圖為“北京展映”單元排片表 北影節組委會供圖　　圖為觀眾參與“無界∞沉浸”單元 北影節組委會供圖第十六屆北京國際電影節閉幕了。這是“十五五”開局之年舉辦的首個大型電影節展。10天盛會，以熱愛為名，影人影迷跨越山海會聚北京。139個國家和地區的1826部影片角逐“天壇獎”，國際影片佔比達88%；17個城區，50余個商圈，帶動消費突破157.1億元……一系列再創新高的數據，清晰展示北京國際電影節（以下簡稱“北影節”）的成色和實力，也鮮明彰顯中國電影、中國觀眾、中國市場的強大吸引力。一個成熟的電影節，其風向標作用在於前瞻與瞭望。10天裏，業界對“AI熱”“電影+”和觀眾審美的解讀，為我們留下意味深長的思考。解讀“AI熱”從工具的革命到革命的工具AI（人工智能）浪潮席捲而來，透過北影節多個論壇上的討論，可以看到技術端、平台端、創作端面對“AI熱”的複雜態度，也可以讀懂AI浪潮之下，電影的變與不變。一方面，技術端的模型能力呈指數級進化態勢，生産效率持續提升。技術迭代，隨之帶來創作思維的破界和藝術面貌的新生。本屆北影節，AIGC（人工智能生成內容）單元主賽道及萬相妙思主題賽共收到來自中國、加拿大、澳大利亞、俄羅斯、日本等14個國家和地區的2840部參賽作品，較去年增長89%。另一方面，創作者在焦慮與堅守間反復拉扯，他們強調故事、情感、人的審美與表達始終是創作的核心，無法被AI替代。而“AI沒有目的地，AI將滲透所有領域”幾乎成為創作者的共識。有人發問：“AI熱”是切實的技術拐點還是過度預期帶來的泡沫？對於電影工業、電影美學，AI到底意味著什麼？如果説傳統電影是共創，由導演、編劇、攝影、演員、美術等各部門各工種共同激發、共同創造，AI則可能改寫電影的作者性。近兩年，AI爆款持續出現，AI這一革命性的工具，是否會催生新的美學？導演俞白眉多次參加AI創作的評選，他坦言“同質化太嚴重”，大多是未來賽博、萌寵、古風3種風格。“AI是了不起的工具，但目前很多人在做相似的事情。”“人心、人性、人的靈魂，以及人類靈魂閃耀的時刻，是電影最有價值的地方，也是電影贏得觀眾尊重的原因。”導演易小星呼籲，面對AI，不能急功近利。“AI如巨大海嘯，我們可能要調整工作方式、生活方式，調整我們的泳姿，甚至可能要重新學會游泳，但絕不是像邯鄲學步那樣，忘記我們原來的走路方式。”北京大學教授陳旭光認為。自誕生的那一天開始，電影的每一步發展都離不開新技術為核心的強大推動力。北影節上，多位電影人強調：技術永遠不是問題，真正的問題是如何講好故事。解讀“電影+”電影經濟的新生態蓬勃生長2025年，虛擬現實電影首次獲頒“龍標”，相關試點、聯盟及影廳陸續落地。本屆北影節，“無界∞沉浸”單元展區由去年的2000平方米擴大至5000平方米，包括VR（虛擬現實）、AR（增強現實）、MR（混合現實）等在內的50余部全球優質虛擬現實作品集中展映。短短一年，虛擬現實電影的創作已漸成氣候。這是“電影+科技”的一個鮮活注腳。以電影為牽引，文商旅體深度融合，聯動17個城區，50余個商圈，1500余家商戶，10條旅遊線路，吸引客流突破5090.7萬人次……本屆北影節，“電影+文旅”也加出了新的想像空間。今年是電影經濟促進年，中國電影資料館發佈的“電影經濟貢獻統計”研究在北影節上被屢屢提及。以“電影+”為代表的創新結合，正推動産業實現全方位的價值重塑。“電影+科技”讓虛擬製作、人工智能從概念走向應用，重塑了生産流程和成本結構；“電影+文旅”讓光影藝術與在地文化、實體經濟深度融合，開拓了電影作為內容引擎的消費模式；“電影+IP”讓內容構建起跨媒介、跨品類的價值生態，開闢了多元變現的廣闊藍海……伴隨産業邊界的不斷拓展，價值內涵的日益豐富，電影經濟的新生態正在蓬勃生長。