藝術家陸春濤在美辦展：對於水墨藝術要理性關注

陸春濤作品 荷塘·2015No.013

 

中新網3月26日電(宋宇晟) 2015年3月7日，陸春濤首次美國個展“臥遊——陸春濤水墨藝術”在舊金山中華文化基金會視覺藝術中心揭幕。近日，中新網對藝術家陸春濤進行了郵件專訪。陸春濤在郵件回復中談及了中國傳統文化回歸的現狀，他稱，這“是個好事”。但他也表示，“這些年，水墨也隨之熱起來了，當然有關注比沒關注要好。但是，我認為，對於水墨藝術不僅要關注，更要理性地關注。對於傳統要帶有批判性地繼承，畢竟時過境遷，現在的時代背景和古代大不一樣了。”

 

“臥遊”為題：讓現代人可以“臥遊”畫中

 

本次畫展以“臥遊”為題，為觀眾呈現了陸春濤水墨作品近三十幅，其中多數作品為其“荷塘”系列水墨畫作。

 

談及畫展的主題，陸春濤解釋稱，古代，因交通工具簡陋，人們難以到遠處遊玩，但又想體悟到山水中所蘊含的哲學思想，所以便有了以欣賞山水畫來體悟山水的方式，即為“臥遊”。

 

在陸春濤看來，古人的“臥遊”既有那個時代的限制，也有對藝術意境的追求。他説：“我認為，這(臥遊)與水墨意境的追尋是暗合的。因為要想讓看畫的人能‘臥遊’于畫面中，首先要求藝術家本人擁有‘澄懷味象’的心態，能領悟到山水的要義，再進行昇華、提煉。所以，藝術家筆下的山水往往不是寫實，而是寫意。這樣，才能將山水的神，也就是意境，傳遞給觀者。觀者也就可以‘足不出戶’地身臨其境了。”

 

陸春濤表示，本次展出的作品雖與古人的“臥遊”不同，但也有“相通之處”。他指出，“臥遊”是“古代文人雅士以欣賞山水畫的方式來體悟山水”，強調的是以精神遨遊山水；“而我的‘荷塘’則創造了一個精神遨遊的場域空間，讓現代人可以‘臥遊’其中。我想這就是二者的相通之處吧”。

 

在美國展出水墨作品：美國人對中國水墨畫的接受沒有隔閡

 

在本次展出的作品中，陸春濤多用水墨覆蓋整個畫面，但呈現出的多是抽象畫面。對於此種將水墨運用於抽象的畫法，他解釋稱，自己“想以抽象的手法，借用月色、晨曦、暮靄、殘荷等元素營造出‘荷塘’秘境”。

 

同時，他也強調，自己“並不是在用水墨表現抽象，而是用抽象的手法來傳遞水墨意境”。“因為如果是前者，那麼水墨就被簡單地看成為繪畫媒材，而不是畫種。我是水墨畫家，需要堅守水墨的精神，而其核心就是對意境的追尋。所以我想通過對東西方繪畫技法的融會來更好地為‘水墨的精神’服務。”

 

他説：“我筆繪我心。我的作品更多的是表達個人情感、心緒，這裡面有對家鄉、童年的記憶，也有對生活的感悟、感知……但這些是私密的、難以可名狀的，是只可意會不可言傳的。”

 

説到此次在美國辦展的經歷，陸春濤坦言，“美國人對中國水墨畫的接受是沒有隔閡的”。他説：“藝術是世界的語言，他們(美國人)對藝術更為關注的是藝術家本身的創作能力和通過畫面傳遞出的對藝術、生活的思考。所以，從這個層面上來説，無論是中國的水墨畫，還是西方的油畫，或者是其他什麼畫種，只有媒介上的差別，並沒有思想、情感上的距離。”

 

傳統與當代的融合：作品中離不開傳統的痕跡，又有當代的因素

 

在曾經的採訪中，陸春濤曾表示，自己的“作品裏面離不開傳統的痕跡，又有當代的因素”。本次接受中新網採訪時，他指出，“離不開傳統”是指我的作品一直都沒有離開對意境的表達、對水墨精神的探尋；而“又有當代的因素”，是説作為現代人，畢竟身處在一個多元的時代裏，創作的語境已經發生了改變，這個時候需要“筆墨當隨時代”。

 

他説：“所以我的創作中不單有對傳統水墨畫裏筆墨的繼承，還借鑒了許多‘當代的元素’，比如西方的繪畫技法、透視學、攝影中的光影元素等等，將它們有機地結合起來融入到畫面中。”

 

對於水墨藝術不僅要關注，更要理性的關注

 

當被問及對於中國畫發展的看法時，陸春濤認為，當下的中國畫有很多發展方向。他也坦言，多方向發展“是一件好事”，正所謂“百花齊放”。但他同時也強調，“這個‘多’還是要建立在思考的基礎上”。“這樣的話，水墨藝術的每一步探索才有意義。其實，在漫長的藝術史中，我們所處的時代不過是一個節點，誰又能説現在什麼是對的，什麼是錯的，但一定要真誠。”

 

而對於當下中國傳統文化回歸的現狀，陸春濤稱，這“是個好事”。他説：“這些年，水墨也隨之熱起來了，有關注自然比沒關注要好。但是，我認為，對於水墨藝術不僅要關注，更要理性地關注。對於傳統要帶有批判性地繼承，畢竟時過境遷，現在的時代背景和古代大不一樣了。所以我們要站在當代語境下看需要繼承些什麼，發展些什麼。”