趙無極：在巴黎重新發現中國

趙無極

 

原載于《文史參考》(現更名為《國家人文歷史》)2012年第7期，作者：周冉，轉載請註明出處

 

2010年，89歲的旅法畫家趙無極登上胡潤藝術榜，被稱為“目前最有價值的華人畫家”，他的作品公開拍賣總成交額達人民幣2.4億元。

 

香港蘇富比2012年春拍，趙無極創作于1986年6月25日的三澗直式構圖抽象作品——《25.06.86桃花源》即將亮相，估價高達1800萬至2800萬港元。這幅畫由一位歐洲私人藏家在上世紀80年代，引入藝術品市場，畫作獨特的構圖融入了中國山水畫的精髓。

 

法蘭西學院華裔院士程抱一評價趙無極畫作：“吸取了西方藝術的偉大之處……也發現了東方文化之精彩。”中西合璧是趙無極一貫的藝術特點，但在青年時期，趙無極對中國畫卻是極盡排斥的，他是“在巴黎重新發現了中國”。

 

厭惡國畫的富二代

 

1921年，趙無極出生在北京，後隨全家遷往上海，父親是位銀行家，母親操持家務。趙無極的祖父是當地有名的雅士，酷愛收藏古畫和名硯，六歲起，趙無極就跟著祖父學習讀書寫字。

 

趙無極回憶説：“在中國，學習寫字或畫畫其實是一回事。如果寫得好必然畫得好。我學習寫字六年，每天寫兩行或四行字，最初和祖父學畫，他在‘西瓜’這個詞下面畫個西瓜，儘管畫得很笨拙，我卻覺得整個效果很漂亮，這便引起了我畫畫的願望。就這樣，我學字詞的同時也畫圖，十四歲便開始真正作畫。”

 

1935年，14歲的趙無極考入杭州美專，母親本希望他能到父親的銀行工作，但是父親説：“咱們的兒子若管理銀行，那它必定倒閉。”杭州美專的入學考試包含一門美術史、一張鉛筆或炭筆石膏素描以及一張水彩畫，幸而沒有趙無極最厭惡的國畫，不然他極可能入不了學。

 

趙無極與中國畫有著特殊的淵源。年少時，他堅決反對國畫。一次上課，趙無極竟然趁國畫課老師潘天壽轉身在黑板上寫字的機會，從窗戶跳出去蹺課。期末考試，他乾脆畫了一個大墨團，題為：趙無極畫石。畫完後匆匆離場。潘天壽一下就被惹怒了，他堅持要開除這個壞學生。在校長林風眠的擔保下，趙無極才得以繼續留下學習。

 

晚年的趙無極談及自己對水墨畫的態度時曾説，“畫水墨畫，必須一下子抓住空間和光線，否則就可以説是畫壞了。”趙無極創作油畫時常常日復一日地不斷修改，增增減減，“但水墨畫不可能這樣，再小的失誤也不可挽回。畫水墨畫需要精力非常集中。”他每年畫得很少，一百幅水墨作品中，只保留不超過20幅。

 

抗戰時期，趙無極全家遷往四川，那裏遠離大海，缺鹽，人們大多吃井鹽，吃不起米飯的只能喝稀米湯。家裏在天花板上吊一大塊鹽，每人輪流在湯裏蘸一下。這些雖然與家境富足的趙無極無關，但幼年時他最常做的一件事卻是畫鈔票，“這大約是我最早的畫家經驗。父親誇獎我，他説鈔票是很難畫的!”

 

1940年，趙無極從杭州美專畢業。美專與北平美專合併，趙無極擔任講師。他摸索著用本地産的顏料在畫架上畫油畫，自己做畫框，畫人像和綜合構圖，努力理解馬蒂斯、畢加索的畫。他畫了很多人像，有妻子的，姊妹的，也有自己的。有人嘲諷他説又沒留過學，還裝模作樣畫油畫。

 

趙無極對西方繪畫的興趣來自色彩對他的誘惑，他不太欣賞波提切利時代的畫家，不喜歡文藝復興時期畫家的定點透視技法，甚至認為杭州美專當年開設的定點透視課程“全是廢話”!畢業當年，趙無極在重慶中蘇文化協會舉辦了首個個人展覽，從他的作品中不難看出受到畢加索的影響之深。這些畫作模倣痕跡很重，用色大膽，但十分稚嫩。

 

戰爭一結束，趙無極就向父親提出想出國留學，他沒有像弟弟一樣選擇去美國，而是去了法國，因為他想了解真正的繪畫。父親給了他三萬元美金，説：“你去法國鍍兩年金吧。”那時，只有在國外留過學才能當大學教授，否則只能當講師。但趙無極的想法不是去鍍金，而是要在那裏站住腳。校長林風眠説，一個中國畫家在法國立足，這是從來沒有的事情。