新生態的生命力，正在於這是一個開放、包容、互利、共生的現代體系，一個連結電影與千行百業的繁茂生態。電影經濟如何能生機勃勃？中影集團副總經理高山用“兩個邏輯”來分析：一是內容産出的邏輯，只有好作品才能産生好的“電影+”，才能做大做強電影經濟；二是産業協同的邏輯，我國現有電影企業仍以本體運營、單兵作戰為主，産業協同恰恰是待補的短板。還要辯證看待經濟與文化的關係。“電影經濟要為電影創作再生産、繁榮電影文化提供有力支撐。”中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席鄧光輝認為，電影新質生産力發展與電影文化新形態建構並重，經濟賦能文化，文化涵養經濟，是實現電影産業可持續發展的必由之路。解讀觀眾“什麼是好電影”被重新定義“沒有觀眾，電影就不存在。”這絕不是危言聳聽。當下，短視頻、流媒體提供了海量多元的內容，作為長內容的電影，面臨觀眾注意力不斷被分化的嚴峻挑戰。從《流浪地球》到《哪吒之魔童鬧海》引發的熱潮充分證明，優質影片足以將大量觀眾“請”回電影院。看似悖論，實際是對電影人的考問：電影創作是否跟得上觀眾的審美？北影節的熱度也是一個例證。今年“北京展映”的260部中外影片，放映800余場，覆蓋全市28家影院並推進京津冀協同放映，票房超1600萬元。在長辛店百年大街，在人定湖公園，在網紅打卡地郎園Station……一部部露天電影與觀眾重逢。今年還首次引入“超現場”模式，北京及全國25省市聯動展映電影節活動。從上海到新疆再到海南，從劇場影院到商圈大屏，“破圈”的北影節吸引到更多注意力，也將電影的溫度送達每一個平凡的日子。創作論壇上，賈樟柯、於水、張冀等電影人與高校師生、個體經營者、金融行業從業者等普通觀眾，共同參與“犀利十問”圓桌交流。“十問”來自在線徵集的450多個問題，將“十問”濃縮成“一問”，那便是“什麼是好電影”。“好作品也需要觀眾的理解和鑒賞。好作品的誕生，需要創作與鑒賞相輔相成，更好的作品也會培養出更好的觀眾。”本屆北影節“天壇獎”評委陳英雄説。北影節落幕了，關於未來的探尋並未止步。在這個技術迭代、工業化進程迅猛的“加速時代”，電影的無限可能性正在“打開”。如何能有更多好電影？這份答案，就蘊含在悠遠的中華文明和深厚的敘事傳統中，在我們民族獨一無二的精神脈絡中，在超大規模市場和超大産業體系的豐厚土壤中。

　　本屆北京國際電影節開幕式現場 新華社記者 謝 晗攝　　本屆“天壇獎”國際評委會主席、法國女演員朱麗葉·比諾什為中國影迷簽名 主辦方供圖　　《森中有林》主創在開幕式紅毯亮相 新華社記者 鞠煥宗攝為期10天的第十六屆北京國際電影節（以下簡稱北影節）日前落下帷幕並交出一份亮眼的答卷：139個國家和地區的1826部影片報名角逐“天壇獎”，國際影片佔比達88%，創歷史新高；全市50余個商圈聯動，累計吸引客流超5090萬人次，帶動消費157.1億元；全網話題閱讀量突破15億次。這場春日裏的電影盛會，不僅是影迷的狂歡，更是全球電影人交流互鑒、産業探索、藝術對話的重要平臺，為中國電影的高品質發展與全球電影的交融共生寫下生動注腳。跨越山海的對話十幾年來，北影節始終以海納百川的胸襟，搭建起不同文明交流對話的橋梁。開幕式上，“天壇獎”國際評委會主席、法國女演員朱麗葉·比諾什攜全體評委亮相。現場還上演了動人一幕：一對因共同觀看比諾什經典影片《新橋戀人》結緣的情侶分享了他們的愛情故事，比諾什特意為二人送上簽名海報與新婚祝福，讓銀幕上的浪漫照進現實。遠道而來的外國電影人，被中國影迷的熱情與專業打動。越南電影《奇南客棧》主創表示，影片在北影節展映時，片中的本土化細節能引發全場觀眾共鳴，讓他倍感驕傲。