台灣匠人|誰説刺繡是女性專利?這位台灣男繡娘作品讓人尖叫

從古至今,中國刺繡是女性的專利。只見繡娘飛針走線,哪有“繡郎”躋身其間?可這千年慣例被位於台南永福路的光彩繡莊顛覆了。

 

“我從16歲就開始做刺繡,26歲、36歲……一眨眼已經一甲子了。”有“府城老繡才”之稱的林玉泉談起60多年的刺繡生涯,灰白的頭髮下,鐫刻著條條皺紋的臉龐綻滿笑容。

 

直至今日,從小唯父命是從的林玉泉,仍認為手拿繡針全然是一個“美麗的誤會”。束髮之年,父親一聲令下,小男兒只得乖乖跟著女師傅學起刺繡手藝。3年多的學徒生涯與世隔絕,寂寞難熬,期間所受的苦,旁人哪能理解啊?

 

按長期傳統,台灣的刺繡生意90%來自於宗教領域。粥少僧多、同業惡性競爭的後果必然是逐漸凋零。為此剛自立門戶的林玉泉苦想了好久,既然決意把自己的一生奉獻給刺繡業,男兒當家必須闖出與眾不同的一條新路。他研究發現,刺繡技法可分為兩種,即立體繡法與平面繡法。一般繡娘青睞平面繡法,因此繡法簡易,快速作業後可迅速交貨。但眾人都擠這一座獨木橋,産品不免會單一重復。

 

林玉泉決定自辟新路,主攻立體繡法,而立體繡法比平面繡法要複雜得多。打樣後將棉花依照圖樣鋪蓋在布上,經金、銀蒼針細密縫合固定,圖案便有了立體般的變化,予人栩栩如生之感。因為繡法的改變,隨著層次的增加、精密度的提升,所耗費的工時大大增加。當然,藝術品質也得到全面昇華。與傳統産品相比,這種高品質的繡品由原先一幅不超過數千元新台幣,猛增到數萬元乃至十幾萬元。多數買家購入後將其視為非賣品,予以珍藏。

 

跨入新世紀,林玉泉進一步求新求變,大膽嘗試“臉譜”創作,以其出神入化的一針一線,充分展現各顯神通的過海八仙以及形象迥異、個性極強的三國人物等。這項刺繡領域的最新創舉,難就難在事先無法打任何底稿,完全憑師傅的經驗,以精湛的刺繡技藝展現人物的獨特外觀,同時爛熟於心的內心特徵,更是表現得精美絕倫。

 

林玉泉幾十年如一日的努力與堅持,吸引了女兒林婕瑀的目光。她説,自幼看著父親在刺繡店投入的功夫,早已印入腦海,從心底裏深感佩服。但真想要回來幫忙時,或多或少會與父母親在觀念上産生摩擦、碰撞。為此她除了狠練刺繡的基本功外,更著力為繡莊注入創新思維,讓繡品更多展現為台灣的藝術品;同時帶來新的創作模式,在原本傳統繡品上,交疊混合使用更多技法。

 

如今擺放在光彩繡莊店內的繡品,既有傳統産品的展示,還有結合時下的創意,所推出的各式時尚新品,如將流行元素、色塊刺繡在新潮手提袋上,引來女性雀躍尖叫;躍然展現本地的觀光勝地——台南赤嵌樓、祀典武廟等,讓人眼睛一亮。

 

小小刺繡美名遠播。林玉泉的作品曾多次亮相米蘭國際時裝周和紐約國際時裝周,驚艷世界,從而驚動各路藝術大師。不少紅遍半邊天的時裝設計師紛紛慕名而來,以合作的方式,由光彩繡莊主攻繡品,在各款衣服上充分展現其特質。模特登上走秀臺後,精湛繡品的畫龍點睛,成為予人美的享受。

 

眼下年近八旬的林玉泉仍眼不花、耳不聾、手不抖,每天照樣飛針走線。總結幾十年的刺繡生涯,他認為,要讓刺繡在台灣代代相傳,除了傳承,還要大膽創新。近年來,林玉泉開始將傳統刺繡技藝與文創相結合,將獨門絕技融入高級首飾盒、高級成衣之中,贏得了眾人驚艷的目光和良好的經濟效益。

 

最令林玉泉高興的是,他在台灣的弟子蘇仕倉歷經十余載磨煉,現已自立門戶,在台灣開設了“寅福繡莊”。2019年林玉泉來福州參加2019閩臺匠人大會,有個意外的收穫:福州一位名叫董脆紅的年輕人,在大會組委會的牽線下,虔誠拜林玉泉為師,學習刺繡。雙方已正式交換了師生帖。林玉泉説:“能在福州收徒,我太高興了,我一定傾心相授。讓中國祖傳的刺繡業代代相傳,永不斷根。”(作者繫上海作家協會會員)

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