紫砂清韻 韆鞦同心

【光明日報·雅趣】

本圖從左至右分別為：清乾隆 楊季元制彩泥堆繪花卉翎毛圖鋪首方尊 清雍正 彩繪花鳥圖笠帽大壺 清乾隆 彩泥堆繪山水筆筒

 

紫砂器，曾是中國特有的手工製造陶土工藝品，製作原料為紫砂泥，原産地在江蘇宜興。紫砂器的製作起源可上溯到春秋時代。從明武宗正德年間以來紫砂開始製成壺，名家輩出，500多年間不斷有精品傳世。今天我們介紹一下清代紫砂器。

 

清康、雍、乾三朝紫砂器的式樣比明代更加奇特，同時開始注重器表裝飾。其裝飾手段千姿百態，有泥繪、加彩、浮雕、堆泥、貼花、施釉、攪泥、鏤孔、包漆、包錫、磨光等，層出不窮，因器思變，可以説是集各種工藝之大成。

 

宜興窯作為江蘇地方窯，曾一度在康、雍、乾三朝受到皇室的重視，享有御用官窯的同等待遇，這是清代其他地方窯除景德鎮以外所不能比擬的。宜窯紫砂除了茗壺製品之外，因材質的可塑性，一些文房陳設器也是可圈可點。例如“清雍正彩繪花鳥圖笠帽大壺”，此壺泥質細潤，色澤深褐，雄渾壯碩，氣度不凡。高身壺體折肩平順，圓轉周正，笠帽形壺蓋板沿寬厚，與高頸壺口密合，壺流粗壯上翹，流口寬大，壺把扣于壺身，製作工藝精湛，整器有雍乾時風。值得注意的是，從目前傳世品來看，一般加彩大壺，多失之粗率艷麗，很少有如此笠帽壺，器形雍容華貴，畫意清新高雅，精細度也與官窯水準相近。局部還殘留描金的痕跡，而描金裝飾基本只見於宮廷紫砂器皿上，由此可斷此壺應屬於宮廷指定燒造的皇室用器。

 

清早期 朱泥獅鈕貼花鏤空十二開光高足玲瓏壺

 

最能代表宮廷紫砂工藝的首推彩泥堆繪，此種裝飾手法是用各色泥漿繪于坯體，並有一定厚度，類似印章薄意雕刻效果的一種裝飾手法。泥繪裝飾源於舊時的漆器堆雕工藝方法，在已成型完工時而保持一定濕度的坯體上用本色泥堆畫，局部、細部用專制工具精細雕琢，使之質感強，有淺浮雕、薄意雕的效果，燒成後的泥繪作品，色澤穩定，歷久彌新。常見的泥繪材料有白泥和本山綠泥繪，黑地泥繪則色澤對比鮮明。如坯體乾濕度不一致，粘附力差，泥繪圖案則易剝落，故傳世精品較少。

 

“清乾隆楊季元制彩泥堆繪花卉翎毛圖鋪首方尊”，此尊尺寸頗大，器型倣青銅器形制，製作工整有致。紫砂胎通身敷以嫩黃泥為表，僅雙耳與底足露胎，彩色泥繪並堆砌于外壁。器身四面及頸部正反兩面，分別飾以花鳥樹石景物，畫面清麗秀雅，畫意頗似新羅山人的繪畫風格。整器壯碩雄偉，肅穆恢宏，一派皇家氣度。全器用料考究、畫意靜穆雋永、畫工精湛超凡，為乾隆御用紫砂陳設佳器。圈足內藏，器底中心鈐印“楊季元”篆書陽文款，為宮廷紫砂精品。

 

清道光 楊彭年摹古石泉品定款紫砂三足爐鼎壺

 

“清乾隆彩泥堆繪山水筆筒”，器身以宜興紫泥為體，敷以嫩黃泥為表，彩色泥繪于外壁。玉璧式圈足，器底鈐印三行六字“大清乾隆年制”篆書陽文款。畫意頗似范寬的《臨流獨坐圖》，表現崇山峻嶺的山野景象。山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢恢弘，雲煙浮動，近岸秋林茆亭有一老叟臨流聽泉，意境深遠。此件筆筒與同時期楊季初、楊季元泥繪手法不同，所作泥繪略薄，然層次豐富，畫面清雅，別具一格。

 

