故宮博物院年度大展啟幕 《步輦圖》等107件珍品亮相

央視網消息：經過兩年多的籌備，故宮博物院年度大展“典則：唐宋書畫展”9月1日起在文華殿正式向公眾開放，《洛神賦圖》（宋摹本）、《步輦圖》等107件珍品一同亮相。大展的名字用了“典則”兩個字，這是什麼意思呢？

展覽以“典則”立意，意為書畫藝術的“典範與法則”。展覽全面涵蓋了書法、山水、人物、花鳥諸多門類，系統展示中國書畫在尊古與創新中不斷傳承的發展歷程。

故宮博物院書畫部研究館員王中旭介紹稱：“我們跟隨古人、老師學習典範，確立一個法則，法則是可以傳授的，上可以向古人學習，文脈可以延續、傳承，在創新的基礎上傳承發展，這就是典則。”

在策展思路上，本次展覽有意避開了單一明星展品模式。為突出學術脈絡，諸如《千里江山圖》《清明上河圖》和《韓熙載夜宴圖》等極具關注度的作品並未出現在本次展覽中。取而代之的，是諸多度過三年保護休眠期、在藝術史上具有範式意義的傳世經典，共同構築起一幅群星閃耀的唐宋藝術畫卷。

展覽分為兩期：

第一期從9月1日到9月27日， 聚焦唐、五代，感受大唐“尚法”之嚴謹與山水畫獨立之變；第二期從9月30日到11月1日， 年代設定轉向兩宋，體會“尚意”書風與人文山水的極致寫意。

據悉，展覽實行預約制，不單獨售票。

三件文物珍品展現“高古遊絲描”筆法

大展上，策展團隊將《洛神賦圖》（宋摹本）等傳世卷軸摹本，與北魏時期的漆畫屏風、南朝畫像磚等進行同臺展出，突出了中國早期書畫的核心筆法——“高古遊絲描”。這到底是一種什麼藝術風格的筆法？

展覽現場，故宮藏宋摹本顧愷之《洛神賦圖》絹本長卷，與借展自山西博物院、出土于北魏太和八年大同司馬金龍墓的“木板設色漆畫屏風”，以及河南博物院藏南朝畫像磚同臺展出。

王中旭稱：“三個中間形成一個立體的圍繞‘高古遊絲描’設計的一個單元，有卷軸畫偉大藝術家創作的摹本，有墓葬裏畫工畫的真實時代的作品，可以提供一個很好的參照機會。”

作為早期人物畫的典範，顧愷之的《洛神賦圖》取材于三國曹植的文學名篇。手卷從右至左徐徐展開，畫面分段描繪了曹植與洛水之神若隱若現、相伴相隨，卻最終離散的戲劇性情節，完成了將文學辭藻視覺化的突破。

曹植辭賦中對女子描述的優美辭章，通過畫面中洛神的姿態得到了精準演繹。同時，畫中表現山水的石塊呈現出“空勾無皴”的古拙風貌，這也正是魏晉南北朝時期山水畫尚處於萌芽階段的技法特徵。

度過三年休眠期 《步輦圖》驚艷亮相

大展上，度過三年休眠期的傳世神作——閻立本《步輦圖》驚艷亮相。與之交相輝映的，是一件出土于新疆吐魯番阿斯塔那墓葬、近30年來首次公開展出的唐代文物《伏羲女媧圖》，兩幅作品共同詮釋了初唐寫實畫風與法度之美。

展廳中，故宮博物院藏絹本設色《步輦圖》卷無疑代表了唐代人物畫藝術的巔峰。該圖真實定格了唐貞觀十五年，唐太宗李世民接見前來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東讚的歷史場景。與東晉顧愷之古雅的線條不同，閻立本的創作體現了寫實繪畫的飛躍，反映了初唐畫家對神情動態與歷史事件的出色掌控。

王中旭介紹稱：“《步輦圖》的人物形像是完全不一樣的，唐太宗的雍容氣度，並且形象比較大，抬步輦的侍女稍微瘦小一點，比較謙恭。尤其是祿東讚，非常瘦小、精幹、老練，人物的精神氣質通過形象描繪傳達出來了。”

同樣作為唐代寫實風骨與國家法度規範的縮影，展櫃中另一件近30年首展的絹本《伏羲女媧圖》，出土自新疆吐魯番阿斯塔那墓葬。

王中旭稱：“它表現的是人類始祖伏羲女媧做人首蛇身，一個男人形、一個女人形，都是蛇身，交織在一起。伏羲拿著矩（直角曲尺），女媧拿的規（圓規），立的規矩也是當時的一個法度，周圍有星辰，上面有日，下面有月，陰陽和合生人類萬物，表現的就是這樣一個場景。”

新聞連結：什麼是文物3年保護休眠期？

這次大展上有不少像《步輦圖》這樣度過三年保護休眠期的文物。那麼，什麼是文物的三年保護休眠期呢?

它指的是博物館對珍貴文物實行的一種‌保護性“休養”制度‌，核心是“展一次、睡三年”。具體來説，像故宮博物院等機構會對書畫類等脆弱文物，尤其是國家一級文物，在展出後設置至少‌3年‌睡眠期，其間不再對外展出，這是因為紙絹材質的文物對光線、溫濕度、空氣污染物非常敏感，頻繁展出會加速顏料褪色、纖維老化和蟲蛀霉變，休眠期就是為了減緩這些損傷。