4月23日，第十六屆北京國際電影節“從作品到人心，電影該如何抵達觀眾？”創作論壇上，四位普通觀眾從數百位報名者被選出，代表觀眾坐到了臺上，與法籍越南裔導演、編劇陳英雄，導演、編劇、製片人賈樟柯，英國電影導演、編劇、製片人理查德·柯蒂斯，動畫導演、編劇於水四位中外電影創作者，面對面交流、碰撞。第十六屆北影節創作論壇沒有客套，沒有迂迴，十個問題，全部來自觀眾的公開徵集。電影人，請回答！在碎片時代尋找電影的“真”“大家現在看電影，更多是去電影院，還是在家看？”編劇、導演張冀用這個簡單的問題開頭。電影院依然是大家的第一選擇。尤其是在大銀幕上能看到最新電影，同時還能與在場的觀眾共歡笑、共動容，這構成了非常奇妙的觀影體驗。然而，目前我們正處於一個碎片化時代。有觀眾認為，現在短視頻裏能看到很多真實的時刻，電影看起來卻越來越“假”了。“誰説電影的使命就是真實呢？”賈樟柯用反問進行了回應。“電影是真實世界帶給我們的想像和夢幻，是一個創作者對他所處世界的反應。導演不是調查記者，導演是做美學工作的。”導演、編劇、製片人 賈樟柯對於電影變“假”的説法，北京語言大學教師劉明謙有著不同的理解：“我不認為電影越來越假，因為電影是創作的産物，總會有創作者的思想在裏面。如果一個電影看起來‘假’，可能是因為作者不夠接地氣、不夠真心。”觀眾代表 劉明謙“生活是一种經歷，藝術是一種表達”，陳英雄則強調了生活與藝術的區別。製作電影的過程是所謂的“假”，但表達出的意義與情感是“真”。法籍越南裔導演、編劇 陳英雄這種“以假傳真”的方式，在動畫電影中體現得更為明顯。於水結合自身的創作經歷表示，動畫電影角色像代數“X”符號，誰都可以把自己裝進去。有的時候距離産生美，動畫反而帶來另樣的真實。“我把這種形式叫‘神話現實主義’，離現實生活很遠，又離生活很近，形成反差感。”動畫導演、編劇 於水　在快節奏中守住電影的本碎片化的影像不斷衝擊著傳統的觀影習慣，短視頻以秒為單位切割著我們的注意力。當“快”成為一種時代情緒，電影創作者該如何自處？張冀拋出了他的觀察，在今天的觀影時代中，快或慢好像越來越變成一個選擇。“在我還是一個影迷時，我既喜歡快的電影，也喜歡慢的電影”，現在好像這個問題變得越來越尖銳，甚至被賦予價值判斷——慢，似乎意味著保守；快，則被視為前進。編劇、導演 張冀理查德·柯蒂斯談到這個話題時態度坦誠而開放。他看到了一些年輕創作者的作品，比如“蜘蛛俠”系列動畫電影，在他眼裏影片“節奏非常快，也非常棒”。“我的孩子很喜歡，”他説，“這些年輕導演並不是因為別人告訴他們要做這麼快，而是他們本身就是新一代的觀眾，他們喜歡的就是這樣的快節奏。”英國電影導演、編劇、製片人理查德·柯蒂斯尤其是進入AI時代，北京大學元培學院學生陳雙本表示，“我們不期待看到某種高概率的表達霸佔藝術創作領域，也不希望帶著某種預設的期待，去評判這部電影有沒有按我想的樣子去拍。”觀眾代表 陳雙本“對我來説，快或慢不是問題，”陳英雄認為，一部電影可以是慢的，但裏面可以有很多快速的思緒流動。同樣一部電影，在不同的人眼裏節奏完全不同。他的回應溫柔而堅定，“我不會去迎合觀眾，我只考慮如何給他們一份驚喜。”“‘迎合’這個詞姿態有點不太平等，”個體經營者、音樂人古來讓認為，“這聽上去不是很真誠，觀眾和創作者最好是平行共振的感覺，真誠表達自己，票房也好、獎項也好，有緣分會來的。”