台灣文創的“秘辛”：就地取材、作品獨到

台灣文創當下風靡海峽兩岸。中新社記者走訪台北、台中、南投的近10位文創人，試圖探究他們成功的“秘辛”。

 

就地取材，可謂台灣文創人的共同之道。

 

“漆是東方的色彩，我們常説外面‘黑漆漆’的，所以用漆來形容夜的黑。”年過花甲的黃麗淑頗有興致地談“漆”説“色”。

 

在群山環抱的南投縣草屯鎮“遊漆園”，黃麗淑指著琳琅滿目的漆畫、竹胎漆器、藤胎漆器説，創作的原料生漆就來自附近山上。

 

“從漆樹上採割時為乳白色，一旦接觸空氣就轉為褐色。”黃麗淑笑著説，生漆幹了變成透明的黑色，這就是“黑漆漆”。也賦予作品含蓄深邃的層次感。

 

與之異曲同工，南投“再生之美”工作室負責人李永謨，採集島內種植的白樺、青桐、雀榕、木槿等樹皮，以及葉脈、果核、草葉，設計出精美的花卉、鳥獸及各種造型，令人嘆為觀止。

 

“誰説樹的一生在凋零後就結束?”李永謨出發點很簡單，給它們以新生。身患小兒麻痺症的他説，再生後的美麗，其實更值得珍惜。

 

台中大雅區的“趙家窯工藝坊”，趙氏三兄弟取當地盛産的紅土、小麥稈製成的灰釉為原料，從而燒制出有別於他人的陶器。

 

作品獨到，無疑是台灣文創人的“殺手锏”。

 

如同歌星的成名曲一樣，趙家窯內作品無數，但窯主趙勝傑向來以三把壺示人，“一把能飄香冒煙、一把能防熱水外漏、一把既有茶壺又包含茶杯”。

 

3把壺除價格不菲外，也讓趙家窯蜚聲兩岸。趙勝傑直言，他到大陸福建、浙江等地參展，它們就是“活名片”。

 

早年從事竹木工藝設計，黃麗淑萌生了將竹編與漆藝相結合的做法，她的作品由此連續三年獲台灣美展美術設計類第一名。

 

漆藝之外，黃麗淑還廣採博納，到日本學蒔繪、學堆錦，向台灣原住民學藤材單螺旋纏繞法等，所創作品總是令人眼前一亮。

 

台灣微雕大師陳逢顯的作品突出一分“小”字。他能在竹筷上雕出山羊，能在鉛筆尖上雕出大象，也能在米粒上創作玉兔。

 

位於台北新店的“毫芒雕刻館”，陳逢顯在此創造了一個微雕世界的“神話”。他説，每次下刀、下筆都要閉氣1分鐘以上，有時只要一個顫抖，心血瞬間化為烏有。而觀者要想看清楚，必須用高倍放大鏡，才能一窺奧妙。

 

微雕師法古人卻又能做到“前無古人”，正是陳逢顯作品獨到之處。每每新作發表，吸引收藏家紛至遝來。

 

梳理近10位藏于鄉野或偏于一隅的台灣文創人，他們無一例外都認同“文創不該獨立於生活之外”的觀點。

 

南投縣竹山鎮“芳仕、璐昂琉璃藝術館”的林芳仕夫婦説，他們的琉璃作品，大多不是單純的裝飾品，而是有很強的實用性。

 

從事漆藝創作的黃麗淑表示，“生活工藝”是文創産業發展的重要環節之一，即在生活中融入工藝、用工藝品好好享受生活。

 

“你的作品若僅是擺設，那麼能擺幾個?”在南投“水裏蛇窯”第三代傳人林國隆看來，文創成敗就在於能否適於生活，否則會降低購買力、影響“錢途”。

 

(記者 李志全 陳立宇)