把脈藝術電影：讓商業的歸商業 讓藝術的歸藝術

　　從《百鳥朝鳳》出品人“一跪為排片”，到《地球最後的夜晚》“票房跳水”“輿論譁然”，近年來，藝術電影的內容創作製作和行銷發行頻繁引發公眾關注。在正在進行的第九屆北京國際電影節中，中外影人提出，藝術電影和商業電影是有邊界的，要讓商業的歸商業，讓藝術的歸藝術。

　　紀錄片《四個春天》導演陸慶屹認為：“藝術片需要創作者帶著個人經驗去觀察生活，凝視生活，從中升騰出對社會、人性的關注和體驗，並記錄下這些感受。它是一種‘敏感地尋找’和‘敏感地發現’。”相較之下，商業電影更偏向於以營利為目的的製作。

　　“以好萊塢的體系來説，藝術片和商業片的邊界很清晰。有一批電影就奔奧斯卡，有一批電影就奔市場，榮譽獎給奧斯卡電影，市場則交給市場化的電影去實現。”導演寧浩説，儘管我們的市場已經用票房清晰衡量了商業片的成功，但目前對於藝術電影的評價標準和體系還沒有完全建立起來。

　　“相較于美國、日本和歐洲一些國家，我們在藝術電影的多個方面還有很大進步空間，我們需要更加專業。”首席執行官蔡公明認為，專業不僅體現在藝術電影創作製作的專業化，還體現在融資、宣傳、發行的專業化；創意不僅要做到創作有創意、製作有創意，也要做到行銷發行有創意。

　　怎樣才算是成功的藝術電影行銷？蔡公明認為，首先是尊重藝術片的特點和規則，要有清晰的定位和目標，關注並滿足核心觀眾的訴求。名不副實的宣傳是影片行銷的大忌。其次，講究精準的分層，根據影片體量的不同、市場潛力和預期的不同，進行專線或全線上映的分類選擇。

　　隨著國産電影類型日趨多元，中國電影市場愈發成熟，藝術電影如何定位、如何走入市場都是值得探討的問題。法國導演澤維爾·勒格朗、美國電影製片人雅明·奧布萊恩等建議，藝術電影導演需要精確定位自己的每一部電影；宣發團隊需要考慮如何圍繞影片特色進行行銷；不同預算和市場預期的電影劃分也應更加清晰，這樣才有利於藝術電影導演和他們的作品走得更好更遠。（新華社記者 張漫子、白瀛、謝昊）