宋題材電視劇：以傳統文化之美擊中觀眾

　　在上下五千年的中華文化版圖中，有氣勢恢宏的唐代文化，有內斂精緻的宋代文化，有包容多元的清代文化……近期，一部講述北宋皇帝趙禎從少年登基到“仁宗盛治”故事的電視劇《清平樂》熱播，收穫了不俗的反響。有觀眾評價道：“場景佈局考究，畫面華美，隨便一截就是一幅畫，很有古韻。”

　　前有《知否知否應是綠肥紅瘦》（以下簡稱《知否》）《大宋少年志》《鶴唳華亭》等劇集引關注，現有《清平樂》再掀宋文化熱潮，後有《大宋宮詞》等作品排隊待播。曾經，影視作品鮮有涉足的宋文化，為何近期呈現創作高潮？古裝題材與宋代文化的結合搭配，將帶來怎樣的新鮮文化體驗？

　　電視劇《清平樂》劇照 資料圖片

　　歷史與文化活態傳承的載體

　　如果有機會回到古代，你最想去哪個朝代？很多人的選擇是宋朝。根據網友們的解釋，這個朝代有開明的政治風化，有繁榮的市井景象，有自在的文化空間。從以歷史的宏大敘事為講述方式的歷史劇，到小人物視角的浪漫主義色彩的古裝劇，再到古裝偶像劇，在古裝歷史劇二十多年的發展進程中，傳統文化、嚴肅歷史觀等開始重回大眾審美。以《知否》《鶴唳華亭》《清平樂》等為代表的古裝劇集，讓承載以上審美特質的宋文化找尋到了合適的展現平臺，更讓現在的觀眾有機會感知昔日的文化氛圍。

　　燒香點茶，挂畫插花；書法宋詞，科舉選官；坊市街巷，蜜餞美食……一部部電視劇集猶如一本本歷史教科書，將這些興盛于宋代的獨特文化悉數呈現。例如，《知否》對點茶工藝的普及讓觀眾了解到點茶要先把茶餅研磨成茶末，再放入茶盞少量多次注入沸水調成糊狀、運筅攪動，讓水和茶末充分交融並泛起茶沫；《鶴唳華亭》對宋代科舉考試的展示，讓觀眾了解到科舉考試要考9天，而且為了保證公平公正性，設立糊名制度和鎖院制度。

　　而得益於《清平樂》的視覺化呈現，那些曾引領文學和思想發展的晏殊、范仲淹、歐陽修等大文豪，有了具體的形象；“坊中有市，市中有坊”的街巷制度造就的汴京城琳琅滿目的市井氣息和熙熙攘攘的民生百態，也有了直觀的表達。秉承不做過多設計的自然主義，劇中現包現蒸的包子、現殺現賣的活魚、上萬件燈籠等營造出來的空間氣氛，讓觀眾仿佛回到了那個歷史時期。

　　《清平樂》為何要講述宋朝的故事？導演張開宙對記者説：“人們對宋朝的情感首先來自對宋詞的喜愛，到底是什麼樣的社會生態能夠給予文學作品如此充分的滋養。宋朝是一個存在超過三百年的朝代，政治、經濟、科技都處於當時世界的領先地位，我們覺得用電視劇再現它很合適。”

　　用細節雕琢呈現歷史

　　用現實主義的創作精神來展現古裝題材，達到對宋代場景、禮儀、風俗等的極致還原，是宋文化能夠原汁原味展現並受到觀眾喜愛的一大關鍵。《知否》對精美瓷器、茶具酒具的重點還原，參考《清明上河圖》的街景佈置，《鶴唳華亭》中“太子頭戴折上巾、身著宮服、腰佩玉帶”的服飾呈現，“話説一半、潛臺詞豐富”的語言留白藝術，《清平樂》對歷史事件、人物形象、生活場景的細節處理、對官制、服飾、造型的精心考究等，都是觀眾稱讚之處。

　　宋代職官制度複雜，有官有職有差遣，不要説普通大眾，非專門研究的學者也未必能弄清楚，而《清平樂》所提及的大小官名基本無誤。值得一提的是，該劇主角服裝按照宋朝畫冊幾乎一比一還原，將禮儀性和制度性精準凸顯。例如，將晚唐婦女的帔帛革新為霞帔，上頭繡有紋樣並點綴墜子。這種高級禮服的必備配飾，在劇中劉太后和曹皇后等人穿禮服時都有體現。此外，宋朝貴婦最具標誌性的“珍珠粧”，以及用桃、杏、荷、菊等四季花卉樣式做在發髻上的“一年景”等當時宮廷中盛行的裝飾也有所呈現。

