京劇名角王珮瑜怎麼就做了一台“澳門版”《牡丹亭》？我們和她聊了聊

 

這週末，一齣名為《夢影·牡丹亭》的舞臺劇在寶山顧村古戲樓瑜音閣上演。雕梁畫棟的戲臺上，光影交疊，演員時而上演《牡丹亭》的經典摺子，時而以話劇演藝的方式，講述湯顯祖踏足澳門的所見所聞。配合著投影到地面周身的人文地標，身處戲樓天井中的觀眾，仿佛一同跟隨湯翁遊歷的腳步，回到400多年前充滿東西方文化交融碰撞的澳門。

 

比起如今上海動輒千萬級的製作和千人級的重量級演出，別看這出《夢影·牡丹亭》臺上不過三五演員，台下不過百餘觀眾，可著實是一齣“小而美”、透著海派戲曲所特有的精緻與雅韻的作品。品相不俗亦“來頭不小”——這恐怕是滬澳兩地首次聯合出品的戲曲劇目。《夢影·牡丹亭》作為澳門文化創意産業基金資助項目，由王珮瑜擔任監製，並邀請到江蘇省演藝集團昆劇院、蘇州昆劇院和上海三地演出力量傾力合作。

 

 

而這之中，最讓人感到奇妙的，莫過於作為京劇名角的王珮瑜，緣何參與製作了重述崑曲經典的《牡丹亭》，並令其成為瑜音閣這座古戲樓今年開臺以來，一齣真正意義上的完整大戲。為此，我們特別和王珮瑜聊了聊，看看一場戰“疫”帶給她這個京劇界最能“折騰”的瑜老闆怎樣的洗禮和啟示。

 

“雖然是一齣崑曲與話劇相結合的舞臺劇，雖然是以原作中並不濃墨重彩的部分為靈感，但不妨礙我們做出’小而美’的質感，成為滬澳戲曲文化交流項目的探路者”

 

“一領破袈裟，香山墺裏巴。多生多寶多菩薩，多多照證光光乍。小生廣州府香山墺多寶寺一個主持。這寺原是番鬼們建造，以便迎接收寶官員。茲有欽差苗爺任滿，祭寶于多寶寺菩薩前，不免迎接。”

 

這是《牡丹亭》亭全本裏交代背景的一段描寫，對於習慣看摺子串聯而非全本的新崑曲觀眾來説頗有些陌生，更不必説了解其中《牡丹亭》與澳門的一段淵源。這裡説的香山墺（岙）便是澳門，而多寶寺，一説就是“大三巴”，當年葡萄牙天主教來華傳教建造。湯顯祖在《牡丹亭》第二十一齣《謁遇》和第二十二齣《旅寄》中提到，柳夢梅作為廣州府學的生員，遊歷至香山岙多寶寺，機緣之下借由此地經歷獲得欽差苗舜賓的資助，前往長安謀取前程，隨後才有了在南安府衙後花園拾得杜麗娘畫像的故事。

 

 

最初，作為澳門唯一一位崑曲演員，李卉茵帶著以《牡丹亭》為底本，講述湯顯祖與澳門淵源的創意找到王珮瑜，一切還只是構想。最終，從學術背景研究，到劇本創作，再到演員班底搭建舞美製作，無一不是經由瑜音社團隊一一經手。

 

對於這個小成本戲曲製作，不是每個演藝機構都願意接手。儘管跨劇種、跨地域，甚至需要從歷史研究開始建構言之成理的文本，而最終首演地選在“自家”瑜音閣，不過單場百餘位觀眾的規模。但王珮瑜和團隊選擇迎難而上。比起緊張的資金和有限的場地，王珮瑜更看重“從0到1”的無限可能性：“雖然我是一位京劇演員，這是一齣崑曲與話劇相結合的舞臺劇，雖然之於《牡丹亭》，其中對於澳門的描寫並不濃墨重彩，但不妨礙我們做出’小而美’的質感，成為滬澳戲曲文化交流項目的探路者。”

 

 

“從0到1”首先是合作模式上的——這是澳門與長三角戲曲界的首次合作。該劇作為澳門文化創意産業基金資助項目，獲得了澳門政府的大力支持，同樣也在上海得到上海市文化創意産業推進領導小組的持續幫助，由澳門好時節文創有限公司、上海澳閱文化傳播有限公司出品，江蘇省演藝集團昆劇院、澳門中華崑曲文化協會聯合出品，由上海瑜潮文化傳播有限公司製作。而從演出團隊上，更是集結江蘇省演藝集團昆劇院、蘇州昆劇院、瑜音社這三地社會力量、民營院團和國有院團的加入。正如上海市文創辦專職副主任、上海市文化産業促進會副會長強熒説：“一個好的項目，一定要具備四個元素：國際視野、傳承創新、多元資本和領軍人物。目前《夢影·牡丹亭》這一項目，有《牡丹亭》的崑曲傳承，又籠罩上一層夢影澳門的傳奇色彩，有澳門、上海和社會資本的投入，有王珮瑜和李卉茵兩位領頭人，有專業且具備青春活力的創作團隊，四項皆有。”

