7人組團出道 2000年前的“秋日音樂會”開唱了

 

絲竹相和，執節者歌

 

7人組團出道

 

載歌載舞亮相秋日音樂會

 

三個看點帶你認識相和歌俑

 

01

 

@所有人漢代版“樂隊的秋天”正式開唱

 

把耳機調到“漢代”模式

 

跟隨這組出土于河南濟源泗澗溝漢墓的樂俑

 

一秒閃回2000年前的live house

 

漢代版“樂隊的秋天”正式開唱

 

 

△圖片來源：總臺《國寶檔案》

 

《宋書·樂志》中記載

 

相和，漢舊歌也。絲竹更相和，執節者歌。

 

一句話劃重點：

 

就是主唱自己打節拍

 

樂隊全程“絲竹”即興伴奏

 

這種表演形式便被稱為相和歌

 

 

濟源泗澗溝漢墓出土的這組陶樂俑共7人

 

專家推測

 

最高的陶俑應是樂隊的指揮

 

兩個矮小的陶俑為侏儒俑

 

他們伸展雙臂，仰面而歌

 

 

△圖片來源：總臺《國寶檔案》

 

另有四個人跪坐在地上

 

其中一人正在演唱

 

 

△圖片來源：總臺《國寶檔案》

 

其他三人為樂手

 

1人吹塤、2人吹排簫

 

 

△圖片來源：總臺《國寶檔案》

 

專家介紹，吹排簫的陶俑手中

 

應有一種類似撥浪鼓的樂器鼗（táo）鼓

 

遺憾的是，經過漫長歲月

 

陶俑手中的鼗鼓已經腐爛了

 

 

△圖片來源：成都博物館原創大展“錦城絲管：和合共鳴的音樂成都”

 

這組“漢代樂團”

 

把“絲竹相和，執節者歌”的演出現場

 

直接做成了永不落幕的定格動畫

 

讓我們得以見到漢代版秋日音樂會

 

02

 

從街頭歌謠到宴會歌舞

 

相和歌發展史你了解嗎

 

相和歌從勞動號子

 

發展為唱跳兼具的表演形式

 

一路迭代升級

 

堪稱漢樂府頂流

 

 

△圖片來源：成都博物館原創大展“錦城絲管：和合共鳴的音樂成都”

 

早期的相和歌是北方流行的民間音樂

 

是勞動人民在舂米、夯土、築墻時的BGM

 

他們“隨手”抄起一件工具打下去

 

便有了節奏

 

當時人們把只有單音清唱的模式叫作徒歌

 

有人幫腔的叫作但歌

 

加了絲竹管弦的樂器伴奏

 

成了“絲竹更相和的執節者歌”

 

 

相和歌的“成長史”

 

可以大致分為三個階段↓↓↓

 

①清唱

 

無伴奏、純人聲，街頭即舞臺

 

②幫腔

 

觀眾齊唱副歌，互動感拉滿

 

③唱跳

 

加入舞蹈、絲竹樂隊

 

直接開啟大型live house模式

 

經過不斷升級

 

相和歌從街頭傳唱的歌謠

 

排演成瑰麗多變的長歌

 

最終成為漢樂府音樂

 

對後世影響最為深遠的樂種之一

 

03

 

唱跳俱佳

 

他們是漢代最會擺pose的“樂團”

 

這組陶俑為灰陶質地

 

表面保留部分彩繪痕跡

 

造型比例協調，人物動態鮮明

 

三人仰面、雙手高舉

 

呈“引吭高歌”狀

 

簡直就是0.1秒的“神級抓拍”

 

 

△圖片來源：總臺《國寶檔案》

 

工匠在製作陶俑時

 

更是只用幾刀便開啟了“表情特效”

 

眉、眼、口精準拿捏“唱到高音”的誇張瞬間

 

完美詮釋“以少少許，勝多多許”

 

 

△圖片來源：總臺《國寶檔案》

 

兩漢時期的陶俑

 

在繼承春秋戰國和秦朝陶塑風格的基礎上

 

更加注重細節刻畫

 

這一時期出土的陶俑

 

大多形象生動逼真

 

有著鮮明的寫實風格

 

正因如此，這些陶俑真實反映了

 

當時人們生活的場景和細節

 

相和歌俑表現的正是漢代藝人

 

表演相和歌時的場景

 

相和歌俑不僅還原了“人聲即樂器”

 

也讓“相和”之聲在歷史長廊裏回蕩

 

2000年後

 

人們隔著玻璃與陶俑對視

 

仿佛是在聆聽華夏初音