　　央視《國家寶藏》服飾顧問陳詩宇參與了該劇禮服部分的考證，他提到宋朝禮制極繁，細節極多，《清平樂》能執行到大體接近已是一次很難得的嘗試。很多看似簡單的道理，對於造型服裝設計來説卻不那麼簡單。張開宙介紹：“比如宋人的衣裳是多層穿著的，面料應該不是特別重且硬。紗很輕，而且挺拔，邏輯上可以説得通。另外，款式也修改過多次，為的是更靠近宋畫上各種人物的穿著效果。”

　　從“雨過天晴雲破處”的汝窯茶盞到《萬里江山圖》的山水屏風，從利用古籍影印本製作的書籍道具到考證後設計的皇后辦公服飾朱衣，目之所及均是宋代色彩。這些器物層面的精緻服化道呈現雖然被很多觀眾視為古裝劇審美的初級門檻，但是正是透過這些複製粘貼式的細微處表現，我們才得以感受宋人獨特的美學趣味；正是透過一張張堪稱“高清壁紙”的絕美畫面，我們才能夠觸摸到歷史的溫度和文化的厚度。

　　在創作中放大傳統文化的精神內涵

　　除了視覺層面的精心製作，思想價值層面的去蕪存菁才是古裝劇集應該傾注更多筆墨的創作之處。不難發現，《知否》《鶴唳華亭》《清平樂》等優秀劇集開闢的敘事空間，沒有局限于美術審美領域，而努力在精神層面發力深耕，實現從文化欣賞到人生體悟的引領升級。

　　《知否》透過北宋官宦家庭少女明蘭的成長、愛情、婚姻故事，展開了一幅由閨閣少女到侯門主母的生活畫卷。《鶴唳華亭》通過蕭定權以家國天下的君子準則與小人做鬥爭的故事，隱喻“小怯大勇可搏鷹”的人物氣概。《清平樂》則圍繞一個“禮”字設置衝突矛盾，從中窺探趙禎作為“人子、人夫、人父、人君”的情感抉擇。劇中，蜜餞果子引發的一系列後果，讓仁宗領悟到了“忍”，也讓范仲淹筆下的“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”有章可循。《鶴唳華亭》的導演楊文軍認為：“在宋代，士大夫從政也好，克己復禮為仁的儒家思想也好，他們追求的精神世界的和諧美感，我覺得都是非常值得現代人去思考和借鑒的。”

　　在中國傳媒大學戲劇影視學院黨委副書記朱傳欣看來，古裝劇對於歷史事實和傳統文化的尊重，外化于表達上的嚴謹考究和審美追求，讓觀眾看到傳統文化不一樣的打開方式。北京大學歷史系教授鄧小南在《中國思想與宗教的奔流：宋朝》中寫道：“對規範的追求，對秩序的重視，對儒家經典的再闡釋、再造就，是這一時代惹眼的境界與亮色。”她的闡釋，為遠逸平淡、韻外之致的“宋文化”成為今年古裝劇的熱門選題做出了生動的學術補充：生機盎然的社會經濟、根植現實的道德倫理、淡泊自然的理趣雅致，構成了這一時代的底色和基調。

　　在宋文化題材創作的這一波熱潮中，各色人物承載的故事講述與文化傳承使命、字裏行間透露的處世哲學與骨氣品性等，是劇集兼具美學神韻和精神內涵的高層次追求。古裝劇集的文化展現離不開故事敘事，拋不開歷史邏輯。立足當時的文化背景，不刻意渲染、不過多烘托，由內而外般滲透進人物思想、場景服飾等各個層面，才能在還原復刻傳統文化的基礎上更好地傳承其特質精髓。

　　古裝劇應在創作中放大傳統文化的精神內涵。“通過鏡頭展現的服飾之美、禮儀之美、語言之美、書法之美，充分呈現了中國古典文化的美學內涵，更彰顯出文化自覺和文化自信。”北京師範大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒説。光明日報記者 牛夢笛 光明日報通訊員 胡琪