新一輪科技革命深入發展，以人工智能為代表的數智技術不斷迭代，電影這門百年藝術正面臨新的機遇挑戰。AI如何重塑電影産業？行業發生哪些變化？電影人如何應對？第十六屆北京國際電影節期間，業內人士、專家學者圍繞AI浪潮下電影産業的發展路徑展開研討。AI如何融入電影産業？AI視頻“雪山救狐狸”走紅網絡；《牌子》《紙手機》等短片引發刷屏；Seedance2.0、可靈3.0等國産大模型實現生成“電影級”畫面……今年以來，AI工具迎來關鍵突破，AIGC影視內容廣泛走進人們視野。從創意構想、劇本孵化到後期製作、宣傳發行，AI正逐步融入電影生産每一個環節。“製片層面，AI能輔助蒐集總結數據信息；導演層面，能幫助其呈現影像構想，提供角色形象、演員遴選的參考方案。”火山引擎泛互聯網行業解決方案負責人江南以豆包大模型為例，闡述AI運用現狀。在攝影和後期環節，AI大模型能直接創作空鏡頭和動物鏡頭。“原先需花一週時間及數十萬元成本拍攝的素材，現在能低成本高效率完成。”江南説。　　中國電影科技企業展示“一人千面”AI技術。新華社記者 陳誠 攝可以看到，AI技術深度嵌入電影全過程，AI短劇、AI漫劇漸成規模，那麼如今能用AI直接創作一部完整的電影嗎？北京師範大學藝術與傳媒學院副院長陳剛觀察到，當前在《流浪地球3》這類頂級視效大片的拍攝過程中，動作預演和表演預演仍需通過動作捕捉和建模完成，AI尚無法達到同樣的效果。“螢幕越小，AI的應用越廣泛；反之，螢幕越大，它的應用相對有限。”陳剛指出了技術應用場景的差異性。不少專家表示，AI技術僅運用在院線電影製作的局部環節，尚未廣泛應用於整部電影的畫面、鏡頭全流程生成。“AI製作面臨人物皮膚質感、微表情、物理定律等多道門檻，我們目前採用了以AIGC生成為主、傳統特效補位的策略。”結合正在製作的項目，博納影業集團影視製作副總經理曲吉小江坦言技術難點。在可靈AI全球運營負責人曾雨珅看來，團隊關注的重點在於“AI何時能穩定創作電影”，例如達到影視工業級的超高清畫質，提升內容的“活人感”與人物一致性，延長穩定生成視頻的時長等。行業迎來哪些變化？隨著AI深度賦能影視産業，電影的生産模式、産業形態與發展方向，正在發生顯著變化。生産模式邁向“人機協同”。“生成式人工智能的迭代顛覆了視聽內容生産的底層邏輯，如今正從分工明確、多線並行、集成協作的影視工業生産流程轉向以創意為核心的‘人機共創’輕量化模式。”陳剛説。“AI+”的出現，讓生産流程、協作模式更智慧，電影“重工業”朝著“輕量化”方向發展。同時，技術的運用也大幅降低人力、時間與資金成本，縮短製作週期，實現降本增效。媒介融合成為一大趨勢。“AI技術具有跨媒介融合的特性，其‘實時生成’的能力極大增強了內容的交互體驗。”北京大學藝術學院教授陳旭光表示，這使得動畫電影、真人電影與電子遊戲之間的邊界日益模糊，促進“影遊融合”“動遊融合”，催生新的消費樣態。　　人們觀看虛擬影片。新華社記者 陳誠 攝內容賽道出現明顯分化。隨著人機協同進程加快，AI電影是否會成為創作新趨勢？在編劇張珂看來，當前視聽內容分為“消費級”與“頭部級”：前者由AI批量生成滿足大眾需求，後者仍需真人“手搓”。導演俞白眉表示，AI等新技術會産生新美學、新樣態和新格律，而非簡單複製傳統電影製作流程。