觀眾代表 古來讓在追趕市場中回應觀眾的關切當行業越來越依賴IP開發和流量明星來降低風險，創作本身是否正在被異化？IP本身並不是問題，理查德·柯蒂斯擔心的是，“如果投資方和製作公司僅僅從商人角度出發，越來越重視IP，這將帶來問題。”他以自身創作經歷出發談到，現在創作時常被外界聲音干擾，有人告訴他該怎麼做、該找誰演、該怎樣結尾。“IP電影越多，系列越往後走，品質往往下滑，第一部通常比第七部好，這可能是大家都有的感受。”《浪浪山小妖怪》的創作者於水對這個問題有更具體的體會。他坦言，“《浪浪山小妖怪》被大家喜歡，就是因為找到了那個新視角。”如何找到新視角又能不“魔改”IP呢？“只要對當代觀眾能有共鳴，對原著的藝術主旨沒有造成原則性破壞，都可以接受。”從演員出發，賈樟柯認為，“社會或者觀眾喜歡把演員分為流量或者非流量，但對於導演來説，選用的每個人首先是演員，不是流量。即使他很有流量，我們應該把他當演員看，評估他能否勝任，形像是否適合，覺得他合適你就用他，不管是不是流量。”金融從業者郭琦談到，講不清楚的電影不等於高級，晦澀的表達也不一定就是藝術——我相信真正厲害的創作者，能在堅持自我的同時，和我們這些觀眾雙向奔赴。觀眾代表 郭琦論壇現場，還進行了十五部新片的集中推介。推介分為兩大板塊，一是2026年重點期待影片推介，包括《群星閃耀時》《流浪地球3》《三國第一部：爭洛陽》《第十七條》《年會不能停2！》《今晚正好》《和平之舟》《地球大炮》《地球是圓的，你見過嗎？》等影片，類型覆蓋科幻、歷史、現實題材等多個方向，兼具市場熱度與類型豐富度；二是“五一檔”影片推介，包括《10間敢死隊》《三心兩意》《浴血困牛山》《森中有林》《登月（第一部）》《豬豬俠大電影之競速小英雄》等影片，涵蓋戰爭、愛情、現實題材及動畫類型，滿足觀眾的多元化的觀影期待。2026年期待影片推介2026“五一檔”影片項目推介電影從不缺少表達，缺少的是真正的對話。這一次，對話發生了。

北影節“電影生活節”擴容升級，主會場首創·郎園Station持續開展6大板塊、50余項活動，全方位打造視聽盛宴，讓更多人感受電影節魅力。和冠欣 攝手持電影票根的觀眾穿梭于各大商圈、特色餐廳和主題市集之間，一場從銀幕延伸至城市每個角落的光影盛宴正在上演。第十六屆北京國際電影節開啟全城聯動，用“電影生活節”的理念讓一張電影票根撬動文旅、餐飲、零售、住宿等業態。本屆“電影生活節”擴容升級，覆蓋全市16+1區、50余個商圈，超600家商戶參與，營造出濃厚消費氛圍。電影的影響力不再止于影院，還為城市消費注入活力，為中國電影産業培育更廣闊的觀眾土壤。“趕場套餐”打造“電影+美食”體驗4月18日，影迷阿梅在首都電影院西單店看完“北京展映”影片《穿普拉達的女王》後，在外賣平臺上搜索“電影節”，發現周邊許多餐廳都參與了今年北影節“跟著電影品美食”的活動。“不僅有針對電影節的特色餐飲，主打一頓好飯配一部好片，還可以領10元優惠券。”阿梅説，她感覺今年電影節跟商家的聯動消費活動做得有趣又實惠。“電影+美食”一直是最直接的消費延伸，今年“跟著電影品美食”活動主打為觀眾提供沉浸式美食體驗。趕場看電影餓了怎麼辦？北影節聯手京城餐飲老字號和熱門網紅餐廳，推出“觀影美食地圖”。憑任意一張北影節電影票根，就能在東來順、都一處、茶湯李等老字號享受折扣。