新華社濟南１月１１日電（記者陳灝）曾遍佈農村大集的木版年畫，如今幾乎從人們的視野中消失。然而，記者近期在山東省聊城市採訪發現，這一古老藝術在傳承人的創新下，重獲生機，有了一副“別樣面孔”。

　　一張年畫，五種顏色就要刻五塊版，耗時一個月；手工印刷每次只能印一種顏色，套色有絲毫錯位就會成為廢品——説起木版年畫製作的艱辛，６７歲的郭春奎感慨道，這樣精雕細刻打磨出來的年畫，完全沒法與機器印刷的銅版紙年畫去拼市場。

　　聊城市東昌府木版年畫是第二批國家非物質文化遺産之一，當地能雕刻和印製木版年畫的人現已寥寥無幾。郭春奎也是在退休之後，才重拾這一擱置了３０多年的手藝。

　　郭春奎年輕時拜師欒氏木版年畫第五代傳人，但師傅的手藝在他這裡有了新的發展。在他的工作室裏，除了小刀、小鏟、鑿子等傳統雕刻工具，記者還看到了一台電動銑床。“先手工刻出線版，空白地方用銑床仔細磨平，效果好還省時間。”他説，刻完之後再用銑床打磨一遍，可以充分去掉毛刺和棱角，讓線條更細膩。

　　在傳統的門神、灶王、吉祥畫等基礎上，郭春奎也對年畫的內容進行了大膽革新。記者看到，民俗風情、《智取威虎山》等都被他刻進了畫版；他設計的趵突泉、大明湖、“運河聊城”等年畫，也被旅遊管理部門連版買走。

　　失去了大眾市場，郭春奎反其道而行讓年畫走起了精緻路線。他將年畫裝裱、制冊、鑲框，讓年畫從貼在門窗、灶頭的祈福寄託，變成了可以懸挂、擺放、收藏的藝術品。他説：“很多企業和政府部門買過去，作為地方特色文化紀念品送人。”

　　他告訴記者，這幾年來他的年畫市場越來越好，一年下來能賣出１０多萬元。“方便攜帶是一方面，更主要的原因是大家對中國傳統文化越來越自信。”郭春奎説，地方政府近年來也加強了對傳統文化和藝術的發掘、保護和推介，讓他對自己的作品充滿信心。

　　雖然為年畫找到了“升級版”的市場，但在郭春奎看來，木版年畫的傳承危機還沒有解除。他曾向鄉親們免費傳授木版年畫製作技藝，但除了家人，真正願意學、堅持學的人幾乎沒有。

　　為此，郭春奎建起了永興堂民俗文化傳承大院，免費讓人們體驗木版年畫的雕刻、印刷過程，大院如今已成為當地有名的文化景點。他還被１０多所中小學邀請前去講課，每年３０多節課程對他而言並不輕鬆，他卻樂在其中。

　　“文化要傳承，首先要人們多一些了解。”他説，如果大家都遺忘了年畫，傳承才會真的中斷。即便哪天他拿不動刻刀了，這些工作他也會堅持下去，不能讓這門技藝湮沒在歷史長河中。