俄羅斯影片《兩人一生一狗》的主創提到，展映後中國影迷精準提問多個主創自己也未曾留意的創作細節，深刻而獨到，讓他十分意外；馬來西亞和印度尼西亞合拍電影《他叫我狐狸》製片人感慨地説，沒想到北影節期間這部影片的3場展映場場爆滿，中國觀眾對成長、家庭、學校生活等主題的共鳴，超出他的預期。天壇獎評委、英國作曲家西蒙·弗蘭格林從2014年參與電影《狼圖騰》音樂創作開始，已經來過中國15次，笑稱中國美食和中國影迷都讓他流連忘返。天壇獎評委、巴西導演加布裏埃爾·馬斯卡羅説，中國電影是他年輕時重要的學習資源，這次來到北影節，終於能和中國電影人面對面交流，深入了解中國文化，讓他非常開心，“期待未來有參與中巴合拍影片的機會，共同促進文化多樣性發展”。國際選片人沙龍上，鹿特丹電影節選片人克裏斯蒂娜·阿申布倫內羅娃表示，如今歐洲年輕觀眾越來越關注中國電影，20多歲的大學生們不再只看好萊塢影片，而是主動尋找華語電影，想了解中國的文化與生活。塔林黑夜電影節“影評人精選”競賽單元策展人及主競賽委員會成員尼古拉·尼基廷説，張藝謀的《一秒鐘》給他留下了難忘的印象，那部電影裏中國觀眾對電影質樸的熱愛讓他深受觸動，“這種熱愛，是不分國界的”。“輕舟計劃”華語影片推介會遴選了8部作品向國際買家和行業嘉賓集中推介，另有57部影片納入跨國發行合作視野。推介會以“輕舟”為意象，承載的正是優秀中國電影駛向更廣闊國際市場的期待。變局中尋找動能本屆北影節精心策劃十大板塊、百餘項活動，其中産業論壇與市場活動的密集舉辦，為中國電影産業在變局中尋找新動能勾勒出清晰的路徑。中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席鄧光輝表示，當前中國電影的發展要堅持“新質生産力發展與電影文化新形態建構並重”，通過深化改革，完善市場體系，激發全行業的創新活力。清華大學教授尹鴻在發佈《2025年北京電影産業研究報告》時指出，北京作為全國電影的中心，在創作生産、市場規模上均保持領先，但他同時提醒，電影産業要從單一票房經濟走向影響力經濟，必須解決好3個關鍵問題——平臺化、理性化、差異化。這幾條路徑並非空談。光線傳媒董事長王長田提出“一切為了IP”的運營思路，他認為電影IP是帶著觀眾的情感記憶進入後續市場的，電影公司應當在項目開發前端就進行衍生佈局。上影集團董事長王雋則從《浪浪山小妖怪》的實踐出發，展示了一條內容與消費聯動的具體路徑：該片上映前即完成800多款衍生品開發，從玩具到咖啡，從文具到卡遊……她強調，“最貴的是創意，最難得的還是創意”，産業鏈延伸需要跨界、破局。北影節的各項活動，為産業的持續發展提供了實實在在的助推力。項目創投單元已經舉辦15年，本屆首次增設動畫賽道，共徵集539個項目，終審評委會主席舒淇攜手其他評委評選出8個獎項並提供扶持。國際會客廳4天內累計達成洽談402場，場次數量較去年提升67.5%，14個國家、300余位中外影人與影企代表深度參與。中國電影産業正在努力搭建更高效、更暢通的合作網絡。“票根經濟”的數據，則從消費端印證了電影産業的輻射能力：北影節期間，全市50余個商圈聯動，電影成為拉動文旅與商業融合發展的重要引擎。回歸電影的本真本屆北影節引領觀眾重新聚焦電影最本真的魅力。本屆“天壇獎”將最佳影片、最佳編劇、最佳女主角3項大獎授予英國電影《危情蜻蜓》。評委們認為，這部影片塑造了兩個悲情且孤獨的角色，讓她們發展出一段美好的關係，又讓觀眾見證這種關係被打破。兩位女主角安德麗婭·賴斯伯勒和布蘭達·布萊斯的表演被認為“像是陰陽兩面”，關聯緊密，難以單獨取捨，最終共同獲得最佳女主角獎。這一選擇，也呼應了評委會對電影藝術性的倡導——比起獎項的分佈，他們更看重作品本身抵達的情感深度。