文創“小確幸” 匠心可獨運

 

小朋友饒有興趣地在製作模型。

 

 

今年4月至6月，第五屆松山文創園祭于台北舉行。觀眾將美好的祝福寫下，贈予年輕的設計師們。本報記者 吳儲岐攝

 

柿子和花生做成挂墜，取其諧音“好事（柿）會發（花）生”；紙飛機的尾翼被改造後，飛機彈射出去可以自動折返；炫酷的左輪手槍浮雕，打開就成了筆記本……輔仁大學的大陸交換生趙夢佳和朋友在華山1914文創園區整整逛了一天。這些匠心獨運的小設計，讓她流連忘返。她説：“台灣是‘第二眼美女’，乍看可能不起眼，但細瞧這些小玩意兒，真心覺得台灣的美在於精緻、細膩。”

 

創意點火 政策扇風

 

“沒有了創意，生活就像一杯白開水。”繞點彎子使點勁，“匠心”就可“獨運”。趙夢佳看到的只是台灣文創産業的冰山一角。高雄師範大學設計係教授李億勳是台灣著名的馬賽克藝術家，他將馬賽克嵌入公共設施，高雄捷運站、路邊都能看到他的作品。談到文創産業，他説，“台灣文創産業以人為本，以小博大，不用耗費鉅資，小創意一不留神就能轉換為大能量。”

 

普普通通的郵筒貼上馬賽克，就成為街邊的一道風景。如何“點石成金”？李億勳認為：“文創産業的門檻相對較低，投入較少，重要的是天馬行空的想法和點子。寥寥數人一個小團隊，甚至只有你自己，只要‘點’能對，就有可能成功。”現在網絡流行“套路”一詞，如果文創也有“套路”，那就是利用既有的文化藝術，予以重新包裝，並賦予新的展現形態與內涵。

 

當然，從創意發展成産業有相當長的一段距離，這期間與政策傾斜密不可分。“錢淹腳目”“躺著數錢”……製造業曾經為台灣創造過一次經濟奇跡。但是，一方面，隨著數字化、全球化的風起雲湧，資金、人才、資源的全球性流動，優勢逐漸被一些新興國家和地區所取代，尤其邁入知識經濟時代，台灣製造面臨缺乏特色商品競爭優勢的危機；另一方面，追求生活品質、品位，逐漸被越來越多的台灣人認同。五花八門的平臺、載體不斷涌現，成為社會多元發展的注腳。台灣文創應運而生。

 

追溯起來，台灣的文化創意産業起源於台灣“中華兩岸文化創意産業發展協會”，旨在建立社區文化、凝聚社區共識、構建社區生命共同體的“社區總體營造”。1995年，台灣“文化産業研討會”將文創産業的營造意識擴展至全島，文創産業步入發展初期。2002年，台灣行政主管部門成立“文化創意産業推動小組”，通過行政力量推動文創産業發展。2010年又頒布《文化創意産業發展法》。據統計，2014年台灣文創産業企業超過6萬個，文創産業營業額近8000億新台幣，文創産業的就業人數達24.6萬人左右。

 

李億勳説：“政府有政策，企業有投入，民眾有興趣，加上互聯網高速發展，台灣文創一路高歌。”政府與企業、民間組織合作，大力推動文創産業發展，通過市場要素自由流動，台灣文創的火越燒越旺。

 

依託文化 取材生活

 

顯而易見，文化是文創産業這齣戲的臺架子。“只要與文化沾邊，都能做（文創）。” 李億勳更簡潔地指出，台灣文創依託于文化，其中又可分為主文化和次文化。

 

他口中的主文化，最具代表性的就是台北故宮。“朕知道了”膠帶、“翠玉白菜”圓珠筆、“侍女唐唐”吸油麵紙、“密奏”文件夾、“富春山居圖”茶杯墊……台北故宮將各式各樣的文物藏品與文創産業相結合，賦予文物全新的生命力。那些充滿奇思妙想的文創産品，令參觀者嘖嘖稱奇，也為台北故宮打開了一片新天地——台北故宮每年在文創商品上的營業收入，幾乎與門票收入不相上下。

