國內九大美術院校素描作品集粹“2016全國素描藝術大展”

　　中國美術館館長吳為山在開幕式上表示：沒有好的教育就沒有好的畫家，就沒有好的展覽，中國美術館就不會有好的收藏，這是該館舉辦此展的“私心”

　　國際在線消息（記者 劉思恩）：在當下的藝術世界，以裝置、新媒體、行為、表演等形式為代表的當代前衛藝術共同提出了一個問題，“素描是一切造型藝術的基礎”這句話在今天還成立嗎？

　　由中國美術館主辦的 “2016全國素描藝術大展”于9月23日至10月8日在中國美術館展出。該展覽匯聚了國內9所專業藝術院校的師生素描作品近300件，來回答上面這個問題。

　　據悉，中國美術館主辦此展，旨在展示中國專業美術院校素描學科建設和發展歷程，深入探討高等美術院校素描教學的重要性、方向性和可能性，推動全國高等美術院校素描教學的新發展和我國美術事業的繁榮。本次展覽既展示了九個學院素描教學的傳統與特點，也體現了他們在傳承與拓展素描語言等方面的成果。

　　中國美術館館長吳為山在開幕式上表示，教育部認為這個展覽是一個教育的展覽，説明中國美術館重視美術教育。因為沒有好的教育，就沒有好的畫家，就沒有好的展覽，沒有好的展覽就沒有好的收藏，“所以中國美術館辦這個展覽我們也是有點私心的，就是我們希望全國的美術院校每一個都辦的非常好，人才輩出、佳作輩出，然後把好的作品都送到中國美術館來展覽，由我們來收藏，傳之於後世。”

　　吳為山説，在中國美術的殿堂展示幾代中國美術家以單色所刻畫、所描繪的大千世界，在這裡有人、有物、有情、有理、有科學、有藝術，它是近現代以來，西學東漸過程中，西方繪畫傳統融入中國美術教育和美術創作的表徵，是幾代中國美術家在傳統與現代、理想與現實、西方與東方的價值判斷和藝術追求的過程中探索的成果。

　　本次展覽由中央美術學院、中國美術學院、清華大學美術學院、廣州美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院、西安美術學院、天津美術學院、湖北美術學院共同協辦。

　　兩千五百多年前，論語中就有“繪事後素”之説，而《考工記》也記載道“凡畫饋之事後素功”，這説明素描在整個繪畫過程具有其他繪畫因素無法替代的作用。素描作為造型藝術的基礎，它對造型藝術有諸多作用，許多藝術巨匠都曾多次以其切身體會告誡青年學生：要練好盡可能全面而紮實的基本功，它對未來在藝術上的創造和發展是非常必要的。

　　素描作為基礎訓練的必修科目在美術專業教學中由來已久。自十六世紀末，意大利人阿尼以巴利、拉奇等人創辦的波侖亞美術學院就已將素描作為基礎必修課程，其目的在於培養學生的造型基本功，自此素描教學就成為學校美術教育中不可缺少的一個重要環節。十八世紀初，俄國派大批留學生去意大利學習，從而引入了石膏像素描的訓練方法；日本素描是在十九世紀下半葉由留學生和外籍教授傳入的。本世紀三十年代，留學法、日人士將石膏像素描帶入中國，從此把西方的素描課程引入我國的美術教學，並在此基礎上逐漸發展，特別是在新中國成立後的半個世紀中，這一教學體系得以進一步加強和完善。

　　素描教學一直是造型藝術學科的一個重要的課題。素描是造型的基礎，以往的傳統素描教學對現代的藝術發展起了非常大的作用。然而，在當代國內、國際藝術語境和全球藝術資訊同步的時代背景下，已有的傳統素描教學不斷受到新藝術樣式和思想的衝擊。以裝置、新媒體、行為、表演等形式為代表的當代前衛藝術共同提出了一個問題，那就是素描還是藝術家或學生必須的訓練手段嗎？換句話説，“素描是一切造型藝術的基礎”這句話在今天還成立嗎？

　　隨著社會的日益進步和科學的飛速發展，造型藝術自身所涉及的範圍不斷擴大，傳統意義上的素描教學也隨之面臨著一些新的課題、要求和挑戰。

　　吳為山介紹：改革開放以後，隨著美術新思潮的興起，素描藝術的意義與作用也發生了很大轉變。八十年代以來，當代藝術的崛起使得素描藝術面臨新的挑戰，一方面，在裝置藝術、觀念藝術的衝擊下，愈來愈多的年青人忽略了素描造型基礎的作用，把目光投向了以觀念為主的表現形式。基本功、造型愈顯邊緣化，素描逐漸失去了往昔的重要地位。另一方面，我們也看到，一大批青年藝術家用獨特的視角和方式拓寬素描藝術的邊界，他們轉變傳統意義上的素描觀念，突出反映在素描與不同畫種的關係上——油畫專業重明暗色調，雕塑專業重空間結構，中國畫專業重線條表現，設計專業重裝飾構成，版畫專業重黑白對比等等。表現主義、立體主義、超級寫實等流派的現代理念滲透到素描中，一個開放的當代美術教育在素描的影響中呈現。

　　吳為山表示，“素描教學如何展開”，“如何通過對素描藝術本質的學習傳承人類文明，並在當代文化語境中使素描展示新的藝術生命價值”等成為了新時期的新問題，需要業界、教育界共同探討。