陳正雄：台灣抽象藝術未受到外力阻撓

來自台灣的八旬抽象藝術家陳正雄，多年來沒有離開過台灣居住。10月31日，陳正雄60週年回顧展將在中華藝術宮開幕，展覽將展出70余件作品。在談到台灣抽象藝術時，他認為，台灣抽象藝術自1950年代發展至今，沒有受到外力的阻撓。

藝術評論：您對於書本知識的推崇是藝術家中鮮見的，您説過，您讀的都是康定斯基的原著《藝術的精神性》。

陳正雄：我所接觸的西方及日本的藝術大師，都廣泛閱讀。我個人認為，一個藝術家不但要創作，也應該多讀書，多了解現代美術史，在日本，當國外有重要的著作出版，三個月之內就有人翻譯出來了，而中文世界至今還有許多重要著作尚未翻譯出來。現代藝術史觀念的，思想的，必須要讀書要研究。過去50年來，我每年要花500美元來買相關的日、英文原版書，當時在台灣，擁有那麼多英日文現代藝術書籍的畫家，恐不多見。一個畫家不僅需要懂得美術史、美術理論，其他許多知識其實也和美術相關相通，我不嫌多，有時間就閱讀。

藝術評論：您從學習繪畫一開始就畫抽象嗎？您的表達能力很強，抽象藝術是很難用語言表達的，您的表達能力對於您的藝術有無促進作用？

陳正雄：我學生時代畫過具象，17歲就跟李石樵畫寫實畫，然後慢慢解放形象和色彩，大學三年級讀了康定斯基，是國外同學寄過來的外籍書，覺得藝術家應該創作與理論並進。

藝術評論：您可以算做台灣抽象運動的第一代先驅，台灣的抽象藝術與大陸的抽象藝術發展，有什麼異同？

陳正雄：寫實繪畫大陸的功力非常好，台灣的抽象藝術自1950年代發展至今，沒有受到外力的阻撓，順利發展至今，畫家比較整齊。

康定斯基在1913年發表了論形式問題，繪畫的藝術有兩大脈絡，大寫實與大抽象，好像是一棵樹的兩個樹榦。這就要從美術史來説。畫家用肉眼觀察自然鏡像觀察現實世界，然後用畫筆把所見的描述或者記錄，或者事實記錄，就像一首歌曲有歌詞。但抽象畫不是，畫家已經切斷了形象和現實世界之間的臍帶關係，抽象畫是內在經驗的強烈表徵，是視覺的隱喻而不是視覺的敘事，與音樂一樣，像一曲沒有歌詞的音樂。兩岸對於抽象藝術都有誤解和誤導。大家都看不懂，台灣一樣，許多抽象畫家沒有市場，沒有人來買他們的畫，畫著畫著，只好又去畫寫實。我畫了一個甲子，且每個階段的畫都不一樣。

著名評論家藝術史學家蘇利文去年8月來我家，談談海峽兩岸的藝術、畫家、徐悲鴻，他對於徐悲鴻覺得不喜歡，林風眠也不覺得好，可是我覺得林風眠和徐悲鴻大部分時間在搞教育，沒有辦法像西方的畫家凡·高一樣整個生命投入，徐悲鴻應該是中國現代繪畫的導師，而不是大師，吳大羽是畫得最好的，我和趙無極説：“吳大羽在中國美術史上的地位應該更高才是，後代人寫美術史的時候應該把他的名字提出來。”法國回來的吳大羽是最好的，蘇利文最喜歡和我討論這種問題：導師和大師是不一樣的，中國卻都混在了一起。

藝術評論：畫家一旦形成一個風格之後，很難突破，您認為如何在畫面中實現自我突破？

陳正雄：每個人都是不一樣的，融入的東西也不一樣，好像大家的東西做得都很像，彼此個性不太鮮明。當然這個比較難。但是要建立並突破自己的風格，更難。趙無極、朱德群都建立了自己的風格，但是不能突破。這裡有兩個原因，萬一突破不好怎麼辦，第二，萬一突破了人家不喜歡你的風格，那繪畫市場就失去了。趙無極這麼多年，在巴黎的時候是很苦的，他是到七十六七歲時，台灣的一個銀行的小開才開始大批購入他的作品，進行炒作，他才第一次看到那麼多的錢，之前，他一塊牛肉，人家吃一天，他要吃一個禮拜，所以他堅持下來已經非常了不起，很多人已經半途當了逃兵從這條路上逃走，但是他沒有。朱德群也一樣，起初，他比趙無極在市場上的表現更乏善可陳，幸好夫人是他的學生，外交方面做得很好，朱德群卻十分木訥，他的太太能講中文。朱德群直到82歲，法蘭西學院頒給他一個院士。這個院士沒有什麼，因為法蘭西學院的院長來台灣看故宮什麼的都是朱德群接待相陪，院長從來沒有受到人家那麼熱情的招待，回去後又來一次，朱德群再作陪一次，朱德群有一個朋友是法蘭西學院的院士，朱德群便正好補上。所以，法國作家哈同就拒絕了這個院士的稱號，趙無極也沒有爭取過。有了這個院士後，朱德群的畫才又炒起來。