 

“廟堂”之下，還有“江湖”，二者有機地構成了台灣文創的文化根基。如果説台北故宮文創代表的是主文化，那麼基於地方文化的文創則代表的是次文化。三義木雕、美濃紙傘、白米木屐等，建立在地方生活的衣食住行、柴米油鹽上，各具特色，韻味十足，以地方特色吸引人。值得一提的還有新北市的鶯歌鎮。鶯歌以陶瓷製品聞名，“整個鶯歌陶瓷史，幾乎就是一部台灣陶瓷史”。雖涉足文創時間相對較短，但發展卻不慢：有陶藝人在鶯歌陶瓷老街開的“文創陶藝商店”、有鶯歌三鶯藝術村推出的制陶樂趣DIY室，還有鶯歌陶瓷文創伴手禮設計競賽等。每一步看似“摸著石頭過河”，實際上每一步都順勢求變，如此打造了鶯歌陶瓷的又一春。

 

以文化為依託，生活是台灣文創的原材料，讓每個人親身體驗和感受，自然而然浸潤到日常生活的各個方面，講究的是基於生活品位的態度和風範。台灣文化創意産業聯盟協會榮譽理事長李永萍告訴記者：“台灣文創最重要的核心價值來自於生活，也就是所謂的‘創意生活’‘生活美學’。”

 

誠品書店不止賣書，更賣文化；台北永康街的每一家特色餐館，都藏著自己的腔調和故事；台北忠孝東路的防火巷路面，以彩色石加上馬賽克拼貼出充滿童趣的跳格子圖案，讓巷弄變身孩子們的遊戲場……台灣文創顯示的是一種以中産階級為主力的生活幸福感，一般薪水階層也能負擔得起這樣的日常用品和質感，並非一味追求所謂“高大上”的奢侈消費，這恰恰與台灣民眾“小確幸”的思維不謀而合。近年來台灣文創蓬勃發展與此不無關聯。

 

共享文創 兩岸期許

 

若説台灣文創一路都是好風景，也不完全。2008年的全球金融風暴，不僅衝擊到台灣的製造業及金融業，文創産業也沒能倖免，且首當其衝。在經濟衰退的情形下，島內民眾消費緊縮，文創商品及服務並非必要性民生支出，率先面臨嚴峻考驗。

 

“相對於中國大陸，台灣文創的市場規模實在過小，即使有非常多精彩的創意內容，缺乏市場的支持往往也不易生存，更不用説要形成具備一定規模的企業。因此，最大的問題是台灣現有的文創業態多屬小微品牌，規模化、産業化程度不高，也很難實現。”李永萍説。

 

單打獨鬥難以成氣候，台灣文創業者自然將眼光投向同文同種、更遼闊的大陸市場。2008年以來，兩岸關係和平發展8年，經濟合作與文化交流，對台灣文創産業來説是難得的契機。一時之間台灣成為精緻、創新及當代華人文化的孕育地，影視和流行音樂産業更是引領風潮，而台灣在中小企業、資訊硬體産業發展過程中所累積的資金、人才技術、靈活應變能力，以及在全球産業價值鏈上的操作經驗和專業，也逐漸轉移至文化創意産業，更使文創産業如虎添翼。

 

“台灣文創的未來發展，機會應該是放在兩岸華人市場的對接和整合。”李永萍認為，台灣與大陸共同分享源遠流長且內涵豐富的中華文化，台灣在文創交流上扮演先行者角色，與世界接軌的時間更早，經驗也更加豐富。在這樣的厚實基礎上，如果能和大陸廣大的市場需求進一步深度結合，就有可能成就享譽世界的華人優秀品牌。這是台灣文創業甚至兩岸文創業的共同期許。不過，今年台灣政局變動後，兩岸關係處於不確定狀態，兩岸經濟合作與文化交流能否維持現有步伐，是否影響到兩岸文創産業合作，仍需拭目以待。