清初外銷器多見於歐洲博物館陳列，可見其在陶藝發展史上的重要性，一直為許多資深藏家所稱許及珍愛。外銷的紫砂器多以朱泥製作為主，製作技藝往往加以貼花、鏤空、泥繪等工藝手法，其燒成技藝上具有相當大的難度，且造型變化多端，更有同時期名家參與製作，不但學術上評價甚高，更引起收藏家們的重視。比如“清早期朱泥獅鈕貼花鏤空十二開光高足玲瓏壺”，壺身均勻分佈十二個圓形開光，鏤空並貼塑各式紋飾，蓋頂圓雕獅子鈕，瑞獅張口露齒，腳踩繡球，神情生動，活靈活現。奇特之處在於繡球可自由轉動，工藝獨到，尤見匠心。

 

清同光 玉成窯徐三庚銘刻扁圓壺

 

紫砂陶藝進入嘉道年間，由於一批文人參與其中，陳鴻壽(曼生)、瞿應紹(子冶)、朱石梅、喬重禧等金石書畫家在紫砂壺上的書畫創作、詩文銘刻，給本來日常的茶具注入了文思雅韻，並影響了晚清的紫砂銘刻風氣，興起了“文人壺”的風潮。文人精英參與紫砂壺的設計製造，把翰墨趣味和藝以載道、沉醉自然的文人趣味融入其中，紫砂壺的面貌便從此不同了。從陳曼生、瞿子冶到後來的梅調鼎，成就了“文人壺”的三級跳，使之達到後人無法超越的高度。

 

“清道光楊彭年摹古石泉品定款紫砂三足爐鼎壺”，乃與陳曼生合作的陶工楊彭年的作品。壺身呈圓形略扁，寬口溜肩。寬大壺蓋圓鼓飽滿，蘑菇鈕，便於提起。直管狀短壺嘴，內壁為一眼，把呈圓形，壺底有呈等半月形外撇的三足。壺身刻銘“毋執牛耳，以礪吾齒。壬寅春日，友琴”;另一面刻梅竹雙清圖。壺有“楊彭年摹古石泉品定”印款，由此推測石泉應屬楊彭年同時期文人，乃名手制器用以賞玩。壺形光素典雅，文韻十足，文人茶道的清風雅致漫溢其間。

 

“文人茶具”深得茶人青睞，尤以玉成窯傳器為甚。玉成窯由被譽為“清代王羲之”的寧波籍書法家、詩人梅調鼎開創，它不僅僅是一個文人紫砂窯口，更是一個由書畫大家、文化名人領銜，制壺名手、陶刻高手共同參與的制陶工坊。“玉成”係敬辭，意為成全。當時寧波文風鼎盛，文人墨客雲集，文人雅士為紫砂器題詞作畫，所刻詞句切器、切題，雋永秀麗，美不勝收。紫砂器造工又精妙簡巧，可與美玉媲美。其濃厚的文化底蘊，成就了玉成窯墨寶紫砂，成為曼生壺後又一文人紫砂傑作代表。“文人壺”也在梅調鼎時代達到藝術頂峰。

 

“清同光玉成窯徐三庚銘刻扁圓壺”，是一件難得一見的玉成窯茶具，此壺雖無款，然而壺式、泥料及銘文具有玉成窯特色，為晚清著名篆刻家徐三庚銘刻。目前所見玉成窯傳器上用印，大多出於徐氏篆刻，而徐三庚又是晚清享有盛譽的書法篆刻大家，並善摹刻金石文字，其與玉成窯的合作，實為相得益彰。

 

文化、藝術與實用性的完美結合使得紫砂制器成為收藏界的寵兒。中國嘉德2014秋拍也特別設置了“紫泥菁英”“紫泥春華”及“逸雲齋珍藏”三個紫砂專場。

 

“一壺衝古意，韆鞦有同心”。正是那一份份濃郁醇厚的紫砂情，把無聲的砂泥化作一件件令人嘆為觀止的藝術瑰寶，在歷史的年輪中派生出別樣的風景，讓人不由得感慨那“壺中日月長，山窗無依樣”的紫砂情懷。而這一件件在千回百轉的曲折流淌中依然高雅脫俗、清韻不減的紫砂藝術，也將帶著茗茶的芬芳，繼續綻放。

 

(文/劉創新 蕭瑞鵬 本文圖片由中國嘉德提供)