多家餐飲品牌推出“聯名趕場套餐”，方便影迷在兩場放映間隙快速填飽肚子。各區也策劃了各自的北影節美食打卡活動。東城區聯動隆福寺、前門、王府井、崇文門、東直門等五大商圈及重點企業商戶，推出專屬消費折扣與主題禮遇。朝陽區推出“朝陽美食地圖”，精選12個重點商圈188家品質餐廳，觀眾憑電影票根即可享受優惠。通州區串聯起首開通州萬象匯、月亮河小鎮、通州萬達廣場等重點商圈，打造“光影+”吃玩賞購一站式目的地。電影主題市集覆蓋全城吃飽喝足之餘，還有繽紛多彩的電影主題市集等待市民遊客體驗。正在郎園Station舉辦的“幀燃青年聚場”主題市集，因為位於北影節主會場，佔盡主場優勢，成為電影節期間最熱鬧的市集之一。這裡不僅有園區內的多家特色店舖，還有經過精心篩選的近200家市集攤位，主題涵蓋精緻手作、影視周邊、博物文創、品牌好物、餐飲美食等。豐台區打造推出“長辛電影放價嘉年華”，引入非遺文創、國潮手作、網紅小吃攤位，形成“觀影+逛吃+購物”一站式體驗；石景山區首鋼園開展“舊書新知”大篷車電影主題市集，市集上的圖書交換活動讓閒置書籍流動起來；懷柔區圍繞電影嘉年華，舉辦非遺文化藝術大賞、國風音樂節等20余場展演活動；大興區在薈聚廣場舉辦閱讀主題市集，發佈“跟著電影讀好書”書單……同步舉行的市集活動覆蓋全城，從商業綜合體到街區小巷，讓電影文化全面融入城市肌理。10條線路打卡電影裏的北京北影節期間，北京市文化和旅遊局同步推出10條“跟著電影去旅遊”主題線路，在現實與電影夢境的交織裏，解鎖一座充滿故事感的北京。10條主題線路以經典影片為線索，串聯起核心地標、影視取景地與山水人文景觀。每一條線路都是一條“故事線”，從中軸線的歷史滄桑，到密雲古北水鎮的休閒時光，許多影迷揣著排片表，也揣著這份攻略，走進衚同與河畔。影迷薛新完成了“中軸線上的《老炮兒》生活煥新之旅”，一站式打卡多部中外經典影視取景地。這條線路可以在故宮角樓定格《末代皇帝》同款封神畫面，可以在鐘鼓樓回味《老炮兒》裏的老北京韻味，全程串聯古今風華，讀懂北京中軸線的厚重與浪漫。北影節期間，這種“走進畫面”的機會遠不止於此。西城區打造沉浸式影視文化地圖，串聯16處地標，覆蓋西直門外、西單、金融街等商圈，人定湖公園、西便門城墻遺址公園等休閒場所，鐘書閣、北京圖書大廈等文化空間，以及大柵欄、楊梅竹斜街等特色街區。懷柔區推出“票根經濟”聯動機制，影迷憑電影節及相關活動票根，可在景區、民宿、商圈享受專屬優惠，實現“一票暢遊懷柔”。“超現場”讓城市地標變身光影會客廳今年北影節首次引入“超現場”模式，可以借助直播展映看到北影節開幕式和閉幕式。讓更多觀眾成為北影節的見證者與參與者。活動在全市共設置27個直播和展映點位，涵蓋10個核心商圈直播點位、6個城市地標大屏直播點位，以及11個商圈離線播映點位。夜幕降臨，巨幅螢幕上同步呈現北影節的每一個精彩瞬間，城市核心地段化身為一座座開放式的“光影會客廳”。這場零門檻、全開放的“超現場”，不僅讓電影藝術走出殿堂、走進生活，更通過文化引流為商圈注入鮮活人氣，聯動周邊餐飲、零售等372家商戶，實現文商旅體展融合發展。此次“超現場”系列直播展映還將文化輻射半徑延展至全國25個省、自治區、直轄市的45個點位。活動信號跨越山河，同步抵達天津大劇院、石家莊華夏國際影城、和田市團城京和大舞臺，以及上海、廣東、海南等地的影院與公共大屏。這是電影藝術回歸大眾、致敬生活的詩意表達，也是“超現場”推動優質文化資源直達基層、公共文化服務均等化建設的生動寫照。（記者 袁雲兒 邱偉 李夏至）

