“紀念陳半丁誕辰140週年藝術展”在中國美術館開展
多家文化單位支持舉辦的“紀念陳半丁誕辰140週年藝術展”意義非凡,旨在讓公眾重新認識陳半丁先生對於北京畫壇乃至全國畫壇的重要影響力。
“中國美術第一墻”以《百花齊放》等巨幅中國畫作品,展示出陳半丁先生作為20世紀中期北京畫壇的領軍人物雄心與氣概。
國際在線報道(記者 劉思恩):在20世紀的中國繪畫史中,有這樣一位老人,嗜愛書畫入骨,一生畫筆不輟,生前與齊白石並稱,將“海派”藝術播撒至北京畫壇之中,成為“京派”乃至京津畫壇代表人物之一;生後卻相對落寞,被人稱為“半丁老人”。他就是陳半丁先生。
時值陳半丁先生誕辰140週年,由中國美術館、北京畫院、中央文史研究館共同主辦,紹興市人民政府、中國藝術研究院美術研究所、陳半丁紀念館協辦的“此中有真趣——紀念陳半丁誕辰140週年藝術展”11月11日在中國美術館開展。
中國美術館以三個展廳展出精選而出的陳半丁先生在花卉、翎毛、人物、山水、書法、篆刻等多藝術門類的代表作。被稱為“中國美術第一墻”的圓廳弧形墻懸挂著陳半丁先生《百花齊放》等巨幅中國畫作品,展示出其作為20世紀中期北京畫壇的領軍人物雄心與氣概。兩側展廳呈現陳半丁先生94年人生鑄就的藝術精品,經典唯美,大批觀眾駐足留影,欣賞讚嘆之聲不絕於耳。
據悉,此次展覽獲得了來自故宮博物院、中國國家博物館、北京畫院、榮寶齋、陳半丁紀念館等多家單位的大力支持,許多展出作品均為首次展出,特別是故宮博物院借展的18幅陳半丁藝術精品屬從未公開過的作品。諸單位的支持使得“紀念陳半丁誕辰140週年藝術展”意義非凡。
中國美術館館長吳為山表示,隨著歷史的發展,當我們帶著傳統文化復興的使命重新審視半丁老人的生後落寞,倍加關注。適逢其誕辰140週年,中國美術館以此契機聯合北京畫院、故宮博物院、中央文史研究館舉辦“此中有真趣——紀念陳半丁誕辰140週年藝術展”,體現了當今藝術界和學術界對陳半丁先生的崇高敬意和對他藝術人生的深切懷念。“此次展覽是陳半丁先生作品首次在國家美術館平臺上的整體展示,也是其一生藝術佳作在公眾面前的一次集中亮相。我們希望藉此讓廣大觀眾進一步了解陳半丁先生卓越的藝術成就,重新認識陳半丁先生對於北京畫壇乃至全國畫壇的重要影響力,並推動學術界對於陳半丁藝術的再研究、再認識,在中國畫繁榮發展的當下,重新審視中國傳統藝術的魅力。”
陳半丁先生原名陳年,1876年出生於文風濃郁、名家輩出的浙江紹興。早年赴上海謀生並拜師學藝,師從“海派”名家吳昌碩,又得任伯年、蒲華等人指導;1906年,受金城之邀,以吳昌碩大弟子和“海派”後繼者的身份來到北京,成為清末民初“南風北漸”的重要人物。在此期間,深入研習明清以來的寫意傳統,博采眾家之長;並參加各種畫會,任教于多所高校,與北京畫壇同仁開創出“京派”繪畫的鼎盛局面,成為其中的中堅人物。在戰爭年代,他始終站在正義的一方,刻印“強其骨”、“不使孽錢”、“只見江山不見人”等以明其志,足可見文人風骨與君子風範。新中國成立後,陳半丁更將全部精力投入到新中國文藝發展事業中,以突出的藝術擔當,為中國繪畫傳統的延繼大聲疾呼,為中國畫組織機構建設上下奔走,在北京乃至全國畫壇都享有威望。
陳半丁先生多次受到黨和國家領導人的禮遇。不僅為人民大會堂、國務院、釣魚臺國賓館等中央單位創作了一批具有昂揚時代精神的巨作,更帶領在京畫家為世界和平獎合作繪製《和平頌》等,以藝術的形象和手法展現出新中國的蓬勃發展;同時,他與葉恭綽共同提議成立北京中國畫院(即今天的北京畫院),在任職副院長期間,關心同仁,維護傳統文化價值,展開響應時代主題的新探索,成為白石老人去世後北京畫壇最有影響力的畫家。然而,“文革”伊始,由於其性格上的剛直不阿和敢言真話的書生意氣,遭遇到一系列的衝擊與迫害,于1970年含冤病逝。1979年得以平反昭雪。
本次展覽以陳半丁一印文“此中有真趣”為題,以凸顯他對藝術的一片丹心,以及在探求藝術真理道路上的執著與堅持。展覽較為系統地梳理了陳半丁先生的藝術譜係,彰顯其在承繼中華藝術傳統方面所取得的突出藝術成就。展覽中諸標題多取自陳半丁先生自作印章的印文,使觀眾在欣賞其書、畫、印作品的過程中,似與之對話,在陳半丁先生親自引領下,閱覽他廣博而精深的藝術世界,在古今交匯間,探得中國傳統藝術在當代的延繼與發展。
展覽舉辦之際,陳半丁先生親屬向國家捐贈了一批陳半丁藝術作品,由中國美術館永久收藏。尤為珍貴的是,陳半丁手書自傳以及其給雙胞弟弟的信札也在此次捐贈範疇之內,它們帶著藝術家的情懷與時代的氣息享有厚重的歷史價值、學術價值和藝術價值,彌足珍貴。
吳為山表示,這些作品歷經種種磨難、穿越歲月的洗禮得以保存至今,如今得以入藏國家美術殿堂,體現了親屬對國家美術收藏事業的支持與奉獻,也是半丁老人畢生堅持推動中國美術發展之意願的延續。相信,這些作品必將在陳半丁藝術和20世紀中國美術的研究與傳播上發揮更大的價值。