與會專家普遍認為，AI廣泛應用不會代替傳統電影，而是促使內容市場分層，開闢行業新賽道。電影人如何應變？電影是技術發展的産物。回望百餘年電影史，每一次技術革新都深刻影響電影藝術的表達，推動電影産業邁向新的高度。技術與藝術如何有效融合，如何激發觀眾觀影熱情，是當前電影人熱議的話題。要注入“人情味”，增強情感共鳴。“《南京照相館》《好東西》等電影獲得好評，主要在於作品融入了真情實感。觀眾看了能會心一笑，會熱淚盈眶。”張珂指出，導演黑澤明在自傳《蛤蟆的油》中以“鏡前蛤蟆”自喻，比喻通過電影這面鏡子看到自身不足。AI正如這面鏡子，讓電影人思考作品是否有人情味、真實感。“影史許多‘名場面’，恰恰來自演員在導演激發下‘靈光一現’的即興發揮。”中國電影藝術研究中心電影文化研究部主任左衡強調，人性的光芒是演算法難以複製的。　　觀眾在查看北影節排片。新華社記者 邢拓 攝要提升“可看性”，重塑審美體驗。文化消費形態愈發豐富多元，年輕觀眾審美訴求不斷提高，電影行業正面臨新考驗。“在創作日益平權的當下，電影創作要在敘事形態、美學品質、視聽體驗等方面精心打磨，增強影院消費的必要性，讓觀影融入觀眾日常生活。”中國文聯電影藝術中心研究員譚政説。業內人士建議，AI可以輔助完成技術性工作，從而將創作者從重復勞動中解放出來，更專注于劇本創作、角色塑造和情感表達等核心領域。電影創作的“源頭活水”，永遠是紮根時代、紮根人民的真摯故事。而人工智能，正是讓這股活水奔騰不息的嶄新航道。（記者：邢拓、楊淑君）

　　圖為本屆電影節天壇獎最佳影片《危情蜻蜓》海報。資料圖片　　圖為影片《森中有林》海報。演員于和偉憑片中表演獲天壇獎最佳男主角。資料圖片　　圖為影片《傳説》海報。資料圖片4月16日至25日，第十六屆北京國際電影節在北京舉辦。260部國內外優秀影片在京津冀地區影院帶來約800場次放映。從“北京展映”到“北京市場”，從産業論壇到青年市集，一場場活動密集鋪開。置身其間，能直觀感受到中國電影的人氣。走出影廳，行業需要思考的新課題似乎迎面而來。短視頻深刻影響觀眾的注意力，AI又成為攪動産業的新變數，觀眾的需求更加細分多樣，創作者在重新校準方向。從“單向輸出”到“雙向共鳴”，電影與觀眾共同完成創作把麥克風遞給觀眾，是本屆電影節讓人印象深刻的細節。4月23日，郎園Station準點劇場，在“從作品到人心，電影該如何抵達觀眾”創作論壇上，舞臺沒有按慣例擺出主講席。北京大學元培學院學生陳雙本、金融行業從業者郭琦、個體經營者古來讓、高校教師劉明謙四位普通觀眾，與賈樟柯、理查德·柯蒂斯、陳英雄、於水四位中外導演同臺而坐，圍繞十個犀利問題展開深度對話。第一問問得直接：現在看電影更多是去電影院還是在家裏？一年會自費進幾次影院觀影？陳雙本説自己高考結束後至今在影院看了30多次。劉明謙專門數了2025年的票根，包括電影節展一共158張。但古來讓坦言“在家看的多”，理由很簡單：“想看的很多，但電影院沒上映。”這些數據擺在一起，拼出的不是“觀眾還去不去電影院”的簡單結論，而是影院觀影正在加速分眾化的現實。一端是影迷以電影節展為主戰場，另一端是年輕觀眾踴躍為商業片買單，而“普通家庭週末走進影院”這個龐大的中間地帶，正等待更精準優質的內容去激活。