國際大師班成為全球電影人分享創作理念的重要窗口。英國電影人理查德·柯蒂斯是《真愛至上》《諾丁山》等影片的編劇兼導演，他分享了3條從實踐中淬煉出的創作法則：不斷重寫是“成本最低的做法”，選角“比拍攝電影更加重要”以及“任何糟糕的開端都可以通過修改和調整來挽救”。他認為：“比起充斥謀殺與暴力的情節，講述愛與家庭的日常才是更真實的現實。”天壇獎評委、法籍越南裔導演陳英雄提醒年輕的同行：“觀眾都很聰明，他們可以理解故事線，不需要抓住觀眾的手告訴他故事將如何發展。”在他看來，電影人真正應該花力氣的，是“做只有電影能做到的事情”：運用好電影的特殊語言，創造其他藝術形式無法傳達的價值和情感。朱麗葉·比諾什説：“即使拍電影已經20年、30年，也不一定就知道該如何表演。我一直希望挑戰自己，探索新的自我，即使有時候覺得疲憊，但我依然想嘗試新的東西。生命的意義就是不斷地去拓展、快樂地去挑戰。”而她的另一番話，更讓在場許多電影人産生共鳴：“我們來自不同的地方，説著不同的語言，卻能因為電影團結在一起，這種感覺太美好了。”這也是北影節16年來始終堅持的初心：用優質的作品打動觀眾，用真誠的交流連接世界。這場盛會雖然落幕，但電影的故事永不散場。

新一輪科技革命深入發展，以人工智能為代表的數智技術不斷迭代，電影這門百年藝術正面臨新的機遇挑戰。AI如何重塑電影産業？行業發生哪些變化？電影人如何應對？第十六屆北京國際電影節期間，業內人士、專家學者圍繞AI浪潮下電影産業的發展路徑展開研討。AI如何融入電影産業？AI視頻“雪山救狐狸”走紅網絡；《牌子》《紙手機》等短片引發刷屏；Seedance2.0、可靈3.0等國産大模型實現生成“電影級”畫面……今年以來，AI工具迎來關鍵突破，AIGC影視內容廣泛走進人們視野。從創意構想、劇本孵化到後期製作、宣傳發行，AI正逐步融入電影生産每一個環節。“製片層面，AI能輔助蒐集總結數據信息；導演層面，能幫助其呈現影像構想，提供角色形象、演員遴選的參考方案。”火山引擎泛互聯網行業解決方案負責人江南以豆包大模型為例，闡述AI運用現狀。在攝影和後期環節，AI大模型能直接創作空鏡頭和動物鏡頭。“原先需花一週時間及數十萬元成本拍攝的素材，現在能低成本高效率完成。”江南説。　　中國電影科技企業展示“一人千面”AI技術。新華社記者 陳誠 攝可以看到，AI技術深度嵌入電影全過程，AI短劇、AI漫劇漸成規模，那麼如今能用AI直接創作一部完整的電影嗎？北京師範大學藝術與傳媒學院副院長陳剛觀察到，當前在《流浪地球3》這類頂級視效大片的拍攝過程中，動作預演和表演預演仍需通過動作捕捉和建模完成，AI尚無法達到同樣的效果。“螢幕越小，AI的應用越廣泛；反之，螢幕越大，它的應用相對有限。”陳剛指出了技術應用場景的差異性。不少專家表示，AI技術僅運用在院線電影製作的局部環節，尚未廣泛應用於整部電影的畫面、鏡頭全流程生成。“AI製作面臨人物皮膚質感、微表情、物理定律等多道門檻，我們目前採用了以AIGC生成為主、傳統特效補位的策略。”結合正在製作的項目，博納影業集團影視製作副總經理曲吉小江坦言技術難點。在可靈AI全球運營負責人曾雨珅看來，團隊關注的重點在於“AI何時能穩定創作電影”，例如達到影視工業級的超高清畫質，提升內容的“活人感”與人物一致性，延長穩定生成視頻的時長等。行業迎來哪些變化？隨著AI深度賦能影視産業，電影的生産模式、産業形態與發展方向，正在發生顯著變化。生産模式邁向“人機協同”。“生成式人工智能的迭代顛覆了視聽內容生産的底層邏輯，如今正從分工明確、多線並行、集成協作的影視工業生産流程轉向以創意為核心的‘人機共創’輕量化模式。”陳剛説。