 

誰也沒想到，趙無極旅居巴黎一去就是50多年。趙無極常説自己畫畫的慾望，是在家庭的熏陶中孕育，在杭州美專的教育下滋長的，卻是在巴黎得以充分發展並且持續至今。

 

剛到巴黎，直奔盧浮宮

 

趙無極等了兩年才拿到護照和簽證。臨行那天，全家都到碼頭為他們夫婦送行。那時赴歐洲的船很少，趙無極乘坐的“安德烈·勒篷”號正是林風眠1913年去法國時乘坐的。船上的三十多人大多是歐洲人，其餘的中國人全是去學音樂繪畫的。中國人和歐洲人間語言不通，互不往來。

 

1948年4月1日，趙無極帶著妻子謝景蘭經歷了36天的航行，才登上法國海岸，他們到達巴黎的當天下午就直奔盧浮宮，之後的一年半中，趙無極流連于達芬奇、倫勃朗、塞尚等諸多畫派的世界級名畫中。

 

第二天早上，先於他到達巴黎的杭州美專同學吳冠中，開始帶著他找房子。趙無極在國內經常從雜誌上看到“大茅屋畫室”。他一心想住在蒙帕納斯區，好像只有這樣才能接近自己的目標。他在那裏找到一套帶淋浴設施的房間，之後在巴黎的時光，趙無極再沒離開這一區居住。

 

來法國前，趙無極根本沒學過法語，一開始根本聽不懂多少別人的話，往往不懂裝懂。即使是這樣，他也從未想過回國。

 

趙無極真正開始和法國人交往是1950年以後的事了。他慢慢建立了自己的社交圈，還跟著朋友參加過一個阿根廷大使館組織的比賽——速寫一位在舞臺上起舞的女演員。後來每當他提到某一個朋友，妻子弗朗索瓦總是説：“為什麼你一到巴黎就結交了那些現在美術館競相展覽，出版社競相為之出書的藝術家，還有那些都成了大作家和名醫的朋友呢?”交友廣闊是趙無極在法國事業成功的重要原因之一。

 

不再搞“中國玩意兒”

 

1949年5月，趙無極舉辦了來巴黎後的第一次個人畫展，一共三十六幅作品，結果只有一幅水彩畫以二十法郎的低價被一個英國人買走。在趙無極看來，中國繪畫從十六世紀起就失去了創造力，畫家只會抄襲漢朝和宋朝創立的偉大傳統。他決定不再畫水墨畫，不再搞“中國玩意兒”。

 

“冬天，我9點15分到畫室，夏天到得早一下，一個半小時內我什麼都不做，只是在白色的畫布前等待。我認識許多美國畫家，在開始畫畫的時候，害怕空白的畫布，手裏拿著威士忌壯膽，但我不是這樣。”“我從不畫草稿，心手相隨，在開始一幅畫時，我並不知將如何完成它。如果事先知道結果，就沒有樂趣了。”雖然趙無極從不搞“中國玩意兒”，但西方人還是認為，他的藝術具有十世紀詩詞的境界，反映著中國式的純凈。

 

1950年，趙無極得到了生平第一大筆畫款——2500法郎。法國藝術商皮埃爾一次性購買了他的12幅作品。這位皮埃爾先生很關心趙無極的創作，隔三差五就到他的畫室來，有時候一幅畫作還沒有完成，皮埃爾就急於發表自己的看法，為此二人也曾大吵，甚至絕交過。此時的趙無極完全沒有生活的壓力，父親的錢還有剩餘，又得到一筆畫款，他決定去暢遊意大利。趙無極認為畫家的生活就是要遊歷，他幾乎跑遍大半個地球，每次旅行歸來就急於投入繪畫創作。他驚嘆于佛羅倫薩這座文藝復興寶庫的偉大，不斷從這些建築和名畫中吸取靈感。

 

這時期趙無極從塞尚、畢加索過渡到克利，藝術也從架構一個完整的世界過渡到隨機創作。人們已無法從視覺上來定義作品的內涵了，1952年的作品“靜物”，即是此類轉型作品的典範，畫面中隨意置放一些幹樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣息，趙無極認為自己的作品並不敘事，從1954年起，他的畫便不再有標題，僅在畫布背面註明創作日期。

 

這樣創作卻無法得到畫商的認可，人們覺得他成了二流的克利，趙無極不斷反思和創新，轉向抽象派的創作。他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，以各種創新組合的方式去表達內在的需求與感受。

 

趙無極也曾在巴黎的版畫車間工作，與油畫相比，他認為版畫簡直是放鬆和遊戲，“與油畫不同的是，版畫可以有很多變化”。

 

創作香山飯店壁畫

 

