【大國工匠 】 靠一雙“聖手” 撥開歷史浮塵 讓珍品重現於世

　　原標題：【大國工匠 】 靠一雙“聖手” 撥開歷史浮塵 讓珍品重現於世

　　周錦唐羅，何人能夠復織？宋元名瓷，今窯如何燒就？摩崖巨作，能否拓像傳世？今天讓我們認識一下這幾位憑藉“聖手”續寫歷史經典的大國工匠。

　　王亞蓉

　　從“古典泥糊”中提取東周絲織品

　　2007年1月6日，江西省靖安縣發現一座東周墓葬。墓坑裏竟然裝著刮紗刀、打緯刀，以及木質的繞線框、梭子、陶紡輪等紡織工具。而令人焦慮的是，墓中堪稱稀世珍寶的古代織物都與濕軟的泥沙混為一體，已成泥糊狀，一觸即碎，入水就溶。

　　古絲綢修復領域的資深專家王亞蓉精心撮取墓中的“古絲綢泥糊”，拿出去冷藏起來。9年後的2016年7月，在冷凍後的“古典泥糊”中提取東周絲織品的工作開始了。

　　75歲的王亞蓉心臟裏有6個支架，可一旦面對這些古董，她就會變得精力煥發，眼神精確，手頭穩準，尖銳的小鑷子能夠鉗住一顆顆細如針尖的沙粒，哪怕它們已經隱身了2000多年。

　　包裹古絲綢的泥沙很難看出薄厚深淺，貿然用硬物剔除會嚴重傷害目標物。王亞蓉掌中的羊毫筆如輕風般拂過“泥坨”的表面，一點點掃落粘脫泥土，目標物卻不會受到一點擦傷，這份功夫全在力度的拿捏。

　　冷藏的織錦從泥土中漸漸剝離出來後，還需要清洗、染色、刺繡、織造等多方面入手，才能還原其本來面目。而要把兩千多年前的東周織錦復織出來，更是需要豐富的紡織考古經驗和傳統織造技藝的功底。王亞蓉要對織錦出土的地域、年代進行考證，還要結合當時的紡織方法，才能設計出完整的修復方案。修復的時間短則幾個月，長則幾年甚至十多年。

　　2016年3月18日，中國社會科學院考古研究所紡織考古科研基地正式落戶蘇州。絲織業的能工巧匠聚集在這裡，目的就是要復織宋錦、緙絲、四經絞羅等傳統絲織珍品。

　　從東周墓中的朱染雙色織錦，馬王堆漢墓的素紗簞衣，到唐代法門寺地宮裏的四經絞羅，乃至宋錦明緞，中國絲綢文化瑰麗絢爛，千絲萬縷，綿綿密密，成于工匠之手，傳承代代精神。絲綢是中國千古物質文化的經典，是最體現中國工匠精神的産業經典。這些傳世傑作都飽含千古匠心的啟示，它們一定期望在千載之下得到回應。

　　朱文立

　　追尋天青色 他讓絕跡的珍品瓷重現於世

　　中國古代陶瓷技藝創造了無數的經典，而創燒于北宋晚期的汝瓷被視為中國瓷器燒制技藝的巔峰，但是它僅存世了20年就消失了。800多年來，陶瓷工匠們都在苦苦地尋覓著，乃至不惜嘔心瀝血，試圖仿製重現。朱文立便是其中的一員。

　　復燒汝瓷成了對後世陶瓷工匠們的終極挑戰。汝瓷燒制過程分為12個階段，每個階段的瓷器釉色都有變化。在燒制的整整8個小時裏，朱文立都守在窯邊，觀察火照。整個過程的掌控依據就是經驗的體悟，運用之妙，存乎一心。

　　
與其它瓷器不同的是，汝瓷在停火之後，其豆青的釉色會隨溫度的逐步降低而在半小時內發生不斷變化，直到最後一刻，工匠才得以確認它能否變成汝瓷獨有的天青色。

　　
這種天青貌似單色，不尚華彩，其實品格高貴，韻質豐富。其青似青非青，似藍非藍，醒目浴心，卻難以言宣。更妙的是，不同光照和角度會喚起色澤的變幻表達。在明媚的陽光下，那溫柔朗潤的天青中就會淡然泛出瑩瑩的嫩黃。

　　如果用放大鏡觀察，釉層中可見稀疏的氣泡，有如初秋碧空中的晨星寥落，朗而不寒，麗而不媚。汝瓷就憑自己的素雅高潔，天生麗質，成為不可超越的瓷中極品，土火凝華的匠藝經典。

　　1987年，朱文立的一次燒制中竟然有多件瓷器出現了汝窯的天青色。朱文立使絕跡800年的珍品瓷重現於世。這是震驚業界的奇跡。然而在接下來的歲月裏，朱文立燒制的汝瓷有幾十萬件，但是真正呈現完美天青色的精美汝瓷僅有幾十件。