“AI+”的出現，讓生産流程、協作模式更智慧，電影“重工業”朝著“輕量化”方向發展。同時，技術的運用也大幅降低人力、時間與資金成本，縮短製作週期，實現降本增效。媒介融合成為一大趨勢。“AI技術具有跨媒介融合的特性，其‘實時生成’的能力極大增強了內容的交互體驗。”北京大學藝術學院教授陳旭光表示，這使得動畫電影、真人電影與電子遊戲之間的邊界日益模糊，促進“影遊融合”“動遊融合”，催生新的消費樣態。　　人們觀看虛擬影片。新華社記者 陳誠 攝內容賽道出現明顯分化。隨著人機協同進程加快，AI電影是否會成為創作新趨勢？在編劇張珂看來，當前視聽內容分為“消費級”與“頭部級”：前者由AI批量生成滿足大眾需求，後者仍需真人“手搓”。導演俞白眉表示，AI等新技術會産生新美學、新樣態和新格律，而非簡單複製傳統電影製作流程。與會專家普遍認為，AI廣泛應用不會代替傳統電影，而是促使內容市場分層，開闢行業新賽道。電影人如何應變？電影是技術發展的産物。回望百餘年電影史，每一次技術革新都深刻影響電影藝術的表達，推動電影産業邁向新的高度。技術與藝術如何有效融合，如何激發觀眾觀影熱情，是當前電影人熱議的話題。要注入“人情味”，增強情感共鳴。“《南京照相館》《好東西》等電影獲得好評，主要在於作品融入了真情實感。觀眾看了能會心一笑，會熱淚盈眶。”張珂指出，導演黑澤明在自傳《蛤蟆的油》中以“鏡前蛤蟆”自喻，比喻通過電影這面鏡子看到自身不足。AI正如這面鏡子，讓電影人思考作品是否有人情味、真實感。“影史許多‘名場面’，恰恰來自演員在導演激發下‘靈光一現’的即興發揮。”中國電影藝術研究中心電影文化研究部主任左衡強調，人性的光芒是演算法難以複製的。　　觀眾在查看北影節排片。新華社記者 邢拓 攝要提升“可看性”，重塑審美體驗。文化消費形態愈發豐富多元，年輕觀眾審美訴求不斷提高，電影行業正面臨新考驗。“在創作日益平權的當下，電影創作要在敘事形態、美學品質、視聽體驗等方面精心打磨，增強影院消費的必要性，讓觀影融入觀眾日常生活。”中國文聯電影藝術中心研究員譚政説。業內人士建議，AI可以輔助完成技術性工作，從而將創作者從重復勞動中解放出來，更專注于劇本創作、角色塑造和情感表達等核心領域。電影創作的“源頭活水”，永遠是紮根時代、紮根人民的真摯故事。而人工智能，正是讓這股活水奔騰不息的嶄新航道。（記者：邢拓、楊淑君）

　　圖為本屆電影節天壇獎最佳影片《危情蜻蜓》海報。資料圖片　　圖為影片《森中有林》海報。演員于和偉憑片中表演獲天壇獎最佳男主角。資料圖片　　圖為影片《傳説》海報。資料圖片4月16日至25日，第十六屆北京國際電影節在北京舉辦。260部國內外優秀影片在京津冀地區影院帶來約800場次放映。從“北京展映”到“北京市場”，從産業論壇到青年市集，一場場活動密集鋪開。置身其間，能直觀感受到中國電影的人氣。走出影廳，行業需要思考的新課題似乎迎面而來。短視頻深刻影響觀眾的注意力，AI又成為攪動産業的新變數，觀眾的需求更加細分多樣，創作者在重新校準方向。從“單向輸出”到“雙向共鳴”，電影與觀眾共同完成創作把麥克風遞給觀眾，是本屆電影節讓人印象深刻的細節。4月23日，郎園Station準點劇場，在“從作品到人心，電影該如何抵達觀眾”創作論壇上，舞臺沒有按慣例擺出主講席。北京大學元培學院學生陳雙本、金融行業從業者郭琦、個體經營者古來讓、高校教師劉明謙四位普通觀眾，與賈樟柯、理查德·柯蒂斯、陳英雄、於水四位中外導演同臺而坐，圍繞十個犀利問題展開深度對話。第一問問得直接：現在看電影更多是去電影院還是在家裏？一年會自費進幾次影院觀影？陳雙本説自己高考結束後至今在影院看了30多次。劉明謙專門數了2025年的票根，包括電影節展一共158張。