非遺“歌仔戲”三部曲的實踐啟示

編者按

 

日前，廈門歌仔戲研習中心的歌仔戲《僑批》再次上演，因生動再現“僑批”這一當年閩南華僑華人的共同鄉愁記憶廣獲好評。作為研習中心“歌仔戲三部曲”的第三部，它不由讓人想起另外兩部：《邵江海》《蝴蝶之戀》，此前，它們分獲第十屆、第十二屆“五個一工程獎”，第十二屆“文華大獎”、第十三屆“文華大獎特別獎”，第九屆、第十一屆中國戲劇節“優秀劇目獎”等。一個小小的劇種，一個不大的研習中心，緣何捧得諸多獎盃？

 

 

《僑批》劇照 資料照片

 

 

《邵江海》劇照 資料照片

 

 

作者：武丹丹（《劇本》雜誌副主編）

 

歌仔戲是福建漳州、廈門、泉州地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺産之一。它以閩南歌仔（錦歌）為基礎，吸收梨園戲、北管戲、高甲戲、潮劇、京劇等戲曲的營養。20世紀初，歌仔戲興于台灣島內，不久傳及廈門，並迅速流佈閩南地區和東南亞華僑聚居的地方。可以説，歌仔戲是海峽兩岸共同哺育的戲曲劇種。

 

在閩南語中，“信”被讀作“批”，“僑批”是海外華僑寄回家鄉的信，是一種銀信合一的特殊匯寄方式，閩南人每家每戶幾乎都有親戚或者朋友在東南亞或海外僑居，因此，等待華僑寄信寄錢回家是很多閩南人無法抹去的歷史記憶，“僑批”成為海外華僑的群體記憶和文化符號，2013年入選聯合國教科文組織《世界記憶名錄》。

 

用一個“非遺”的劇種去講述這一段文化記憶，別致而有風味，可以説這是最中國的故事，又是最世界的題材。《僑批》剛一上演，就有新聞報道“《美國僑報》關注歌仔戲《僑批》福建精彩獻演”。

 

而出品單位廈門歌仔戲研習中心（原廈門歌仔戲劇團）本身也非常有特色。劇團成立於20世紀50年代，由著名的歌仔戲戲班“富金春”和“群聲劇團”合併而成，進入新世紀以來，以《邵江海》《蝴蝶之戀》《荷塘蛙聲》《渡臺曲》等作品享譽國內，《邵江海》《蝴蝶之戀》獲獎無數，劇目的有效積累成為其一大亮點。歌仔戲“三部曲”《邵江海》《蝴蝶之戀》《僑批》，以海峽兩岸及東南亞華人共同喜歡的“歌仔戲”為載體，演繹閩南人跨越海峽、闖蕩南洋的故事，尋找“閩南人”獨特的精神個性，以及閩南文化播遷的文脈，其情其意已遠遠超越了一部戲的一般意義。

 

　　劇目積累：本土題材與作者的資源優化和良性循環

 

《邵江海》以歌仔戲的一代宗師邵江海的生平入戲，寫他的人生經歷以及他對歌仔戲的重大貢獻，一把大廣弦講述了歌仔戲的前世今生；《蝴蝶之戀》則發揮歌仔戲劇種本身根植于閩南、形成于台灣、生長于兩岸的歷史特點，選取“梁山伯祝英臺”這樣兩岸共通的愛情故事，與台灣合作，首開兩岸合作劇目參與國家藝術展演並獲大獎的先河，成為兩岸合作成功的典範；而《僑批》則是深挖閩南地域文化，記錄歷史，聯結起海內外華僑華人的歷史與今天，並且一如既往地在創排過程中，為海峽兩岸融合提供更多平臺，最近的這次演出中，歌仔戲研習中心就與台灣戲曲音樂協會合作，共同演出。

 

三部曲講述的都是閩南人自己的故事，題材跨越了閩南、台灣和東南亞，正好串聯起閩南人渡台灣、下南洋的歷史足跡。不得不説，在劇目的規劃、創作和積累上，深入挖掘、開發本土文化，充分優化本土資源是非常重要的。他們更是充分利用本土劇作家資源，三部曲出自同一作者曾學文之手，作為三獲中國戲劇曹禺劇本獎的優秀劇作家，曾學文在本身的戲劇文學創作之外，還是一位資深的閩南文化和台灣文化研究學者，他的藝術創作一直與文化研究和戲曲研究緊密聯繫在一起，許多劇作是在文化研究和戲曲研究中觸發的靈感。在長達20年的時間裏，曾學文熟悉劇團、演員，和劇團之間形成良好的互動循環，彼此促進、彼此滋養，可謂是資源最優配置，這無疑是廈門歌仔戲研習中心三部曲成功的重要原因。

