戲曲界掀"致青春"熱潮：戲曲也應為青春代言

影視界中年輕力量崛起、銀幕紛紛興起“致青春”後，這股青春風也刮到了戲曲界。成立30週年的小百花紀念演出持續全年，青春的陣容、時尚的風貌，讓小百花所到之處，觀眾慕名前來、門票搶購一空。第二屆全國戲曲院校京劇學生電視大賽正在如火如荼地進行，年輕的面孔、精彩的表演，吸引了不少人的眼球，也讓業內人士感慨京劇後繼有人。

曾幾何時，戲曲成為“夕陽”的代名詞，走入劇院發現觀眾大都是白髮蒼蒼的老人，戲曲劇團留不住年輕人，後備力量成為制約戲曲發展的最大障礙。但事實上，戲曲不應該是專屬老年人的，從青春版崑曲《牡丹亭》的一鳴驚人、青春版京劇《赤壁》的大膽實踐到新版越劇《梁山伯與祝英臺》的美輪美奐……各個劇種在發展中開拓創新、改革實踐，詮釋著青春的要義。

當初青春版《牡丹亭》取得了業內和社會的好評，成為崑曲發展和傳播中一個極其重要的事件，其青春的特質是它的重要砝碼。如今面對社會的快速發展和全媒體時代的衝擊，三十而立的“小百花”還能夠“常開不敗”，是因為對詩化越劇的不懈探索、舞臺藝術的唯美呈現、戲曲美學的孜孜追求。在歲月流轉中，小百花保持了這股新鮮的氣息，並讓青春成為精神底色。

面對全球化語境中傳統文化如何完成現代化，外來文化的輸入、衝擊和本土文化的傳承、保護，高科技運用和文藝本體呈現的矛盾，文化界一直在苦苦思索。而戲曲也面臨著如何與時俱進，培養青年人才，吸引年輕觀眾的時代命題。而抓住了“青春”，無疑是抓住了文藝創新創造、與時俱進的命門。

抓住青春，説來容易做來難。就如同人們想留住青春一樣，要留住文藝的青春，也需要一份相容並包的心態、一種海納百川的氣度、一種銳意進取的精神。在劇作和題材上，不斷拓展新的素材樣式，融入時代的內容、符合當代的審美。即便是傳統題材，也可以開闢新的領域、新的視角，用現代的創作理念和視角關注現實。從劇作編排到導演語匯，從燈光舞美到化裝造型，都力求新穎呈現。與此同時，也要處理好繼承與創新之間的關係，不能讓傳統成為一成不變的固化程式，也不能讓時尚化、現代化的創新追求背離藝術本體。

當然，技巧是為“人”服務的，縱觀那些能夠留存下來的文藝作品，大都有一個個力透紙背、流傳千古的人物。張生和崔鶯鶯、梁山伯和祝英臺、羅密歐和朱麗葉……這樣一個個生命力旺盛的人物形象已經鐫刻進我們共同的記憶，成為青春的代名詞。所以，還需要更加深入細緻地塑造人物、探究人性。對人性的刻畫和體察是創作永恒的命題。呈現豐富多彩的人性，展現當下人的選擇和價值判斷，塑造出與時代同呼吸、共命運的青春人物，才能讓作品獲得當代人的喜愛、經受歷史考驗。

要延長戲曲的“青春”，奧秘還在於人才的培養、市場的開拓，做好傳承和傳播的工作。在戲曲傳承上，需要培養的創新體制機制，給年輕人更多的機會和平臺。在戲曲傳播上，面對互聯網時代，行銷、宣傳、推廣環節已經變得越來越重要。在文藝創作的同時，也要注重培養市場、培養年輕觀眾，讓年輕觀眾和舞臺形成雙向互動，讓觀眾反哺藝術。要知道，只有為新一代人種下新一代文藝的時代記憶，才能真正發展和延傳文藝。

王玨

《 人民日報 》( 2014年08月21日 18 版)