但古來讓坦言“在家看的多”，理由很簡單：“想看的很多，但電影院沒上映。”這些數據擺在一起，拼出的不是“觀眾還去不去電影院”的簡單結論，而是影院觀影正在加速分眾化的現實。一端是影迷以電影節展為主戰場，另一端是年輕觀眾踴躍為商業片買單，而“普通家庭週末走進影院”這個龐大的中間地帶，正等待更精準優質的內容去激活。銀幕該如何拉近與觀眾的距離？臺上幾位創作者沒有急著給答案，反而把視野引向看似與“距離”無關，卻恰恰決定“距離”的命題——短視頻裏，卡車司機的駕駛室、外賣員的電梯間、田間地頭的吆喝聲構成海量的“真實素材庫”，相比之下電影看起來有點“假”，那麼電影還需要“真實”嗎？賈樟柯坦言：“導演畢竟不是調查記者，做的是美學工作。電影最珍貴之處不在於素材的還原，而在於情感的捕捉。我真正想呈現的，是現實如何牽動我們的情感，我們又在情感上經歷了怎樣的起伏。”陳英雄把這個問題的思考又推進了一層：“生活是經歷，藝術是表達。片中人物死亡是虛構，但正是通過這層虛構，死亡的深刻意義才得以傳遞。這就是‘表達’的力量。”於水則以《浪浪山小妖怪》的創作經驗給出另一種答案：“動畫角色就像‘代數的X’，觀眾可以把自己的故事都裝進去。它可以離現實很遠，也可以離生活很近。”可見，電影並非現實的復刻，而是用深沉雋永的藝術語言將散落的現實碎片淬煉成具有意義的影像，構築起情感、審美與文化的共同體。創作者與觀眾在銀幕兩端彼此回應、同頻共振。如此，懷揣不同訴求的觀眾才能在同一塊銀幕上找到各自想看的內容。從“試錯工具”到“靈智共創”，AI深刻影響電影生産邏輯如果説與觀眾相互奔赴回應的是電影“為誰創作”，那麼AI則在深刻影響電影“如何創作”。本屆電影節專設“破界新生：AIGC重構電影工業未來”技術論壇、“新浪潮論壇”等，邀業界人士圍繞這一命題展開對話。AI正在嵌入電影生産的每一個環節。博納影業集團影視製作部副總經理曲吉小江回憶，2023年拍電視劇《上甘嶺》時，劇組急需幾張美術氣氛圖，美術指導用AI幾小時就做出來了，又快又好。2024年初，博納成立AI製作中心，採用全流程AIGC技術製作科幻短劇集《三星堆：未來啟示錄》。此後，AI工具的能力以超乎想像的速度迭代。如今，顛覆影視産業的作品已呈呼之欲出之勢。技術門檻在加速降低，“人人皆可創作”成為現實。演員吳漢坤用AI製作了一部參賽短片，預算只有1000元，花了近兩百個小時。“以前想都不敢想，一個人用一台電腦就能做出完整的片段。”導演俞白眉認為這種變化就是“把創作生産工具發到每一個人手裏”。“你添一鍬、我添一鍬，最後形成一個可以不斷接龍的作品，在AI時代之前是無法想像的。”但興奮之外，人們也在審視思考。用得越多，越能摸清AI的“底細”，它能幹很多事，但也有局限和短板。俞白眉提醒道：“大模型有‘討好型人格’，會順著你編造很多假的資料，並能邏輯自洽，對創作者造成嚴重誤導。”吳漢坤也補充了一個細節。他給短片配音時特意加進去的破音、高音，AI誤認為是失誤，都給完善了，結果出來的聲音雖然不出錯，卻沒有了魅力，沒了表演。技術再先進，最終落地仍是人的工作。曲吉小江舉例，成龍拍電影《傳説》時需要借助AI呈現自己年輕時的狀態，但他依然每天到現場，陪替身演員拍完所有戲份。“這就是演員的精神。技術能還原年輕的樣貌，卻還原不了幾十年如一日守在片場的那份較真。我們説的人跟AI合作，是一種‘靈智共創’，靈是人類的靈魂、情感、審美，是電影的溫度和精神內核；智是人工智能的算力生成與創造能力。共創不是替代，也不是輔助，是雙向奔赴。”編劇張珂的判斷更直接：“技術進步反而會凸顯人的價值。在AI海量生産內容的時代，‘活人感’和‘人味’將變得稀缺。AI像一面鏡子，照見創作者的真實水準，那些依靠概念、噱頭的作品將無處遁形。”