業內：文化自信要有 跟風好萊塢不可

“我們不能跟意大利人比唱歌劇，但是可以比説相聲，只有對自己自信，對本土文化自信，對本土觀眾自信，才有可能産生有意義和價值的作品。”在前天由國家新聞出版廣電總局電影局主辦的“中國電影新力量論壇”上，導演寧浩認為，中國電影人要有本土文化自信，別總是跟著拍好萊塢式的故事和電影。

中國內地市場已成為全球第二大電影市場，一批新生代電影人也在近兩年集體崛起，賣座影片大多出自這些人之手。中國電影藝術研究中心副研究員李迅舉例，“新力量”的標誌是成功推出了本土化類型創作，像《捉妖記》標誌著古裝大片的類型突破，《九層妖塔》標誌著中國當代題材特效大片的出現，《夏洛特煩惱》標誌著語言喜劇的精緻回歸，《滾蛋吧！腫瘤君》標誌著喜劇加女性情節劇傳統模式的回歸。

在清華大學教授尹鴻看來，以前寧浩、陸川以黑馬的姿態出現，而現在青年導演作為一個群體出現，在中國文化格局中佔據越來越重要的位置。他列舉了一組數據：在2012年到2014年的58部票房過億的電影中，有26部都是70後新生代導演的作品；今年7月前上映的有票房可查的95部電影中，新生代導演的作品有65部，數量佔比68%，其中80後導演也創造了20%的電影票房份額。尹鴻認為，這一現象是新觀眾群體（二三線城市觀眾）、新媒介（互聯網）、新電影人共同作用的結果。

新導演田曉鵬憑藉《西遊記之大聖歸來》創造動畫片奇跡，作為一個標準70後，他直言《哪吒鬧海》《天書奇譚》《飛向太空城》等國産老動畫片曾深深打動過他，自己和國産動畫片有文化共鳴。他認為國産動畫必須堅守中國美學、中國風格的創作路線，打破效倣美式或沿襲日式動漫的格局。寧浩也表示，國産片要立足本土文化，不盲目跟風好萊塢，“戰術上重視學習，戰略上力求自信，有自信的電影文化才能誕生。”

《中國合夥人》《親愛的》編劇張翼也坦陳，希望中國電影直接回應本土觀眾的焦慮和渴望，中國的類型片在逐漸豐富中，但不應繼續依賴好萊塢的技巧，而應該從本土文化中尋找靈感。“我覺得現在的中國電影不應該像過去那樣迷戀和拍攝習慣於玩世不恭的人，而應該多拍普通人。”他説，中國電影應該多關注普通人的生活，如《親愛的》閃爍的就是草根階層的人性光芒。

導演徐崢更是舉例，為什麼現在的觀眾還要看莎士比亞？因為莎劇裏包含了很多人類共通的問題。在他看來，電影人需要和觀眾一起上路去探索，雖然未必能找到滿意的答案。導演陳思誠也坦言，電影觀其實就是人生觀，好電影應該站在觀眾的角度，應該給人帶來美好與溫暖。

憑藉《捉妖記》華語片票房紀錄，安樂影業總裁江志強表示，自己有幾十年的發行經驗，電影一定不要跟風，永遠都要創新。他十年前就想拍《捉妖記》，等了十年，市場才發展到可以容納這麼大製作的電影。電影局局長張宏森曾問他賺了那麼多錢怎麼花，他的回答是，發現新題材、新導演，培育中國電影新力量。