第十六屆北京國際電影節天壇獎主競賽單元共收到來自139個國家和地區的1826部影片報名參賽，最終16部佳作脫穎而出，其中4部國産片——鄭執執導的《森中有林》、陳思誠執導的《10間敢死隊》、孫傲謙執導的《余燼》和趙八斗執導的《今晚正好》，共同組成了華語電影的競賽梯隊。以個體微觀敘事為錨點這四部作品形成了清晰的創作光譜：既有《森中有林》《余燼》對東北地域文化與特殊群體的深度挖掘，也有《10間敢死隊》《今晚正好》對都市情感與生命議題的輕量表達；既有陳思誠、鄭執這些成熟創作者的突破之作，也有孫傲謙、趙八斗等青年導演的新銳嘗試。四部影片均避開了宏大敘事的空泛，轉而以“個體微觀敘事”為錨點，體現了華語電影創作的現實主義轉向。《森中有林》改編自鄭執的同名豆瓣高分小説，也是他“自編自導”的首部電影長片處女作。故事紮根于瀋陽鐵西區，以一樁橫跨1987、2003、2026三個年份的謀殺懸案為顯性線索，串聯起兩個普通工人家庭、三代人跨越四十年的愛恨糾葛。鄭執説：“我是瀋陽人，這個故事的基因裏就帶著瀋陽的煤灰味，只有發生在這片土地上，我才相信它的真實。”在北影節映後交流中，鄭執多次強調地域對創作的決定性影響。拍攝前，他帶著于和偉、高圓圓等主演在瀋陽鐵西區住了半個月，感受“東北人在冷天裏的熱乎氣”。影片沒有刻意渲染下崗潮的悲情，也沒有消費東北的“土味”符號，而是通過兩個工人家庭的日常，讓時代傷痕自然流露。于和偉解讀自己飾演的廉加海，“他不是一個‘英雄式’的角色，身上有太多普通人的懦弱和妥協，但恰恰是這種不完美，讓他更真實。”《10間敢死隊》是陳思誠從懸疑類型轉向“生命喜劇”的小體量電影。故事圍繞一個“雙向救贖”的閉環展開，講述了10號癌症病房患者建了一個微信群，群名從最初的“加油抗癌群”，經過幾輪投票，最終定名為“10間敢死隊”。陳思誠解釋：“‘敢死隊’不是‘不怕死’，而是‘敢活著’。他們明明知道生命即將走到盡頭，卻還在拼命抓住每一個瞬間。”主演蔣龍飾演章小兵，他説：“這個角色最打動我的地方，是他的‘真實’，他不是一個‘勵志英雄’，而是一個普通人。”影片選擇“用喜劇解構沉重”的路徑，展現了絕症患者在生命最後階段的韌性。展現小人物的救贖和訴求《余燼》是青年導演孫傲謙的第二部長片，他的處女作《少年與海》曾入圍第69屆柏林國際電影節新生代單元，此次則將鏡頭對準了殯葬行業。影片根據孫傲謙的親身經歷和真實社會新聞改編而成，講述了宋佳飾演的火化師黃燕，在一次火化流程中，誤將兩位死者的骨灰弄混，她找到其中一位死者的女兒姚雪（文淇飾），兩人結伴，踏上“換骨灰”公路之旅的故事。《余燼》拓寬了華語電影對“特殊職業”的書寫邊界，將黃燕塑造成一個“有缺陷的英雄”，在生命的最後階段，完成了對自己的救贖。《今晚正好》是青年導演趙八斗的長片處女作，他曾擔任口碑佳作《好東西》的文學策劃。《今晚正好》圍繞一個“限定時空”展開：馬思純飾演的徐秋和一位網友“奔現”失敗後，意外遇到了陳昊森飾演的作家陳宇宙，兩人在夜色中，開啟了一段“限時12小時”的親密冒險。趙八斗説：“我身邊有很多像徐秋和陳宇宙這樣的朋友，他們在大城市裏努力工作，卻常常感到孤獨；他們渴望愛情，卻不敢邁出第一步。