銀幕該如何拉近與觀眾的距離？臺上幾位創作者沒有急著給答案，反而把視野引向看似與“距離”無關，卻恰恰決定“距離”的命題——短視頻裏，卡車司機的駕駛室、外賣員的電梯間、田間地頭的吆喝聲構成海量的“真實素材庫”，相比之下電影看起來有點“假”，那麼電影還需要“真實”嗎？賈樟柯坦言：“導演畢竟不是調查記者，做的是美學工作。電影最珍貴之處不在於素材的還原，而在於情感的捕捉。我真正想呈現的，是現實如何牽動我們的情感，我們又在情感上經歷了怎樣的起伏。”陳英雄把這個問題的思考又推進了一層：“生活是經歷，藝術是表達。片中人物死亡是虛構，但正是通過這層虛構，死亡的深刻意義才得以傳遞。這就是‘表達’的力量。”於水則以《浪浪山小妖怪》的創作經驗給出另一種答案：“動畫角色就像‘代數的X’，觀眾可以把自己的故事都裝進去。它可以離現實很遠，也可以離生活很近。”可見，電影並非現實的復刻，而是用深沉雋永的藝術語言將散落的現實碎片淬煉成具有意義的影像，構築起情感、審美與文化的共同體。創作者與觀眾在銀幕兩端彼此回應、同頻共振。如此，懷揣不同訴求的觀眾才能在同一塊銀幕上找到各自想看的內容。從“試錯工具”到“靈智共創”，AI深刻影響電影生産邏輯如果説與觀眾相互奔赴回應的是電影“為誰創作”，那麼AI則在深刻影響電影“如何創作”。本屆電影節專設“破界新生：AIGC重構電影工業未來”技術論壇、“新浪潮論壇”等，邀業界人士圍繞這一命題展開對話。AI正在嵌入電影生産的每一個環節。博納影業集團影視製作部副總經理曲吉小江回憶，2023年拍電視劇《上甘嶺》時，劇組急需幾張美術氣氛圖，美術指導用AI幾小時就做出來了，又快又好。2024年初，博納成立AI製作中心，採用全流程AIGC技術製作科幻短劇集《三星堆：未來啟示錄》。此後，AI工具的能力以超乎想像的速度迭代。如今，顛覆影視産業的作品已呈呼之欲出之勢。技術門檻在加速降低，“人人皆可創作”成為現實。演員吳漢坤用AI製作了一部參賽短片，預算只有1000元，花了近兩百個小時。“以前想都不敢想，一個人用一台電腦就能做出完整的片段。”導演俞白眉認為這種變化就是“把創作生産工具發到每一個人手裏”。“你添一鍬、我添一鍬，最後形成一個可以不斷接龍的作品，在AI時代之前是無法想像的。”但興奮之外，人們也在審視思考。用得越多，越能摸清AI的“底細”，它能幹很多事，但也有局限和短板。俞白眉提醒道：“大模型有‘討好型人格’，會順著你編造很多假的資料，並能邏輯自洽，對創作者造成嚴重誤導。”吳漢坤也補充了一個細節。他給短片配音時特意加進去的破音、高音，AI誤認為是失誤，都給完善了，結果出來的聲音雖然不出錯，卻沒有了魅力，沒了表演。技術再先進，最終落地仍是人的工作。曲吉小江舉例，成龍拍電影《傳説》時需要借助AI呈現自己年輕時的狀態，但他依然每天到現場，陪替身演員拍完所有戲份。“這就是演員的精神。技術能還原年輕的樣貌，卻還原不了幾十年如一日守在片場的那份較真。我們説的人跟AI合作，是一種‘靈智共創’，靈是人類的靈魂、情感、審美，是電影的溫度和精神內核；智是人工智能的算力生成與創造能力。共創不是替代，也不是輔助，是雙向奔赴。”編劇張珂的判斷更直接：“技術進步反而會凸顯人的價值。