“新商業大片”導演論劍金雞百花電影節

　　新華社廈門11月22日電題：“新商業大片”導演論劍金雞百花電影節

　　新華社記者張逸之、顏之宏、余俊傑

　　中國電影在十多年高歌猛進之後，漸趨理性和成熟。近年來，隨著《中國合夥人》《我不是藥神》等現實主義題材電影取得巨大成功，一批兼具商業性和藝術性的電影逐漸成為市場主流，中國電影邁入“新商業大片”時代。

　　21日晚，在第28屆中國金雞百花電影節配套活動“新浪潮産業論壇”上，2020年春節檔三大主力電影《中國女排》《囧媽》《唐人街探案3》的導演陳可辛、徐崢和陳思誠相聚鷺島，回顧創作初心，探尋中國電影之路，展望産業未來。

　　初心

　　由陳可辛執導、鞏俐等主演的《中國女排》未映先熱，備受市場期待。談及創作初心，陳可辛説，1978年曼谷亞運會那年自己16歲，正在曼谷上中學，第一次看到中國女排。

　　“那一年也是中國隊重返亞運，隊員們穿著白衣白褲，個子都很高，別的排球隊完全沒得比。作為一名華僑，看到中國隊出場那一幕，感到很震撼。”陳可辛説。

　　為了尋找“不安全感”，陳可辛一直在嘗試新鮮的題材，開始向體育電影發起挑戰。陳可辛説，當看到自己團隊的年輕人對中國女排那種關注時，回想自己年輕時的經歷，更堅定了自己拍攝這部電影的決心。“中國女排很值得拍，因為它遠遠超越了體育本身，是中國與國際接軌對話的載體。”

　　《囧媽》是“囧系列”第三部作品。導演徐崢説，自己一直希望拍一部反映中國式家庭的電影，中國家庭有很多沉重的東西，如果用喜劇方式表達，每個人都能在電影裏找到自己。

　　“不管去哪‘囧’，最重要的還是主人公的成長，人物關係的成長。”徐崢説，創作的初心，就要選擇自己有感覺的主題。

　　拍攝《唐人街探案》大獲成功的陳思誠説，自己在曼谷唐人街跑步時，看到早期華人下南洋在東南亞打拼的印記，於是萌生了拍一部華人偵探的想法。談及唐人街，陳思誠説：“這是我們獨有的文化符號，中華文化與當地文化在這裡交融碰撞。”

　　自豪

　　自1994年引進好萊塢電影以來，國産電影在美國大片進攻下節節敗退，但在電影人和市場的不斷努力下，逐步摸索出一條國産電影的道路。2015年以來，年度票房冠軍都被國産電影奪取，2018年更是強勢佔據前四席。三位導演不約而同將其歸功於觀眾這群“最可愛的人”。

　　“其實我沒想到中國觀眾成長這麼快。”徐崢説，“他們對類型的接受，對創作者想要表達的點，很快就能心領神會。”

　　徐崢説，在創作《我不是藥神》的時候，嘗試將現實題材與商業元素結合，起到了意想不到的效果，這得益於中國觀眾對新內容的饑渴和接納。

　　陳思誠説，中國觀眾對全世界電影都持有開放接納的態度，推動中國電影題材也越來越多樣化。

　　無論是陳可辛還是“囧系列”，都給陳思誠的創作帶來很多啟發。“中國電影人沿襲和學習很多前輩的拍片方法，通過自我的創造才變成今天的多樣類型。”他説。

　　“中國電影早年在資本驅動下，古裝奇幻大片氾濫。”陳可辛説，短暫的彎路之後，從《泰囧》等喜劇開始，業界瞄準現實主義題材不斷探索，“非主流”電影取得了“主流”的票房。

　　陳可辛説：“中國的觀眾非常可愛，非常有判斷力。近年來移動互聯網的發展，觀眾有了更多知情權和投票權。”

　　未來

　　主持當晚圓桌討論會的導演張一白説，今年國慶檔的主旋律電影都取得了很大的成功，其原因在於每個故事都是中國人的故事，每個故事所表達的情感都是真實的。“所以我看到了中國電影燦爛的明天，包括類型的多樣化。”

　　陳思誠説，《我不是藥神》《我和我的祖國》等各種類型的影片都取得這麼高的票房，在其他國家是無法想像的，驅使自己迅速跟《唐人街探案》系列告別。

　　“《唐探3》是我執導的最後一部《唐探》系列電影，此後會是別的導演執導，主角也許不再是秦風。我會去做一個新的類型電影，因為我們有太多IP的藍海、內容的藍海等待著我們去挖掘。我也希望中國電影更加百花齊放，有更多的新導演、新類型出現，讓觀眾有更多的選擇。”

　　陳思誠説，希望中國電影未來能向産業化方向開拓，打造成熟的工業體系，而不是僅僅依靠票房，自己未來將探索電影與主題公園、衍生品、遊戲等的合作。

　　陳可辛説，近年來多部電影在娛樂性之外傳遞了更多內容，超出了觀眾預期。“看到年輕導演用近乎科學研究的態度去做電影，仿佛看到了中國電影的未來，相信中國電影會持續井噴。”

　　臨近午夜，廈門環島路的會場內依然歡欣熱烈，沐浴在這座南國島城溫柔的晚風中。