我想通過這部電影，給他們一個‘擁抱’。告訴他們，你不是一個人。”儘管四部影片題材、類型、風格各異，但都有一個共性，就是“以個體命運為錨點，勾勒時代底色”。無論是《森中有林》裏東北工業時代的工人家庭、《10間敢死隊》裏癌症病房的臨終患者，還是《余燼》裏殯儀館的火化師、《今晚正好》裏深夜街頭的北漂青年，都是大時代裏的“小人物”。4部國産影片此次入圍天壇獎，共同構成了2026年華語電影創作的“切片”，也展現了中國電影人的現實關懷與藝術探索。本屆天壇獎各大獎項將在4月25日的閉幕典禮上揭曉。（王金躍）

4月21日，《馬到功成》特別展映活動在中國科技館巨幕影院啟幕。作為第十六屆北京國際電影節科技單元的重要活動，本次活動以“科技賦能文化·影像連接世界”為主題，採用影片展映+嘉賓對談的形式，探討中國科學電影的創新與全球化發展路徑。本次特別展映活動由中國科技館作為主辦單位，中央廣播電視總臺作為領銜出品單位，中影集團、中國世界電影學會、中國馬業協會、錫林郭勒盟融媒體中心作為支持單位，香港賽馬會作為獨家公益支持單位。據悉，該片歷時三年打磨，拍攝足跡跨越六個國家，聚焦人與馬之間的獨特情感聯結，既是對中國傳統生肖文化的創新詮釋，也是一部兼具科學深度與藝術高度的科普相關作品。作為中央廣播電視總臺繼《窗外是藍星》之後的又一力作，其創作延續了總臺“思想+藝術+技術”的核心理念，同時也是總臺在國際傳播路徑上的一次新探索。在技術層面，該片借助中影CINITY science系統升級科教視聽體驗，實現了國産巨幕製作、多版本發行、適配全球最大尺寸CLED放映系統等多項行業突破。未來三年，《馬到功成》將在80多家科博場館放映，香港賽馬會作為獨家公益方助力影片發行和展映。香港賽馬會公司事務執行總監譚志源表示，今年是丙午馬年，馬文化與中國歷史文化淵源深厚，通過影片展現人與馬的夥伴關係極具意義。《馬到功成》是一個非常好的公益項目，不僅能在電影院裏播放，還能在科技館裏放映。影片目前已在英國倫敦、中國香港舉辦首映。未來三年，還將走進我國一些鄉村甚至交通不方便的地方，非常有意義。現場觀影結束後，嘉賓圍繞影片的國際傳播價值展開深度對話，一致認為，《馬到功成》開創了中國故事國際傳播的創新範式。《馬到功成》正于北京國際電影節科技單元期間，在中國科技館巨幕影院展映，持續至5月17日，觀眾可通過中國科技館公眾號購票觀影。

4月20日晚，第十六屆北京國際電影節“最受期待青年導演作品”推薦盛典在北京朝陽區東壩·首創郎園Station倉酷圓滿舉辦。作為北影節深耕青年電影人扶持、挖掘新銳創作力量的重要平臺，本次盛典集中推介了7部由青年導演打造的優質電影作品，眾多行業嘉賓、電影人、媒體代表齊聚現場，共同見證中國電影新生力量的鋒芒與熱忱。　　“最受期待青年導演作品”推薦盛典活動現場作為北影節助力青年影人成長的品牌活動，“最受期待青年導演作品”推薦盛典于去年首次設立，今年再度升級，從海量作品中優中選優，最終遴選出7部兼具藝術價值、市場潛力與創作新意的佳作，為青年導演搭建作品展示、資源對接、行業交流的專業舞臺，讓新銳創作被行業看見、被觀眾期待。當晚的盛典現場，7部影片依次亮相，主創團隊登臺分享創作心路，為觀眾解鎖影片的幕後故事與核心看點。