 

　　劇本創作：研究與創作互為動力

 

曾學文長年在閩南文化的沃土上深耕細作，對閩南文化、台灣文化的研究非常深入，作為全國多個獎項的獲得者，曾學文的創作幾乎沒有一部不是從閩南的歷史文化裏生發出來。他曾經在自己的創作談裏寫到——我非常喜歡研究與創作互為動力的寫作方式，因為這些研究，讓我的寫作有了寬廣的歷史和文化的依託。

 

因為完成了《歌仔戲史》的寫作，曾學文讓他的劇本《邵江海》，不單純是個人的悲歡離合，而且與歌仔戲的命運，與日本佔領台灣，與廈門的大歷史背景緊密聯繫在一起；《蝴蝶之戀》則因為其對台灣文化的研究，讓作品與海峽兩岸時代命運緊緊相連；《僑批》因為閩南文化的浸潤，寫就了一部閩南人“下南洋”的歷史選擇。

 

每部戲都由真實的歷史和人物出發，再由個體的命運與時代潮流緊密地聯繫在一起，通達更寬闊的歷史空間，也因此有了更深厚的文化根基。因為有了對歷史的深入研究，他常常把人物放置在大的歷史社會變遷中去展現命運，既可以讓他能從容地吐納心中的愛意和眷戀，也因為在大的歷史社會變遷中，更能表達人物的生存狀態，探討精神的價值。同時，歷史與文化研究讓他的筆下充滿著生活氣息和地域特色，並且不是外貼上去的民俗色彩和文化特色，而是從人物、從文學劇本內裏通體散發出的文化精神。

 

所以，我們的劇作家對題材研究有多透，劇本的內涵也才有多深，這是一個亙古不變的真理。

 

　　品牌意識：保持特色與發揚優勢

 

作為海峽兩岸歷史、文化的特殊象徵，歌仔戲是中國三百多個劇種中，唯一根植于閩南，形成于台灣，生長于兩岸的地方戲曲。由於它的孕育、形成與發展，是伴隨著閩南人開發台灣的腳步，在台灣播下的同根文明。百年曆史讓它背負了歷史、文化和社會的重負。可以説，一部歌仔戲史，就是海峽兩岸文化發展史的一個縮影。

 

因為處於兩岸文化交流的前沿，廈門成為閩南歌仔戲藝術探索、創新的先鋒，歌仔戲理論研究與藝術評論的基地。因此，廈門歌仔戲研習中心尤其注意自己的品牌形象，除了保持比較高的出品品質之外，更在保持劇種特色，發揚劇種優勢方面堅持不懈。

 

三部曲中的《僑批》，作者充分挖掘了“僑批”這一歷史文化記憶本身的歷史底蘊、文化含量，既是主人公黃日興本身的人生抉擇史，也是僑眷們的感情守望史，同時還是南洋與唐山的社會發展史；既是對閩南本地文化的開掘，更充分彰顯本地劇種的特色。歌仔戲本身曲多白少，格律自由，既有悠揚高亢的“七字調”“大調”“背思調”，更有憂鬱哀傷，如泣如訴的“哭調”，特別適合表現這樣情感濃烈、婉轉曲折的故事；而歌仔戲的身段做表也頗為生動，極具民間性，黃日興逃跑時候的“芭蕉葉舞”，礦工們圍著看布袋戲的“鞋幫舞”，都充分利用了閩南當地的文化元素，巧妙地將人物性格和故事情節充分融合，將日常生活的動作轉化為舞臺動作，同時一曲似乎無處不在的閩南民間小調“茉莉開花白絲絲，半夜做夢想抱伊，茉莉開花白絲絲，離鄉最苦想妹伊……”讓人充滿惆悵與無奈。

 

這樣富於地域色彩與當地文化的元素的加入，喚醒了觀眾的情感共鳴，保持了劇種自身的生命力，使其散發出區別於其他劇種的獨特魅力。認得清自身特色，抓得住自身優勢，對於一個劇種，對於文化傳承，都是通用的不二法門。“歌仔戲三部曲”為廈門歌仔戲研習中心完成了品牌建設的使命，而它本身，作為我國的非物質文化遺産，也就完成了一次最好的保護與傳承。這種一舉數得的實踐可謂妙哉。