　　真正的工匠從不自欺，更不會欺世盜名。不合格的瓷器，被他全部砸碎了。那是走向完美的代價。在哪才能找到那保證每一窯都能夠成功的古法呢？

　　40個春秋，朱文立跑了無數個建築工地，並且發現了十多個古窯址，但是都沒有找到那個失落了800年的吉光片羽。經過長期摸索和大量的對比研究，朱文立得出了一個結論：最大的問題可能是出在配釉上。但即便這個結論正確也是於事無補的，因為汝瓷的釉料配方早已經與汝瓷一同失傳了。

　　朱文立認為，汝州是汝瓷的唯一産地，交通不便的古代窯場都是就地取料。那麼，汝瓷釉料所用的礦石只會在汝州的山裏。從産生這個念頭開始，朱文立每隔三天都會進一趟山，尋尋覓覓，敲敲打打。春夏秋冬，週而复始。他走遍了汝州的每一座山。後來把女兒也拉上了這條進山尋寶之路。

　　古稀之年的朱文立開始有一種緊迫感。他想要把畢生所知所想都傳給兩個女兒。如果他最終沒有找到，希望女兒在未來的日子裏能繼續去找尋。

　　李仁清

　　在二維平面重現三維藝術 “錯一片而動全身”

　　李仁清的拓印手藝是在二維平面上重現三維藝術，無論是照相技術，還是3D掃描技術，都無法像拓印一樣與文物零距離的接觸。拓印能夠將碑文石刻上的線刻、紋理、風化程度對等呈現在拓片上，許多已經消失或被毀壞的文物正是通過拓片得以復原與傳承。

　　剛入拓印行的李仁清以為，無論是平面碑碣，還是立體雕像，都可以拓印。但老拓工教導他，中國自古傳習下來的只有平面拓印法，立體的東西會頂破拓印紙張，完全不可行。祖宗之法是有大道理的。但是這位剛剛入行的新人竟然被自己不著調的想法迷住了，他在精心學習平面拓印技術的同時，仔細地琢磨拓印非平面的東西，背著師傅，他開始拓印浮雕。

　　經過二十多年摸索，當年那個曾被認為怪異的想法變成了成熟的操作技藝。當這門傳承中的創造性技藝漸被認可之後，李仁清也開始拓遍大江南北，對高浮雕和圓雕造像文物進行搶救性拓印，留下寶貴的檔案，而且成為中國申遺的重要依據。

　　這次，李仁清要挑戰的是北魏時期雕塑的立姿釋迦牟尼像，它坐落在河南省鞏義市的一個石窟裏，佛像高近6米，當時的能工巧匠倚崖就勢，精心雕刻，儘管經歷了1500年風剝雨蝕，依然法相豐腴。實屬中古時代的雕塑藝術經典。如果能夠使用高浮雕拓印術予以表現的話，會造就經典性的立體拓印藝術傑作。

　　經過了精確的測量之後，拓印正式開始。濕度合適的宣紙一一鋪到大佛的臉上和身上，對凸起部位的拓紙，李仁清都需要確認合適的位置，用剪刀仔細地剪開，用打刷把宣紙與佛體完全貼敷在一起。

　　夏季的高溫會使得宣紙中的水分蒸發很快。李仁清他們一刻都不能停息，必須在水分完全蒸發之前刷上墨汁。上墨需要重復十多回，在上墨的過程中，會發現很多細小紋路，這是古人在雕刻佛像的時候留下的印記，拓印技術會把它們纖毫畢現地展露。這也是拓印技術的魅力。

　　到了夜晚，拓印釋迦牟尼大佛的工作還在繼續。李仁清不停地為宣紙補充水分，以此保持拓紙與佛像的完全貼合，以保證拓印效果。

　　與平面拓印不同，由於立體拓印需要隨著拓體凹凸而把紙面剪開，這使得拓印後的宣紙是碎片狀的。李仁清的最後一項工作就是要把上千張的碎片狀拓紙拼接在一起，才能形成一整幅拓片。

　　拼接碎片需要結合考古測繪、繪畫、雕刻等多方面知識。即便有三十多年的實踐經驗，每一次拼接依然是對李仁清巨大的挑戰。上千碎片、繁多的操作步驟，不能出現一個差錯，否則就會一錯而引發百錯，這裡真叫做“錯一片而動全身”。

　　拼接完成之後的工作是修整，修整大佛的面部是最難的工作，其中耳朵又是難中之難，它實屬再創造的大學問。

　　經過3天的接片拼紙，拓片上的大佛像不僅畢肖原雕，而且濃淡相間的拓印墨色似乎光影浮動，讓大佛産生了衣袂飄然之感，歷史經典變得靈動可親。這種感覺是現代科技複製術中找不到的。