從“票房經濟”到“影響力經濟”，“電影+”激活産業生態走出影廳，電影的故事還在繼續。本屆電影節最熱鬧的現場之一，是“幀燃青年聚場”主題市集。手作街區裏，清宮造辦處鏨刻技藝與原創潮玩盲盒比鄰而立，慕名而來的人們排起長隊；光影街區中，復古膠片相機、數字國畫、紙雕藝術次第鋪開，吸引觀眾互動體驗；電影明星擔當“一日攤主”，吉祥物“燕喜兒”沿街巡遊，粉絲和路人紛紛打卡拍照。電影IP就這樣被裝進了可觸可感的日常消費中。市集裏涌動的人潮與活躍的消費恰好與産業論壇多位嘉賓達成的共識相互呼應——中國電影經濟新生態不能只盯票房數字，而要從“票房經濟”轉向“影響力經濟”，以IP長效運營為核心，構建全産業鏈協同發展。這一思路正在各大電影公司落地。光線傳媒董事長王長田解讀其“一切為了IP”理念：“從電影中誕生的IP是帶著電影的形象、主題和觀眾的情感記憶、情緒共鳴，進入後續衍生品或者關聯産品市場的。觀眾對這個IP的關心首先體現在它給觀眾帶來的情感價值、情緒價值。所以，IP後續的每一個産品都要打上內容烙印，最好能對原IP進行內容的擴展、提升、補充，既喚起觀眾的記憶，又能帶來新意，從而持續對觀眾構成吸引力。”上影集團董事長王雋舉了《浪浪山小妖怪》的例子：“影片從開發之初就遵循IP化思路，2023年以短片先行測試市場，又在電影上映前推出800多款聯名産品，覆蓋咖啡、智慧汽車、文具等多領域，並同步開發VR電影。最終，影片票房17.2億元，IP衍生商品交易總額則達25億元。“+”號的力量遠不止IP。北京市文化和旅遊局推出10條“跟著電影去旅遊”主題線路，把這座城市變成一座巨大的“立體電影院”。從中軸線到京郊，從紅色記憶到都市時尚，“電影+文旅”讓更多影迷參與到這場春日盛會中。由此可見，電影的價值早已不止于影院。北京廣播電視臺副總編輯邊建表示，近年來，“電影+科技”“電影+IP”“電影+文旅”等跨界融合正推動産業實現全方位價值重塑。電影已成為一條連接內容、技術、産業的完整鏈路。如何更好地運用這條鏈路，是接下來中國電影發展的必答之題。（記者 李蕾 董城 通訊員 何魚晨）

4月23日，第十六屆北京國際電影節“從作品到人心，電影該如何抵達觀眾？”創作論壇上，四位普通觀眾從數百位報名者被選出，代表觀眾坐到了臺上，與法籍越南裔導演、編劇陳英雄，導演、編劇、製片人賈樟柯，英國電影導演、編劇、製片人理查德·柯蒂斯，動畫導演、編劇於水四位中外電影創作者，面對面交流、碰撞。第十六屆北影節創作論壇沒有客套，沒有迂迴，十個問題，全部來自觀眾的公開徵集。電影人，請回答！在碎片時代尋找電影的“真”“大家現在看電影，更多是去電影院，還是在家看？”編劇、導演張冀用這個簡單的問題開頭。電影院依然是大家的第一選擇。尤其是在大銀幕上能看到最新電影，同時還能與在場的觀眾共歡笑、共動容，這構成了非常奇妙的觀影體驗。然而，目前我們正處於一個碎片化時代。有觀眾認為，現在短視頻裏能看到很多真實的時刻，電影看起來卻越來越“假”了。“誰説電影的使命就是真實呢？”賈樟柯用反問進行了回應。“電影是真實世界帶給我們的想像和夢幻，是一個創作者對他所處世界的反應。導演不是調查記者，導演是做美學工作的。”導演、編劇、製片人 賈樟柯對於電影變“假”的説法，北京語言大學教師劉明謙有著不同的理解：“我不認為電影越來越假，因為電影是創作的産物，總會有創作者的思想在裏面。如果一個電影看起來‘假’，可能是因為作者不夠接地氣、不夠真心。”觀眾代表 劉明謙“生活是一种經歷，藝術是一種表達”，陳英雄則強調了生活與藝術的區別。製作電影的過程是所謂的“假”，但表達出的意義與情感是“真”。法籍越南裔導演、編劇 陳英雄這種“以假傳真”的方式，在動畫電影中體現得更為明顯。