120幀電影為何成為話題

李安導演的電影《雙子殺手》，讓120幀又成了熱門話題。

繼2016年推出首部120幀電影《比利·林恩的中場戰事》，李安在自己設定的坐標上，又往前跨了一步。《雙子殺手》是一部科幻題材的動作片，依然延續120幀+4K+3D的技術組合，並且為適應120幀的要求，首次用CG特效+動作捕捉打造了人類主角。簡單説，《雙子殺手》技術升級了，投入更大了。隨之帶來的討論也更熱烈了，最大分歧在於120幀：這樣的技術革新是否必需？

我們知道，當前電影的通用格式是24幀/秒，這一標準從有聲電影時代沿用至今。隨著大片時代的到來，24幀顯出不足，快速移動的畫面容易出現拖尾、虛影、模糊等問題，在3D條件下則更為明顯。高幀率拍攝讓畫面更清晰穩定，細節也更豐富連貫。近些年，一些導演開始嘗試用高幀率拍攝電影，李安則首次嘗試120幀，讓每秒銀幕更新120張畫面。

120幀+4K+3D是什麼體驗？觀看《雙子殺手》如同置身巨屏高清電視前。觀眾眼中的世界清晰了數倍，感觀變得極其敏銳，大量過去不被留意的細節衝擊視覺，每個畫面都蘊含巨大的信息量。高度清晰感帶來了高度真實感：高速行駛的摩托車剪裁風的形狀，子彈運行的軌跡被捕捉得清清楚楚，觀眾如同站在街角目擊銀幕上的一切，光線、灰塵、槍火、影子、水波、飛蟲，觸手可及。

100多年來，電影一直被視為造夢的藝術。某種程度上，模糊為電影帶來特有的韻味，電影的魅力常在於與真實的似與不似之間。120幀改變了傳統的觀影感受，也因此被批評者認為像電視不像電影，失掉了電影感。

所以，到底是科技解放了藝術，還是消解了藝術？120幀的爭議在於科技與藝術這對矛盾關係。

電影從誕生起就與科技密不可分。從最早的無聲電影到上世紀20年代的有聲電影，再到30年代的電影有了色彩，50年代出現寬銀幕，七八十年代的立體環繞聲，以及本世紀的《阿凡達》掀起3D電影技術新浪潮……電影的發展離不開科技的推動，新技術讓電影釋放新魅力，也帶來新的電影美學。當然，任何新生事物總有一個被接受的過程。

120幀的革新還與數字時代帶來的焦慮有關。很多人認為，在這個被大屏小屏佔領的全媒體時代，傳統電影、傳統電影院的生存正在遭遇挑戰。論視覺效果，智慧電視已經可以達到4K、8K，家庭影院讓人們不出家門就能享受大片的視聽感受；論沉浸感、參與感，電子遊戲比電影擁有更天然的優勢。今天，電影如何鞏固自己的觀眾群，滿足不斷升級的觀賞需求？這是電影業求解的命題。

在追逐技術革新的同時，我們不能忘記，電影不僅是一種觀賞體驗，也是一種敘事藝術。因為對於普通觀眾而言，好看依然是他們走進影院最重要的理由。在一個貧乏的故事面前，高新技術只會淪為炫技，不可能長久地挽留觀眾。這一點，中外電影都有過教訓。

電影也許需要一場自我革命。這場革命，需要電影人、市場、觀眾、評論家一同完成。24幀經過100多年的完善，一代又一代人的探索創造，一部又一部作品的觀眾反饋，才塑造了眾多經典。120幀只是一個開始。它不僅是技術的突破，更需要故事的創新、人才的培養、觀念的革新。