在AI海量生産內容的時代，‘活人感’和‘人味’將變得稀缺。AI像一面鏡子，照見創作者的真實水準，那些依靠概念、噱頭的作品將無處遁形。”從“票房經濟”到“影響力經濟”，“電影+”激活産業生態走出影廳，電影的故事還在繼續。本屆電影節最熱鬧的現場之一，是“幀燃青年聚場”主題市集。手作街區裏，清宮造辦處鏨刻技藝與原創潮玩盲盒比鄰而立，慕名而來的人們排起長隊；光影街區中，復古膠片相機、數字國畫、紙雕藝術次第鋪開，吸引觀眾互動體驗；電影明星擔當“一日攤主”，吉祥物“燕喜兒”沿街巡遊，粉絲和路人紛紛打卡拍照。電影IP就這樣被裝進了可觸可感的日常消費中。市集裏涌動的人潮與活躍的消費恰好與産業論壇多位嘉賓達成的共識相互呼應——中國電影經濟新生態不能只盯票房數字，而要從“票房經濟”轉向“影響力經濟”，以IP長效運營為核心，構建全産業鏈協同發展。這一思路正在各大電影公司落地。光線傳媒董事長王長田解讀其“一切為了IP”理念：“從電影中誕生的IP是帶著電影的形象、主題和觀眾的情感記憶、情緒共鳴，進入後續衍生品或者關聯産品市場的。觀眾對這個IP的關心首先體現在它給觀眾帶來的情感價值、情緒價值。所以，IP後續的每一個産品都要打上內容烙印，最好能對原IP進行內容的擴展、提升、補充，既喚起觀眾的記憶，又能帶來新意，從而持續對觀眾構成吸引力。”上影集團董事長王雋舉了《浪浪山小妖怪》的例子：“影片從開發之初就遵循IP化思路，2023年以短片先行測試市場，又在電影上映前推出800多款聯名産品，覆蓋咖啡、智慧汽車、文具等多領域，並同步開發VR電影。最終，影片票房17.2億元，IP衍生商品交易總額則達25億元。“+”號的力量遠不止IP。北京市文化和旅遊局推出10條“跟著電影去旅遊”主題線路，把這座城市變成一座巨大的“立體電影院”。從中軸線到京郊，從紅色記憶到都市時尚，“電影+文旅”讓更多影迷參與到這場春日盛會中。由此可見，電影的價值早已不止于影院。北京廣播電視臺副總編輯邊建表示，近年來，“電影+科技”“電影+IP”“電影+文旅”等跨界融合正推動産業實現全方位價值重塑。電影已成為一條連接內容、技術、産業的完整鏈路。如何更好地運用這條鏈路，是接下來中國電影發展的必答之題。（記者 李蕾 董城 通訊員 何魚晨）

4月23日，第十六屆北京國際電影節“從作品到人心，電影該如何抵達觀眾？”創作論壇上，四位普通觀眾從數百位報名者被選出，代表觀眾坐到了臺上，與法籍越南裔導演、編劇陳英雄，導演、編劇、製片人賈樟柯，英國電影導演、編劇、製片人理查德·柯蒂斯，動畫導演、編劇於水四位中外電影創作者，面對面交流、碰撞。第十六屆北影節創作論壇沒有客套，沒有迂迴，十個問題，全部來自觀眾的公開徵集。電影人，請回答！在碎片時代尋找電影的“真”“大家現在看電影，更多是去電影院，還是在家看？”編劇、導演張冀用這個簡單的問題開頭。電影院依然是大家的第一選擇。尤其是在大銀幕上能看到最新電影，同時還能與在場的觀眾共歡笑、共動容，這構成了非常奇妙的觀影體驗。然而，目前我們正處於一個碎片化時代。有觀眾認為，現在短視頻裏能看到很多真實的時刻，電影看起來卻越來越“假”了。“誰説電影的使命就是真實呢？”賈樟柯用反問進行了回應。“電影是真實世界帶給我們的想像和夢幻，是一個創作者對他所處世界的反應。