舞之蹈之塑造詩仙 民族舞劇《李白》首登國家大劇院

  劇照鐘欣攝

在中國，李白是當之無愧的“全民詩人”，關於他的藝術作品在舞臺上也層出不窮。而以舞劇形式來表現，尚屬首次。

10日晚在國家大劇院上演的民族舞劇《李白》，以“現實”和“夢境”兩種環境結合：“實”是安史之亂後的晚年窘境，“虛”則為夢境中的盛唐長安供奉翰林。全劇採取倒敘結構，以李白晚年兵敗被發配夜郎為切入點展開其人生回憶，選取了李白人生中的幾個主要節點，分別以“月夜思”“仗劍夢”“金鑾別”“九天闊”“鵬捉月”為題進行鋪陳，通過他在“入世”與“出世”這個人生矛盾上的權衡和抉擇，來揭示李白的內心世界。

劇照 鐘欣 攝

全劇從李白視野裏的山水畫面中徐徐展開，以李白在“靜夜思”歌聲中緩緩走向在那一輪滿月，用生命與明月進行一次最親近的對話為結尾。

導演韓寶全直言心中一直有個疑問：到底是怎樣的不平凡生活造就了詩仙李白？“我想拋開一切光環，有血有肉才是真。在情感與理智、出世與入世的自我衝突中還原一個瀟灑狂放卻又身不由己的詩仙形象，大悲大喜之間，道盡人生的複雜況味，更多的是散發出一種詩性情懷以及永不放棄、永不言敗精神嚮往。”

主創團隊對李白的詩句，特別是其對樂舞的描述進行了大量細緻研究，最終採用了一種帶有韻律的詩意化的肢體語言進行呈現。擔綱該劇舞蹈總監的中國歌劇舞劇院副院長許寧説：“我們採用古典舞的語匯及現代的美學顯現方式，將文字轉化為肢體語言的舞蹈，使之具有時代感並渾然天成。”

舞美設計則從盛唐時期的建築及裝飾中提取出了黑金配色的概念，結合李白的書法以及唐五代時期的山水畫重新結構了舞臺裝置，如同是李白一生中充滿矛盾的世俗與詩意。音樂方面針對李白內心的矛盾點選擇了蕭和古琴兩件樂器，以古琴來表達世俗對他的禁錮，蕭來表達他想要擺脫禁錮的願望。

民族舞劇《李白》由中國歌劇舞劇院、中共馬鞍山市委宣傳部、馬鞍山市文化和旅遊委員會聯合出品，將演出至3月11日。（中新網北京3月11日電   記者 應妮)