於水結合自身的創作經歷表示，動畫電影角色像代數“X”符號，誰都可以把自己裝進去。有的時候距離産生美，動畫反而帶來另樣的真實。“我把這種形式叫‘神話現實主義’，離現實生活很遠，又離生活很近，形成反差感。”動畫導演、編劇 於水　在快節奏中守住電影的本碎片化的影像不斷衝擊著傳統的觀影習慣，短視頻以秒為單位切割著我們的注意力。當“快”成為一種時代情緒，電影創作者該如何自處？張冀拋出了他的觀察，在今天的觀影時代中，快或慢好像越來越變成一個選擇。“在我還是一個影迷時，我既喜歡快的電影，也喜歡慢的電影”，現在好像這個問題變得越來越尖銳，甚至被賦予價值判斷——慢，似乎意味著保守；快，則被視為前進。編劇、導演 張冀理查德·柯蒂斯談到這個話題時態度坦誠而開放。他看到了一些年輕創作者的作品，比如“蜘蛛俠”系列動畫電影，在他眼裏影片“節奏非常快，也非常棒”。“我的孩子很喜歡，”他説，“這些年輕導演並不是因為別人告訴他們要做這麼快，而是他們本身就是新一代的觀眾，他們喜歡的就是這樣的快節奏。”英國電影導演、編劇、製片人理查德·柯蒂斯尤其是進入AI時代，北京大學元培學院學生陳雙本表示，“我們不期待看到某種高概率的表達霸佔藝術創作領域，也不希望帶著某種預設的期待，去評判這部電影有沒有按我想的樣子去拍。”觀眾代表 陳雙本“對我來説，快或慢不是問題，”陳英雄認為，一部電影可以是慢的，但裏面可以有很多快速的思緒流動。同樣一部電影，在不同的人眼裏節奏完全不同。他的回應溫柔而堅定，“我不會去迎合觀眾，我只考慮如何給他們一份驚喜。”“‘迎合’這個詞姿態有點不太平等，”個體經營者、音樂人古來讓認為，“這聽上去不是很真誠，觀眾和創作者最好是平行共振的感覺，真誠表達自己，票房也好、獎項也好，有緣分會來的。”觀眾代表 古來讓在追趕市場中回應觀眾的關切當行業越來越依賴IP開發和流量明星來降低風險，創作本身是否正在被異化？IP本身並不是問題，理查德·柯蒂斯擔心的是，“如果投資方和製作公司僅僅從商人角度出發，越來越重視IP，這將帶來問題。”他以自身創作經歷出發談到，現在創作時常被外界聲音干擾，有人告訴他該怎麼做、該找誰演、該怎樣結尾。“IP電影越多，系列越往後走，品質往往下滑，第一部通常比第七部好，這可能是大家都有的感受。”《浪浪山小妖怪》的創作者於水對這個問題有更具體的體會。他坦言，“《浪浪山小妖怪》被大家喜歡，就是因為找到了那個新視角。”如何找到新視角又能不“魔改”IP呢？“只要對當代觀眾能有共鳴，對原著的藝術主旨沒有造成原則性破壞，都可以接受。”從演員出發，賈樟柯認為，“社會或者觀眾喜歡把演員分為流量或者非流量，但對於導演來説，選用的每個人首先是演員，不是流量。即使他很有流量，我們應該把他當演員看，評估他能否勝任，形像是否適合，覺得他合適你就用他，不管是不是流量。”金融從業者郭琦談到，講不清楚的電影不等於高級，晦澀的表達也不一定就是藝術——我相信真正厲害的創作者，能在堅持自我的同時，和我們這些觀眾雙向奔赴。觀眾代表 郭琦論壇現場，還進行了十五部新片的集中推介。推介分為兩大板塊，一是2026年重點期待影片推介，包括《群星閃耀時》《流浪地球3》《三國第一部：爭洛陽》《第十七條》《年會不能停2！》《今晚正好》《和平之舟》《地球大炮》《地球是圓的，你見過嗎？》等影片，類型覆蓋科幻、歷史、現實題材等多個方向，兼具市場熱度與類型豐富度；二是“五一檔”影片推介，包括《10間敢死隊》《三心兩意》《浴血困牛山》《森中有林》《登月（第一部）》《豬豬俠大電影之競速小英雄》等影片，涵蓋戰爭、愛情、現實題材及動畫類型，滿足觀眾的多元化的觀影期待。2026年期待影片推介2026“五一檔”影片項目推介電影從不缺少表達，缺少的是真正的對話。這一次，對話發生了。