導演不是調查記者，導演是做美學工作的。”導演、編劇、製片人 賈樟柯對於電影變“假”的説法，北京語言大學教師劉明謙有著不同的理解：“我不認為電影越來越假，因為電影是創作的産物，總會有創作者的思想在裏面。如果一個電影看起來‘假’，可能是因為作者不夠接地氣、不夠真心。”觀眾代表 劉明謙“生活是一种經歷，藝術是一種表達”，陳英雄則強調了生活與藝術的區別。製作電影的過程是所謂的“假”，但表達出的意義與情感是“真”。法籍越南裔導演、編劇 陳英雄這種“以假傳真”的方式，在動畫電影中體現得更為明顯。於水結合自身的創作經歷表示，動畫電影角色像代數“X”符號，誰都可以把自己裝進去。有的時候距離産生美，動畫反而帶來另樣的真實。“我把這種形式叫‘神話現實主義’，離現實生活很遠，又離生活很近，形成反差感。”動畫導演、編劇 於水　在快節奏中守住電影的本碎片化的影像不斷衝擊著傳統的觀影習慣，短視頻以秒為單位切割著我們的注意力。當“快”成為一種時代情緒，電影創作者該如何自處？張冀拋出了他的觀察，在今天的觀影時代中，快或慢好像越來越變成一個選擇。“在我還是一個影迷時，我既喜歡快的電影，也喜歡慢的電影”，現在好像這個問題變得越來越尖銳，甚至被賦予價值判斷——慢，似乎意味著保守；快，則被視為前進。編劇、導演 張冀理查德·柯蒂斯談到這個話題時態度坦誠而開放。他看到了一些年輕創作者的作品，比如“蜘蛛俠”系列動畫電影，在他眼裏影片“節奏非常快，也非常棒”。“我的孩子很喜歡，”他説，“這些年輕導演並不是因為別人告訴他們要做這麼快，而是他們本身就是新一代的觀眾，他們喜歡的就是這樣的快節奏。”英國電影導演、編劇、製片人理查德·柯蒂斯尤其是進入AI時代，北京大學元培學院學生陳雙本表示，“我們不期待看到某種高概率的表達霸佔藝術創作領域，也不希望帶著某種預設的期待，去評判這部電影有沒有按我想的樣子去拍。”觀眾代表 陳雙本“對我來説，快或慢不是問題，”陳英雄認為，一部電影可以是慢的，但裏面可以有很多快速的思緒流動。同樣一部電影，在不同的人眼裏節奏完全不同。他的回應溫柔而堅定，“我不會去迎合觀眾，我只考慮如何給他們一份驚喜。”“‘迎合’這個詞姿態有點不太平等，”個體經營者、音樂人古來讓認為，“這聽上去不是很真誠，觀眾和創作者最好是平行共振的感覺，真誠表達自己，票房也好、獎項也好，有緣分會來的。”觀眾代表 古來讓在追趕市場中回應觀眾的關切當行業越來越依賴IP開發和流量明星來降低風險，創作本身是否正在被異化？IP本身並不是問題，理查德·柯蒂斯擔心的是，“如果投資方和製作公司僅僅從商人角度出發，越來越重視IP，這將帶來問題。”他以自身創作經歷出發談到，現在創作時常被外界聲音干擾，有人告訴他該怎麼做、該找誰演、該怎樣結尾。“IP電影越多，系列越往後走，品質往往下滑，第一部通常比第七部好，這可能是大家都有的感受。”《浪浪山小妖怪》的創作者於水對這個問題有更具體的體會。他坦言，“《浪浪山小妖怪》被大家喜歡，就是因為找到了那個新視角。”如何找到新視角又能不“魔改”IP呢？“只要對當代觀眾能有共鳴，對原著的藝術主旨沒有造成原則性破壞，都可以接受。”從演員出發，賈樟柯認為，“社會或者觀眾喜歡把演員分為流量或者非流量，但對於導演來説，選用的每個人首先是演員，不是流量。