“巴黎·丹青”展覽在港揭幕 留法中國畫家藝貫中西

 

6月19日，記者在媒體預展上拍攝中國畫家徐悲鴻的作品。

 

左邊是《穿紅色旗袍的裸女》，右邊是《坐著的裸女》，全部出自畫家潘玉良之手。“你能看出哪幅是水墨，哪幅是油彩嗎?”香港藝術館館長司徒元傑的問題讓在場人士一愣，因為無論是題材、筆觸還是色彩，一米以外幾乎看不出任何區別。

 

“這正是畫家追求的‘中西不分’，證明她很好地融合了東西方藝術。”司徒元傑説。

 

克莉斯汀·清水站在張大千所寫的《西風荷花圖》前。“這幅畫的主體是荷葉、是荷葉的層次和陰影，而花藏在裏面，”這位賽努奇巴黎亞洲藝術博物館館長説，“莫奈畫的睡蓮也是如此。”

 

 

6月19日，記者在媒體預展上參觀。

 

她從東西方兩位“畫荷聖手”的作品中看到相似相通，“湊近看看不出什麼，拉開一段距離你才能感覺到那種意境。”

 

以上兩個場景發生在19日——香港藝術館“巴黎·丹青——二十世紀中國畫家展”開幕前。為慶祝中法建交50週年，香港和法國共同籌辦了此次畫展，作為今年“法國五月”藝術節重點節目之一，展出約百件20世紀曾留法學藝的中國藝術家的作品。

 

“還有哪比香港更適合(辦展)呢?”法國駐港澳總領事柏雅諾記者説，畫展專為香港這一跨界交流平臺而設。他認為這批畫家是中西藝術對話和結合的絕佳“代言人”，這種交流延續至今，而且“人員往來愈加頻密”。

 

“記得趙無極説過一句話，大意是，‘是巴黎讓我回歸到內心最深處的根源’。”這讓身為外交官、常年遠離家鄉的柏雅諾産生共鳴?他哈哈大笑，認同地説深受啟發。

 

6月19日，記者在媒體預展上參觀。

 

是次展覽囊括的藝術家大致可分為兩個時期：一部分在1910年至1930年代赴法，包括徐悲鴻、林風眠、劉海粟、潘玉良、常玉、滑田友、方君璧等;另一批則是1946至1950年代赴法，包括吳冠中、趙無極、朱德群和丁雄泉。

 

當中多位畫家的作品近些年在拍賣市場大熱，但司徒元傑認為，他們的畫作經“大浪淘沙”留存藝術史，價值非短期市場行為可體現。

 

“這次展出的不止藝術、超越藝術，有很多歷史在裏面。”司徒元傑介紹稱，展覽配合多套香港拍攝的畫家紀錄片，其中由電影製作人朱旭華拍攝的張大千紀錄片彌足珍貴，內容是1960年畫家在日本示範創作《墨荷圖》，為“全球首次公開播放”。

 

 

這是展出的中國畫家常玉的作品《白牡丹》（6月19日攝）。

 

展覽多處設計“看頭”十足。司徒元傑指，約八成展品由法國多間博物館借出，大多首次亮相亞洲乃至走出法國，另外兩成為香港藝術館珍貴館藏，包括吳冠中早前捐贈的《雙燕》等遺作。

 

展覽場地參照巴黎美術學院建築風格，以歐式立柱、窗戶佈置，其中一個角落開闢為“巴黎咖啡座”，供應畫冊等“精神大餐”。展覽將持續至9月21日，司徒元傑相信會吸引中國內地、台灣乃至東南亞藝術愛好者慕名而來。(完)