 

 

“從0到1”也是對於自己團隊錘鍊而言的。相比于合作多年的導演馬千和觀眾基礎較為紮實的長三角崑曲院團，《夢影·牡丹亭》從編劇到製作都來自瑜音社的成員。這一次做監製，王珮瑜強迫自己少插手細節，給團隊留下成長空間。看到最終成品，一向苛刻的“瑜老闆”有些驚喜，“竟有三五百萬製作的水準”。

 

而這部作品更成為“95後”青年編劇曹蘊祺的“處女作”。原來，此前她一直是瑜音社公眾號內容運營小編。戲多多與魚老闆一系列逗趣又不乏專業性的科普內容，均出自她手。本科畢業于中國戲曲學院的她，在暫別團隊回到校園深造之前，終於在自己的藝術生涯踏前一步——《夢影·牡丹亭》成為她編劇生涯第一次歷練。也正是借由這個項目開始，讓王珮瑜開始著手充實自己的內容製作團隊。在小曹走後，她的師姐接棒，成為瑜音社的一位專職編劇。對於當下的民營院團或者演員個人工作室，這都是前所未有的——這便意味著王珮瑜還計劃著在此之後自主製作更多的演藝項目。

 

“王珮瑜一定會老，一定會不紅，但是希望瑜音社的品牌一直還在，希望傳統戲曲的演出市場可以越做越強”

 

一次疫情，對於演出市場的衝擊巨大，其對於依託于市場的瑜音社更甚。讓王珮瑜感到欣慰的是：“這八個月在幾乎沒有演出的情況下我們不僅活下來了，而且還做了不少事。”確實，她上臺演出少了，可手頭忙的事兒不見少。上半年疫情嚴峻之時，作為首檔京劇脫口秀，《瑜你臺上見》在豆瓣被網友打出8.8分的超高評價。緊接著6月疫情防控常態化階段，她位於寶山的古戲樓瑜音閣首推“成語京劇”的少兒戲曲教育演出品牌，公益親子場取得良好的口碑。眼下，她還同愛奇藝合作孵化了一部網劇，以青春故事為底色，為當代觀眾講述梨園的那些人和事。

 

 

在疫情倒逼，摸著石頭過河的過程中，王珮瑜觀念也發生了很大的轉變。熟悉她的人都知道，別看她過去上綜藝做嘉賓、跨界唱流行歌甚至為遊戲代言，可是骨子裏是老派的，對於藝術和劇場有著很深的執念。走到哪都是一襲長衫一把折扇，做什麼戲先因循傳統，有所依傍和恪守才能有所發展。尤其是成為戲曲界的“流量擔當”之後，她反復強調，不管走得多遠嘗試多少新鮮事物，為的都是把年輕人吸引回劇場看骨子老戲，這是她的終極追求。

 

然而一場疫情讓劇場暫歇，可推廣傳統文化的事業不能斷。未來，以傳統戲曲為核心，打造開發多種文化IP成為她和團隊的追求。這大半年時間裏，在綜藝、網劇、漫畫、舞臺劇間來回切換，團隊裏的年輕人有迷茫的時候：“我們有必要把戰線拉得這麼長嗎？精力都分散了！”王珮瑜鼓勵他們：“先做起來試一試。”其為的，不只是像《夢影·牡丹亭》那樣積累“從0到1”的經驗，日後可以抓住更多的機會，讓傳統文化走上更大的平臺。也是為了向同行釋放一個積極信號、傳遞一種信心、提供一種啟示——那就是像戲曲這樣的傳統演藝行業雖然門檻高、天花板低，但只要積極尋求合作，拓寬發展渠道，一樣可以做出很好的成績。

 

王珮瑜很清醒，瑜音社不能“只圍著她一個人打轉”，滿足於有舞臺可演有戲可唱、有人會捧。“王珮瑜一定會老，一定會不紅，但是希望瑜音社的品牌一直還在，希望傳統戲曲的演出市場可以越做越強。”

 

 

功不唐捐，聽説，江浙不少地方都找到“閣主”王珮瑜，希望她把古戲樓劇場“瑜音閣”的模式複製到長三角各地。又聽説，整個疫情期間，王珮瑜的內容運營團隊逆勢壯大，人數翻了一番。至於非常時期的京劇脫口秀、成語京劇等都不會是“驚鴻一瞥”，而投來訂單意向的平臺與機構越來越多……

 

或許在這一年，不見臺上唱戲的“瑜老闆”，真正成為了“瑜老闆”。

 

作者：黃啟哲

 

圖：瑜音社供圖