即使他很有流量，我們應該把他當演員看，評估他能否勝任，形像是否適合，覺得他合適你就用他，不管是不是流量。”金融從業者郭琦談到，講不清楚的電影不等於高級，晦澀的表達也不一定就是藝術——我相信真正厲害的創作者，能在堅持自我的同時，和我們這些觀眾雙向奔赴。觀眾代表 郭琦論壇現場，還進行了十五部新片的集中推介。推介分為兩大板塊，一是2026年重點期待影片推介，包括《群星閃耀時》《流浪地球3》《三國第一部：爭洛陽》《第十七條》《年會不能停2！》《今晚正好》《和平之舟》《地球大炮》《地球是圓的，你見過嗎？》等影片，類型覆蓋科幻、歷史、現實題材等多個方向，兼具市場熱度與類型豐富度；二是“五一檔”影片推介，包括《10間敢死隊》《三心兩意》《浴血困牛山》《森中有林》《登月（第一部）》《豬豬俠大電影之競速小英雄》等影片，涵蓋戰爭、愛情、現實題材及動畫類型，滿足觀眾的多元化的觀影期待。2026年期待影片推介2026“五一檔”影片項目推介電影從不缺少表達，缺少的是真正的對話。這一次，對話發生了。

北影節“電影生活節”擴容升級，主會場首創·郎園Station持續開展6大板塊、50余項活動，全方位打造視聽盛宴，讓更多人感受電影節魅力。和冠欣 攝手持電影票根的觀眾穿梭于各大商圈、特色餐廳和主題市集之間，一場從銀幕延伸至城市每個角落的光影盛宴正在上演。第十六屆北京國際電影節開啟全城聯動，用“電影生活節”的理念讓一張電影票根撬動文旅、餐飲、零售、住宿等業態。本屆“電影生活節”擴容升級，覆蓋全市16+1區、50余個商圈，超600家商戶參與，營造出濃厚消費氛圍。電影的影響力不再止于影院，還為城市消費注入活力，為中國電影産業培育更廣闊的觀眾土壤。“趕場套餐”打造“電影+美食”體驗4月18日，影迷阿梅在首都電影院西單店看完“北京展映”影片《穿普拉達的女王》後，在外賣平臺上搜索“電影節”，發現周邊許多餐廳都參與了今年北影節“跟著電影品美食”的活動。“不僅有針對電影節的特色餐飲，主打一頓好飯配一部好片，還可以領10元優惠券。”阿梅説，她感覺今年電影節跟商家的聯動消費活動做得有趣又實惠。“電影+美食”一直是最直接的消費延伸，今年“跟著電影品美食”活動主打為觀眾提供沉浸式美食體驗。趕場看電影餓了怎麼辦？北影節聯手京城餐飲老字號和熱門網紅餐廳，推出“觀影美食地圖”。憑任意一張北影節電影票根，就能在東來順、都一處、茶湯李等老字號享受折扣。多家餐飲品牌推出“聯名趕場套餐”，方便影迷在兩場放映間隙快速填飽肚子。各區也策劃了各自的北影節美食打卡活動。東城區聯動隆福寺、前門、王府井、崇文門、東直門等五大商圈及重點企業商戶，推出專屬消費折扣與主題禮遇。朝陽區推出“朝陽美食地圖”，精選12個重點商圈188家品質餐廳，觀眾憑電影票根即可享受優惠。通州區串聯起首開通州萬象匯、月亮河小鎮、通州萬達廣場等重點商圈，打造“光影+”吃玩賞購一站式目的地。電影主題市集覆蓋全城吃飽喝足之餘，還有繽紛多彩的電影主題市集等待市民遊客體驗。正在郎園Station舉辦的“幀燃青年聚場”主題市集，因為位於北影節主會場，佔盡主場優勢，成為電影節期間最熱鬧的市集之一。這裡不僅有園區內的多家特色店舖，還有經過精心篩選的近200家市集攤位，主題涵蓋精緻手作、影視周邊、博物文創、品牌好物、餐飲美食等。