“文化大革命”的高潮時期，趙無極的父親受到衝擊，這位資産階級出身的銀行家把兩個兒子都送到了國外，一個是法國，一個美國。父親和母親住在狹窄的閣樓裏，每天清掃街道，飽受恥辱和虐待，父親不久去世。對於這場運動，身在海外的趙無極知之甚少，他收到的來信中很少提及，他只知道，自己的一個侄子是紅衛兵。

 

趙無極被國人所了解，還是因為他的好友、著名建築設計家貝聿銘。趙無極和貝聿銘的友誼可以追溯到1952年，那時貝聿銘正在法國遊學。二人一見如故，他們有著相同的家庭背景，都是大銀行家的兒子，都受中國的傳統教育長大。

 

1972年，貝聿銘接下在大陸的第一個建築設計是位於北京的香山飯店。在貝聿銘的心中，這座飯店最好的裝飾莫過於壁畫，而繪製這幅壁畫最好人選非趙無極莫屬。趙無極當即答應，隨貝聿銘一起來到北京實地考察。旅遊局的人並不知道趙無極是誰，只把他當成是貝聿銘建築設計的參與者。

 

那時“文革”已近尾聲，趙無極第一次重返這片土地。他受到的是外賓待遇，還配備了一名法語翻譯，這位翻譯每天給他灌輸毛澤東思想，帶他參觀公社和工廠，而趙無極心中想的，只是回家看望母親。

 

趙無極回到北京第一個拜訪的就是老同學吳冠中，吳冠中在電話裏囑咐：最好上過廁所後再來。趙無極以為老同學是在開玩笑，但是到了吳冠中居住的大雜院才知道，這位知名畫家三代人居住在兩間平房中，除了傢具雜物外，都是畫作和書籍，根本沒有廁所。

 

趙無極發現自己的很多同行朋友，不是在獄中就是早已沒有條件作畫，後來美專的老同學常説：“無極運氣好，一直沒有停筆，一直在畫。”

 

香山飯店的設計以白色為基調，趙無極因此捨棄了自己鍾愛的色彩搭配，選擇了兩幅黑白山水畫作。畫作被送去榮寶齋裝裱，由於尺寸巨大，桌子上放不下，趙無極發現自己精心繪製的作品竟被扔在滿是灰塵的地上，他趕緊和妻子動手把畫抬起來，仔細地清掃地面。

貝聿銘得知後，忙找旅遊局替趙無極抱不平，向他們解釋這是享譽世界的大畫家，應該送件禮物表示感謝，但對方只輕描淡寫地説：“我們這的畫家多得是，都比他畫的好。不用送什麼禮物，請他們吃個飯就行。”退伍軍人出身的香山飯店經理還説：“趙無極的這幅畫，我也能畫。”後來在畫家鬱風的從中調和下，中方出於禮貌，才送了趙無極一件一人多高的明代花瓶作為感謝。

 

是東方的還是西方的?

 

上世紀七八十年代，趙無極一個展覽接著一個展覽，代表巴黎畫派到世界各地參加抽象派的討論會，日程總是安排得滿滿的，像一隻上足發條的時鐘，他頭上的光環也越來越多。

 

1986年，趙無極完成了他八十年代最重要的作品《向馬蒂斯致敬》，趙無極對馬蒂斯非常推崇，他説：“這好像看書一樣，沒有一定修養怎麼能看懂帕斯卡·喬艾斯的小説呢?……幾十年前，人們不理解畢加索、馬蒂斯、現在不是已經很簡單，很好懂了嘛。”

 

上世紀八十年代，趙無極對中國畫又有了新的認識，並不像過去那樣否定傳統。他花了那麼多時間去領悟塞尚和馬蒂斯，然後又回到傳統中他認為最美的唐宋繪畫。1985年趙無極到杭州浙江美術學院(前身為其母校杭州美專)講學時，常對學生説：“為什麼要模倣蘇聯繪畫?我們自己的傳統那麼豐富而有力，國畫對空間和光線都有精到的探索，為什麼不在這個方向上進行探索?為什麼不去追求西方人所仰慕的，我們的東西?”

 

在西方人看來，他的繪畫迎合了他們對“東方”的遐想;而在中國，人們所讚賞的是他將“抽象”繪畫的理解東方化。

 

趙無極攜法籍夫人弗朗索瓦到台北辦畫展，曾引起巨大爭議。一位國畫畫家對他説：“如果使用中國宣紙，中國墨作畫，就應該尊重傳統。”但趙無極並不在乎這些評判，也不想模倣中國畫。有記者問他，您的畫到底是東方的還是西方的?趙無極回答：“不是東方也不是西方，……是兩者的混合。”已經加入法國籍的趙無極説：“中法兩方面對我都很好，所以我是個中法畫家。”