卡洛·貝爾貢齊：他帶走了意大利歌劇黃金時代

1924年7月13日出生於意大利帕爾瑪2014年7月25日病逝于米蘭，享年90歲

 

據意大利《共和國報》報道，當地時間7月25日夜，20世紀最偉大的男高音之一，卡洛·貝爾貢齊(Carlo Bergonzi)去世。本月13日，他剛剛過了90歲生日。貝爾貢齊逝世于意大利米蘭附近的Auxologico養老院，這則消息是由其妻子阿黛爾公佈，並由其多年的記者好友Achille Mezzadri在網上做了簡短訃告。

 

作為二戰後意大利歌劇黃金時代最後的男高音，貝爾貢齊活躍于1950年代到1980年代，作為帕瓦羅蒂一代的師輩，貝爾貢齊也被視作如今碩果僅存的意大利歌劇界巨擘。

 

貝爾貢齊曾于2007年來滬舉辦大師班，這唯一的一次上海之行還令當時83歲的大師摔斷了三根肋骨。作為20世紀最權威的威爾第男高音，貝爾貢齊留下了諸多經典，同時，他晚年致力於教學工作，其門下出師的男高音如今活躍在世界最著名的歌劇院舞臺上。

 

用“利息”唱歌的神奇男高音

 

卡洛·貝爾貢齊出生在威爾第家鄉布塞托，早年師從格蘭蒂尼，後轉入博伊托音樂學院聲樂係學習。二戰期間因反法西斯被囚禁，戰後進入帕爾馬音樂學院繼續學習。

 

16歲時貝爾貢齊作為一個男中音登臺，沒人告訴他其實他更適合唱男高音。在臺上唱了三年男中音，貝爾貢齊才發現自己其實更適合唱男高音，於是完全靠自學轉成男高音。過程中他沒有拜任何老師，只是反復聽唱片來琢磨男高音的發聲技巧和呼吸運氣，更重要的是，他經常有機會跟吉利、斯基帕、培爾蒂萊等當時偉大的男高音同臺演出，天分過人的貝爾貢齊也從他們身上找到了通往男高音的那扇門。

 

1951年，意大利廣播電臺邀請他參加紀念威爾第逝世50週年的演出，通過演唱《西蒙·博卡涅拉》和《命運之力》中的男高音咏嘆調，貝爾貢齊由此進入了世界級男高音歌唱家的行列。

 

貝爾貢齊被認為是當代十大男高音之一，與後起的帕瓦羅蒂、多明戈一起創造了20世紀60年代末至70年代中期歌劇藝術的黃金時代。貝爾貢齊擁有輝煌的高音區，優雅的樂句處理技巧和全面的音樂修養;他的音色優美、明亮，音色、音量和氣息達到近乎完美的程度，高音區漸強與漸弱的轉換非常迷人。

 

樂評人李嚴歡是貝爾貢齊的忠實樂迷，除了被他的歌唱才華所打動，李嚴歡認為貝爾貢齊最難得的一點是，“他擁有極為出色的‘本錢’，可是在他大部分的歌唱生涯中，他把自己的‘本錢’存著，完全用‘利息’來演唱。這種‘利息’一方面來自於他的勤奮和他獨到的聲音訓練方法，另一方面來自於他對自身的節制，他向來挑選自己適合的角色，絕不會為了挑戰或迎合觀眾去做有可能給他的聲音帶來傷害的嘗試。”

 

2007年貝爾貢齊來滬時，李嚴歡曾與他有過一次深入的對談，當問及大師怎樣塑造不同的角色，當時已經年過八旬的貝爾貢齊坐在椅子上親身示範，演唱了《茶花女》和《遊吟詩人》中的咏嘆調作為例證，“當時他嗓音的狀態依然保持得很好，雖然跟五十多歲的黃金階段是不能比的，但依然毫不顯老態，這在男高音之中是非常罕見的。所以我一直覺得他是一個神奇的男高音。”

 

貝爾貢齊對嗓音的保持得益於他是一個極其自律的人，他的中國學生鄧小俊曾向媒體介紹，大師生活極其嚴肅，如果沒演出，他晚上8點睡覺，早晨7點起床，飲食起居都非常規律，他的一生與酒吧等娛樂場所無緣。

 

威爾第金頭像手杖陪伴晚年

 

李嚴歡還記得，貝爾貢齊是十分典型的意大利人性格，“熱情得不得了，有求必應，絲毫沒有大師的架子。”他向早報記者提到一個細節，當時大師行動不便，隨身總是拄一根手杖，而手杖的頭是一個金色的威爾第頭像。手杖是貝爾貢齊一次經過自家附近的唱片店時發現的，當時那根手杖跟他的唱片一起陳列在櫥窗中，便要求店主賣給他，店主起初不願意，後來貝爾貢齊花了350歐元才得到了這個寶貝。“他非常愛惜他那根手杖，每次有人跟他要求合照，他都會把杖上威爾第頭的方向調到正對鏡頭，而且會把手杖舉到顯眼的位置。”

 

由此也能夠看出貝爾貢齊對於威爾第的情有獨鍾。

 

作為一名歌劇演員，貝爾貢齊一生演繹過72個角色，其中包括威爾第歌劇中的全部男高音。他曾在接受採訪時表示，自己家離威爾第的誕生地只有5公里，從小就受到威爾第音樂的影響。“可以説我的生長環境給我帶來了威爾第細胞。毫無疑問，我熱愛威爾第的作品勝於一切。我對他的作品有著一種天生的直覺。我對他作品中的人物的理解，對人物聲音的處理，對樂句的處理等等，在很大程度上，都是在這種直覺的基礎上建立起來的。所以我被稱為威爾第專家也並非巧合。”

 

2007年來上海時，許多人來向他討教演唱威爾第的訣竅，貝爾貢齊認為，威爾第的作品中的男高音需要的是一種有覆蓋力的聲音，“你不能唱得很脆，否則就不能很好地表達威爾第的作品。威爾第很注重男高音段落，他考慮的是音樂的漂亮，但不考慮男高音演員的條件，因此確實很難唱。咏嘆調接著咏嘆調，大咏嘆調完後接著小咏嘆調，二重唱接著四重唱，然後再來個三重唱，激動的音樂給人極大的感染力。對於演員來説特別需要的是技術控制，亂使勁就不行，會很糟糕，聲帶就拉不動了。”

 

貝爾貢齊甚至有句名言，“威爾第塑造了許多男高音，同時也毀掉了許多男高音。”

 

意大利男高音黃金時代的終結

 

對於許多熱愛美聲的人來説，貝爾貢齊離世所帶來的感傷更多的是對於意大利美聲的黃金年代的留戀。在那個卡魯索、斯基帕、吉利、科萊利、斯苔方諾、莫納科等活躍在舞臺上的年代，是真正歌唱家的年代，導演先要聽歌唱家的意見，聲音與角色的契合度是最重要的考量標準，這也是為何當時留下的唱片如此經典不衰。

 

作為那個年代的僅存碩果，貝爾貢齊也曾公開過他的不滿，但表示自己並不徹底悲觀，“我想歌劇只是暫時進入了一個困難期，過了這個時期，傳統和經典的價值會被人們重新認識。當人們重新尊重古典藝術的規則和應有的要求，歌劇藝術仍然保持它應有的地位。”