豐台區打造推出“長辛電影放價嘉年華”，引入非遺文創、國潮手作、網紅小吃攤位，形成“觀影+逛吃+購物”一站式體驗；石景山區首鋼園開展“舊書新知”大篷車電影主題市集，市集上的圖書交換活動讓閒置書籍流動起來；懷柔區圍繞電影嘉年華，舉辦非遺文化藝術大賞、國風音樂節等20余場展演活動；大興區在薈聚廣場舉辦閱讀主題市集，發佈“跟著電影讀好書”書單……同步舉行的市集活動覆蓋全城，從商業綜合體到街區小巷，讓電影文化全面融入城市肌理。10條線路打卡電影裏的北京北影節期間，北京市文化和旅遊局同步推出10條“跟著電影去旅遊”主題線路，在現實與電影夢境的交織裏，解鎖一座充滿故事感的北京。10條主題線路以經典影片為線索，串聯起核心地標、影視取景地與山水人文景觀。每一條線路都是一條“故事線”，從中軸線的歷史滄桑，到密雲古北水鎮的休閒時光，許多影迷揣著排片表，也揣著這份攻略，走進衚同與河畔。影迷薛新完成了“中軸線上的《老炮兒》生活煥新之旅”，一站式打卡多部中外經典影視取景地。這條線路可以在故宮角樓定格《末代皇帝》同款封神畫面，可以在鐘鼓樓回味《老炮兒》裏的老北京韻味，全程串聯古今風華，讀懂北京中軸線的厚重與浪漫。北影節期間，這種“走進畫面”的機會遠不止於此。西城區打造沉浸式影視文化地圖，串聯16處地標，覆蓋西直門外、西單、金融街等商圈，人定湖公園、西便門城墻遺址公園等休閒場所，鐘書閣、北京圖書大廈等文化空間，以及大柵欄、楊梅竹斜街等特色街區。懷柔區推出“票根經濟”聯動機制，影迷憑電影節及相關活動票根，可在景區、民宿、商圈享受專屬優惠，實現“一票暢遊懷柔”。“超現場”讓城市地標變身光影會客廳今年北影節首次引入“超現場”模式，可以借助直播展映看到北影節開幕式和閉幕式。讓更多觀眾成為北影節的見證者與參與者。活動在全市共設置27個直播和展映點位，涵蓋10個核心商圈直播點位、6個城市地標大屏直播點位，以及11個商圈離線播映點位。夜幕降臨，巨幅螢幕上同步呈現北影節的每一個精彩瞬間，城市核心地段化身為一座座開放式的“光影會客廳”。這場零門檻、全開放的“超現場”，不僅讓電影藝術走出殿堂、走進生活，更通過文化引流為商圈注入鮮活人氣，聯動周邊餐飲、零售等372家商戶，實現文商旅體展融合發展。此次“超現場”系列直播展映還將文化輻射半徑延展至全國25個省、自治區、直轄市的45個點位。活動信號跨越山河，同步抵達天津大劇院、石家莊華夏國際影城、和田市團城京和大舞臺，以及上海、廣東、海南等地的影院與公共大屏。這是電影藝術回歸大眾、致敬生活的詩意表達，也是“超現場”推動優質文化資源直達基層、公共文化服務均等化建設的生動寫照。（記者 袁雲兒 邱偉 李夏至）

第十六屆北京國際電影節天壇獎主競賽單元共收到來自139個國家和地區的1826部影片報名參賽，最終16部佳作脫穎而出，其中4部國産片——鄭執執導的《森中有林》、陳思誠執導的《10間敢死隊》、孫傲謙執導的《余燼》和趙八斗執導的《今晚正好》，共同組成了華語電影的競賽梯隊。以個體微觀敘事為錨點這四部作品形成了清晰的創作光譜：既有《森中有林》《余燼》對東北地域文化與特殊群體的深度挖掘，也有《10間敢死隊》《今晚正好》對都市情感與生命議題的輕量表達；既有陳思誠、鄭執這些成熟創作者的突破之作，也有孫傲謙、趙八斗等青年導演的新銳嘗試。