中國京劇藝術節取消獎項評選 解碼不跑獎的京劇節

源

壯士斷腕推以評代獎

一劇一評析創作得失

 

11月10日至22日，由文化部、天津市人民政府主辦的第七屆中國京劇藝術節在天津市舉行。

 

有句老話，“北京學戲、天津唱紅、上海賺包銀”。天津是戲曲與曲藝藝術的大碼頭，這裡的父老鄉親認可了，學藝之人才有足夠底氣天南海北地跑碼頭。中國京劇藝術節自1995年創辦以來，此番是第二次來天津，天津戲迷的內行、熱情與包容，讓諸多參演者情不自禁地愛上了這座城。

 

與往屆中國京劇藝術節相比，本次京劇節亮點頗多。參演的表演團體覆蓋面廣：33個院團來自全國22個省、自治區、直轄市及台灣地區，有中直院團、地方院團，也有民間劇團和戲曲院校。匯集的名家多：活躍在演出一線的名家與青年翹楚幾乎悉數登場。參演劇目數量多、種類多：25台參演劇目及一台摺子戲組合，5台祝賀演齣劇目。惠及觀眾數量多：10到80元的低票價及每日贈票，吸引了10余萬觀眾，體現了“京劇藝術的盛會，人民群眾的節目”這一辦節宗旨。

 

而最為戲劇界乃至社會關注的亮點，則是首次“以評代獎”——取消沿襲多年的獎項評選，代之以在13天裏舉辦28場研討會。這包括每天2至3場的“一劇一評”：23名國內著名戲曲理論家、評論家、導演、表演藝術家等頭天看戲，第二天與主創團隊面對面評析創作得失。此外，還有兩場以京劇藝術的傳承發展等話題為主的大型專家研討會。

 

這一被戲曲評論家傅謹稱為“壯士斷腕”的舉措，跳脫出相對小眾的戲劇領域，為更多人所稱讚、關注。

 

析

創作易被評獎節奏驅趕

浪費人力財力傷害藝術

 

京劇節為何“以評代獎”?京劇表演藝術家、河北省京劇院名譽院長裴艷玲一針見血地指出了評獎的癥結所在：“為了一個人，排了一齣戲，演不了幾回，拿了一個獎，最後一個大釘子把獎高高挂起。”

 

設置獎項的初衷，本應是保護、推動創作，但多年來創作與評獎的互動效果卻事與願違，往往是為了評獎而評獎，忽視了藝術本身的規律。

 

為評獎而評獎，創作易成為“隱性”的政績工程，導致許多參與評獎的作品成了“命題作文”。這類作品往往違背藝術創作規律，難以被演出市場接受，遑論成為日後的保留劇目。

 

創作也易被評獎的節奏驅趕，常常是一個作品尚未細細打磨，就又投入到新一輪劇目的創作中。如此往復，容易造成大量人力、物力、財力的浪費——對於急需經濟保障的傳統表演藝術而言，這種浪費格外刺目。

 

在這些浪費中，最致命的是人才的浪費。得獎與否往往與演員的職稱等現實待遇相掛鉤，一次與獎項的失之交臂，帶來的很可能是一個苗子演員就此被冷落。

 

福建省藝術研究院院長王評章則看到“院團委約制”對人才的潛在傷害。翻看各地舞臺表演藝術展演或評獎目錄，不難發現，諸領軍人物多次出現在不同的主創團隊中。“人才可以助劇團得獎，但過度委約也可能造成對其才華的浪費：因其難有精力和時間去做自己最感興趣、最想探索的東西。”

 

為了評獎而創作、演出，不利於培育健康、可持續發展的傳統戲曲演出市場;獎項競爭強者勝，容易進一步拉大國家級院團和地方院團生存環境與藝術水準的差距，擴大地區之間的不平衡。

 

值得一提的是，本屆中國京劇節是黨的十八大以來舉辦的首次全國性京劇藝術活動。此時，提倡簡樸、反對奢靡的良好風氣已投射在舞臺表演領域，如晚會數量減少、企業包場演出減少等。京劇節以評代獎，是節儉之風的延續。此前不久，已有全國地方戲優秀劇目展演取消評獎。

 

解

板子不能都打在評獎上

傳承戲曲還需全身調理

 

針對日益突出的評獎副作用，以評代獎是“對症下藥”，把人心從“跑評委”“跑獎項”收攏到創作本身，同時直接推動評創交流，可謂收效明顯的“局部用藥”。“既展示我們的藝術水準，又得到評論家‘一對一’的專業點評，收穫很大。”陜西省京劇院院長張平業説出了很多院團的心聲。

 

包括京劇在內，傳統戲曲藝術的傳承與發展有待加強是事實，但若將板子都打在“評獎”的身上，則有失公允——評獎可在體制機制完善後繼續進行，傳統戲曲更需要的還是全身調理。

 

如何調和重點院團“人才積壓”和地方院團“人才匱乏”之間的矛盾，培養出更多優秀演員，就是當前京劇藝術亟待解決的問題。

 

在生源日漸縮小的情況下，多數優秀人才心儀的是屈指可數的幾家京津滬院團。但大院團因人才聚集，登臺機會少，而地方院團則往往會把苗子演員當做臺柱子來培養。全國青年京劇演員電視大賽獲獎者、優秀老生演員馮冠博選擇加入貴州京劇院有限責任公司，他的藝術成長在本屆參演劇目《黔人端棻》上一覽無余。

 

“如今大院團人才嚴重浪費，可考慮請其中優秀人才分期到邊遠地區或表演力量薄弱的院團挂職，同時給予相應待遇。”中國戲曲學會會長薛若琳的建議，得到許多評論家的認同。

 

如何更好地平衡守成與創新，關乎戲曲流派的傳承與創建。多年來，創排新戲是戲曲界的風向。這固然體現當代人的創造力，也可從題材上拉近傳統表演藝術與當下的距離，但對於以傳承為主業的戲曲而言，守成不容忽視。

 

“有觀眾抱怨‘老戲老演，老演老戲’，問題在於今天我們會的老戲太少。”傅謹表示。以崑曲為例，崑曲盛行時有近3000齣摺子戲，現如今一線演員最多只掌握幾十齣，談何傳承?畢竟，經歷了時間與觀眾的淘洗，這些老戲裏凝練了戲曲表演的精華。如何引導院團把更多精力放在傳承上?比如在評獎與院團評比升級時，能否新創劇目與保留劇目並重?這些措施，文化主管部門正在積極探索。

 

強盛京劇的生命力，還要給劇目和演員創造出更多的演出機會。福建省戲劇家協會秘書長吳新斌建議，要以政策導向和保障機制做後盾，“正是有中國藝術節、國家舞臺精品工程、保留劇目評選與巡演等龍頭項目的帶動，很多劇目和演員才得以擁有平臺，一步步走向成熟。”除此之外，在演出市場日漸繁榮的今天，還要靠政府和民間支持，來保障常態的戲曲演出。

 

此外，傳統戲曲還需積極介入中國當代文化的建構。“戲劇界與其他藝術門類交流甚少，導致其封閉性越來越強，制約發展。我們應充分利用現有文學作品的力量，使京劇煥發新的生命力。”傅謹認為。不只是借力文學，話劇、影像藝術、舞蹈……從歷史深處走來的傳統戲曲，如何在與不同的藝術門類碰撞中，更加明晰自身的寶貴與獨特，或賦予他者以新鮮血液，或彼此融合創新，都是讓人期待的未來。徐 馨 朱少軍

 

《 人民日報 》( 2014年11月25日 12 版)