《清平樂》中，曹皇后的鳳冠華服十分驚艷。根據古籍《金史·輿服志》中對宋朝皇后禮冠的描述：“花株冠，用盛子一，青羅表、青絹襯金紅羅托裏，用九龍、四鳳，前面大龍銜穗球一朵，前後有花株各十有二……”這件精美的鳳冠，在《清平樂》中被還原。粧容方面，曹皇后冊封時粧容和畫像上的粧容如出一轍——從宋朝諸多畫像中不難看出，珍珠面靨當時正流行。

　　宋代的通天冠服，《宋史·輿服志》有詳盡介紹。王凱飾演的宋仁宗所佩戴的通天冠，整體上還原了“卷雲”的弧度造型。配合通天冠所穿的絳紗袍也十分走心，傳統絳色下，可以清晰看到雲龍暗紋。

　　雖然電視劇《清平樂》的劇情、節奏都被觀眾吐槽，但播出以來，劇集所展現出的宋朝風物引起觀眾關注，大至典雅的宮殿樓宇，小到清新脫俗的茶爐、團扇，美不勝收的大宋之美，在影視劇中迎來屬於自己的“高光時刻”。

　　除了內斂含蓄、清新雅致的宋代美學讓觀眾津津樂道外，晏殊、范仲淹、歐陽修等“語文書裏常駐嘉賓”的陸續登場，同樣讓觀眾驚喜不已——影視劇通過多維度展示傳統歷史文化，給觀眾“余韻無窮”的享受。

　　廣州日報全媒體記者 莫斯其格

　　每一幀都像一幅宋代風情畫

　　《知否知否應是綠肥紅瘦》(簡稱《知否》)《清平樂》……一系列以宋代為年代背景的影視劇，讓宋朝成為觀眾焦點。除了劇情方面外，宋代高品位的美學風格更是火出了圈——《知否》細緻入微展示“焚香點茶、挂畫插花”的生活方式；《清平樂》更是考究，將宋代“雅之美”發揮到極致，服飾、傢具、構圖，無一不遵循“簡潔、素雅、精緻”的原則，有網友評論稱“每一幀畫面都像是一幅精美的宋代風情畫”。

　　《清平樂》大氣素雅的色調以及中國傳統美學的構圖，極簡風格呈現出“柔和又高級”的感覺。車水馬龍的州橋夜市，汴京城繁華的街頭巷尾，被網友發現“都在一定程度上參考了《清明上河圖》”。

　　該劇美術指導王競在採訪中透露，他把中國傳統的美感，投入到了每一個場景中，無論是從宏觀還是微觀，一直在堅持對稱、大氣，最大限度還原大宋的情景。

　　觀眾圍觀“四大雅事”

　　宋朝人對美的追求，不僅體現在熱衷於四藝，更流露出一種由內而外的生活態度——將日常生活提升至藝術境界。

　　《清平樂》展示了宋代傢具的美感。劇中的這些傢具，雋秀文雅，儒雅樸素，線條上契合現代人簡約風的追求。

　　器具方面，《清平樂》中宋仁宗飲茶的溫酒壺原件出自景德鎮窯青白釉刻花注壺、注碗，現藏于北京故宮博物院。

　　從生活場景、器具中不難看出，宋朝人生活風雅。而“焚香點茶、挂畫插花，四般閒事”，更是他們詩意生活的展現。

　　《清平樂》第七集，官家和苗娘子聊天之時，苗娘子手上一直在忙活著一件事——點茶。點茶法自晚唐便有，興盛于兩宋，小小的點茶包含了一整套工藝，流程極為複雜講究。

　　宋朝焚香文化盛行，有文人曾感嘆“無香何以為聚”。焚香的場景在《清平樂》中隨處可見，是宋人生活風尚之一。

　　插花也是宋人的風雅之事。《清平樂》第三集就有曹丹姝和其他幾名女子插花聊天的場景。宋朝是中國插花史上的鼎盛期，歐陽修《洛陽牡丹記》説，“洛陽之俗，大抵好花。春時城中無貴賤皆插花，雖負擔者亦然。大抵洛人家家有花”。宋朝的插花，除了追求線條之美，更注重的是插花的內涵，從插花作品中體現出人生哲理和品德節操。

　　《清平樂》中，每一幅挂畫都頗有講究。四大雅事中的挂畫，最早指挂于茶會座位旁的畫作，演變至宋代，詩、詞、字、畫皆可為挂畫。遇到雅集、會飲時，士大夫們就挂出自己平時收藏的得意名畫，供彼此交流品評。

　　劇中出現的這些器具和雅事都讓觀眾津津樂道。

　　在追劇中感受

　　傳統文化獨特魅力

　　追劇除了看故事看表演，還能感受傳統文化的獨特魅力，對觀眾來説，可謂“余韻無窮”。

　　近年來，多部古裝劇都憑藉傳統文化吸引了觀眾，如去年火爆的《長安十二時辰》。

　　而通過《知否知否應是綠肥紅瘦》《清平樂》，宋代生活走入大眾視野。不論是用文字還是影像的形式，這些作品都給大眾普及了宋朝風物及宋代美學的特質。

　　有意思的是，幾部以宋朝為焦點的影視作品裏，那些“語文課本裏的老熟人”、被網友譽為“全文背誦天團”的文學家晏殊、范仲淹、歐陽修等人的現身，以及李清照詞作的運用，都讓觀眾感嘆“特別想再讀一遍宋詞”。

　　通過《清平樂》等電視劇，觀眾得以用當下日常和流行文化的審美眼光去再次探索宋朝燦爛的文化藝術成就，這也是近年來古裝劇常常給觀眾帶來的驚喜所在。

　　不管是《清平樂》，還是之前的《瑯琊榜》《知否知否應是綠肥紅瘦》，優質古裝劇創新影視表達的過程中，有意識地還原歷史背景，更容易讓年輕觀眾産生代入感、從而更好地感受傳統文化獨特魅力。

　　而這些古裝劇也通過展示傳統歷史文化成功地吸引了觀眾的關注。