四部影片均避開了宏大敘事的空泛，轉而以“個體微觀敘事”為錨點，體現了華語電影創作的現實主義轉向。《森中有林》改編自鄭執的同名豆瓣高分小説，也是他“自編自導”的首部電影長片處女作。故事紮根于瀋陽鐵西區，以一樁橫跨1987、2003、2026三個年份的謀殺懸案為顯性線索，串聯起兩個普通工人家庭、三代人跨越四十年的愛恨糾葛。鄭執説：“我是瀋陽人，這個故事的基因裏就帶著瀋陽的煤灰味，只有發生在這片土地上，我才相信它的真實。”在北影節映後交流中，鄭執多次強調地域對創作的決定性影響。拍攝前，他帶著于和偉、高圓圓等主演在瀋陽鐵西區住了半個月，感受“東北人在冷天裏的熱乎氣”。影片沒有刻意渲染下崗潮的悲情，也沒有消費東北的“土味”符號，而是通過兩個工人家庭的日常，讓時代傷痕自然流露。于和偉解讀自己飾演的廉加海，“他不是一個‘英雄式’的角色，身上有太多普通人的懦弱和妥協，但恰恰是這種不完美，讓他更真實。”《10間敢死隊》是陳思誠從懸疑類型轉向“生命喜劇”的小體量電影。故事圍繞一個“雙向救贖”的閉環展開，講述了10號癌症病房患者建了一個微信群，群名從最初的“加油抗癌群”，經過幾輪投票，最終定名為“10間敢死隊”。陳思誠解釋：“‘敢死隊’不是‘不怕死’，而是‘敢活著’。他們明明知道生命即將走到盡頭，卻還在拼命抓住每一個瞬間。”主演蔣龍飾演章小兵，他説：“這個角色最打動我的地方，是他的‘真實’，他不是一個‘勵志英雄’，而是一個普通人。”影片選擇“用喜劇解構沉重”的路徑，展現了絕症患者在生命最後階段的韌性。展現小人物的救贖和訴求《余燼》是青年導演孫傲謙的第二部長片，他的處女作《少年與海》曾入圍第69屆柏林國際電影節新生代單元，此次則將鏡頭對準了殯葬行業。影片根據孫傲謙的親身經歷和真實社會新聞改編而成，講述了宋佳飾演的火化師黃燕，在一次火化流程中，誤將兩位死者的骨灰弄混，她找到其中一位死者的女兒姚雪（文淇飾），兩人結伴，踏上“換骨灰”公路之旅的故事。《余燼》拓寬了華語電影對“特殊職業”的書寫邊界，將黃燕塑造成一個“有缺陷的英雄”，在生命的最後階段，完成了對自己的救贖。《今晚正好》是青年導演趙八斗的長片處女作，他曾擔任口碑佳作《好東西》的文學策劃。《今晚正好》圍繞一個“限定時空”展開：馬思純飾演的徐秋和一位網友“奔現”失敗後，意外遇到了陳昊森飾演的作家陳宇宙，兩人在夜色中，開啟了一段“限時12小時”的親密冒險。趙八斗説：“我身邊有很多像徐秋和陳宇宙這樣的朋友，他們在大城市裏努力工作，卻常常感到孤獨；他們渴望愛情，卻不敢邁出第一步。我想通過這部電影，給他們一個‘擁抱’。告訴他們，你不是一個人。”儘管四部影片題材、類型、風格各異，但都有一個共性，就是“以個體命運為錨點，勾勒時代底色”。無論是《森中有林》裏東北工業時代的工人家庭、《10間敢死隊》裏癌症病房的臨終患者，還是《余燼》裏殯儀館的火化師、《今晚正好》裏深夜街頭的北漂青年，都是大時代裏的“小人物”。4部國産影片此次入圍天壇獎，共同構成了2026年華語電影創作的“切片”，也展現了中國電影人的現實關懷與藝術探索。本屆天壇獎各大獎項將在4月25日的閉幕典禮上揭曉。（王金躍）