《怪屋》作為本次盛典首部亮相的作品，該影片由傅菁主演，以高概念的懸疑驚悚類型打開了全新的視聽想像。導演王博倫、製片人張靖晨攜作品登臺，分享了這部驚悚影片的創作理念，影片以精巧的敘事設計、強烈的氛圍營造，展現了青年創作者在類型片賽道上的創新探索。動畫電影《三國第一部：爭洛陽》是追光動畫“三國”系列開篇之作，由《長安三萬里》原班人馬打造，謝君偉執導，宋依依擔任製片人。影片將目光投向了刻在中國人文化血脈裏的世界級IP“三國”，以“爭洛陽”為切入點，聚焦東漢末年的亂世圖景，在尊重歷史脈絡、秉承原著精髓的基礎上，用動畫的方式，將這段波瀾壯闊的史詩呈現給觀眾，立體展現曹操、袁紹等群雄在亂世關口的掙扎、堅守與抉擇，以匠心賡續中華文脈，讓千年三國文化跨越時空，走近更多觀眾。影片將於2026年7月10日正式與觀眾見面。由青年導演郭容非執導的《在她身後》，聚焦偷拍侵害及其引發的連鎖社會反應，以一位普通女性的視角，細膩呈現了一段偷拍視頻如何被惡意剪輯、謠言擴散，最終演變成毀滅普通人生活的連環風暴，繼而引發從人際誤解、社會偏見到職場與家庭的雙重崩塌。影片深入刻畫了偷拍內容被篡改並傳播後，現實生活如何一步步陷入信任瓦解與關係斷裂的困境，同時描摹了女性之間在危機中相互扶持、共同尋找出路的動人情感。影片由周依然、梁靖康、周放主演，在敘事與社會價值上的雙重突破，讓現場觀眾充滿期待。盛典現場，來自河北阜平的馬蘭花兒童聲合唱團帶來了天籟童聲合唱《星星的眼睛》，這群曾在北京冬奧會開幕式上唱響奧林匹克會歌的孩子，用純粹的歌聲打動了全場觀眾。而他們從大山走向世界舞臺的動人故事，也被拍成了電影《馬蘭花開的聲音》。導演馬曉靜現場分享了創作歷程，影片以真實事件為藍本，用光影定格孩子們的成長與蛻變，書寫了關於熱愛、夢想與希望的溫暖故事。　　《夢尋蘇毗女兒國》劇組由青年導演劉瀟陽執導，文淇、倪虹潔、喻恩泰主演，徐崢、曾劍擔任監製的《燃燒吧！爸爸》，以真實的人生經歷為創作底色，講述了一對性格迥異的母女，在為父親料理後事的過程中，重新面對彼此、學會告別與成長的故事。影片以上海為故事背景，以反傳統、不煽情的敘事方式，探討中國人親情裏的告別與和解，在詼諧與溫情之間消解生死議題的沉重，藏著關於“如何活著”的深刻內核。現實題材影片《出入平安》也在盛典現場驚喜亮相。本片是導演劉江江繼斬獲金雞獎最佳處女作獎的《人生大事》之後，打造的又一現實力作，總製片人黃了了也是該片的原創編劇，其二十餘年獄警生涯為該片打下了紮實的現實根基和真實強烈的情感張力。影片此前曾短暫與觀眾見面，此次再度官宣亮相，也讓無數影迷翹首以盼。作為丁真珍珠第一次主演的電影作品，《夢尋蘇毗女兒國》受到了廣泛的關注。該片以雪域高原的蘇毗女兒國傳説為背景，展現了獨特的藏族文化與絕美的高原風光。影片由青年導演拉華加執導，丁真珍珠、卓依娜姆領銜主演，現場兩位主演也驚喜登臺，清唱了影片中的經典唱段，悠揚的歌聲仿佛提前將觀眾帶入了那片純凈遼闊的雪域秘境。從項目創投的孵化扶持，到成片作品的集中推介，北京國際電影節始終以開放、包容、專業的姿態，為青年電影人搭建全鏈條的成長平臺。青年導演是中國電影的未來，是推動行業前行的鮮活生命力。本次盛典亮相的7部作品，既有對現實的深刻關照，也有對類型的大膽創新；既有對民族文化的深情書寫，也有對個體生命的細膩描摹，全方位展現了新一代電影人的創作視野與藝術鋒芒。