香港導演的北上成績單

爛片雲集，票房飆升，遠離現實，不接地氣，以至喪失了對藝術的孜孜以求，已是華語電影普遍被詬病的基本形態。在如此大背景下，觀察即將過去的2014年的華語影壇，我們會吃驚地發現，當內地電影人幾乎集體缺席和失語之際，最被好評的三部華語電影，均由香港導演所為。

這三部優秀影片分別是——陳可辛導演的《親愛的》，許鞍華導演的《黃金時代》和剛剛全線熱映的徐克導演3D版《智取威虎山》。更耐人尋味的是，三部風格各異的影片均是內地題材，且在編導演的方方面面獲得了極大的認同。換句話説，這些最該由內地導演完成的影片，卻全部被香港導演做了精彩演繹。

陳可辛的《親愛的》是由深圳發生的真實故事改編，一個拐賣孩子事件延伸出的尋找親情和安全的故事。影片直面中國內地的社會現實問題，表達了普通人對於愛、家庭、親情的渴慕。真實深刻，感人至深。借由該片，內地影星趙薇、黃渤、郝蕾、佟大為、張譯奉獻了從影以來最具專業水準的出色表演。

許鞍華的《黃金時代》是一部傳記片，第一次多視角地描繪了現代傑出女作家蕭紅顛沛流離的一生。編導者在片中採取了大量間離手法，以劇情、紀錄、傳記等多種類型片的結構，鋪陳故事，塑造人物，再現時代。雖然因片長、觀賞習慣等諸多方面的原因，影片沒能獲得大眾的普遍接受和票房佳績，但主創們執著而勇於探索的精神，以及對華語類型電影的開拓，贏得了業內外的肯定。許鞍華也因此第三次問鼎金馬獎的最佳導演獎。

在2014年的歲末寒冬，香港導演徐克翻拍的內地紅色經典影片《智取威虎山》橫空出世。這是徐克集四十多年期盼的圓夢之作，也是這位“電影鬼才”繼《新龍門客棧》後又一次成功翻拍。看過該片的內地觀眾，多會有著不約而同的慨嘆——一個香港導演，為何能把一部曾經是樣板戲的內地主旋律小説改編得如此精準好看，同時又葆有著導演獨特的個人風格？！

答案也許就在影片中。徐克版《智取威虎山》，保持了原作革命現實主義和革命浪漫主義有機結合，同時擯棄了樣板戲“三突出”的創作模式和套路，弘揚積極進取的英雄精神和正能量；從人物、環境，到年代風俗，都有貼近地氣的細緻表現；片中的戰友之間、軍民之間、敵我之間的各種關係，也都表現的層次豐富，張弛有度。從曲波的小説原著《林海雪原》，到同名黑白電影，再到樣板戲《智取威虎山》，及至徐克3D版的《智取威虎山》，其一脈相承的是革命英雄主義精神，同時灌注著導演徐克一以貫之的浪漫俠客情。片中保護民眾、剷除邪惡勢力，服務和解放百姓的除暴安良，既是解放軍為民剋敵的宗旨，亦是中國文藝常説常新的俠義精神。這種由江湖俠義而昇華的革命英雄主義精神，在林海雪原奮戰的解放軍身上得到和諧而完美的體現，也是原作和翻拍之後永不消失的巨大魅力所在。而在具體的藝術表現中，徐克發揮了自己擅長的武俠、魔幻的藝術風格，將這個故事設定為今人對往昔的回顧，讓時空的穿越詮釋一種讓歷史告訴未來的理念；而在《智取威虎山》最具看點的打進匪窟鬥智鬥勇中，編導演將匪徒中的座山雕、八大金剛與楊子榮的交鋒都做了頗具個性化的處理，情節扣人心弦，情緒酣暢淋漓，既劍拔弩張又風趣幽默，明晰曉暢，好看耐看。

熱愛與擔當，謹嚴與精緻，讓三部香港導演執導的內地題材電影大放光芒，思忖其中的經驗，當給所有的華語電影人以鏡鑒和啟示。(王樽）