依然明月在，何日彩雲歸：“金甌無缺”展見證兩岸藝術共融

中國台灣網北京5月13日訊（記者 尹賽楠）5月11日至13日，第三屆海峽兩岸中華文化峰會在北京舉行。作為峰會的有機組成部分——由兩岸企業家峰會指導、文創小組主辦的“金甌無缺——海峽兩岸當代藝術與文化創意展”數字展覽，同期在北京拉開帷幕。

在兩岸交流持續回暖的當下，這場以“數字”為語言、以“共情”為底色的藝術展覽，正試圖回答一個深刻命題：當科技重塑文化表達，兩岸藝術家能否在同源的精神土壤上，生長出新的共同敘事？

“愚公”“精衛”對話：兩岸藝術家的精神共振

走進數字展廳，最引人注目的是一組以“愚公移山”和“精衛填海”為主題的對話創作。兩岸藝術家分別圍繞這兩個中華寓言展開詮釋，作品並置陳列，形成跨越海峽的精神對望。

大陸藝術家帶來的作品《愚公移山·破執》與《精衛填海·歸本》，選擇了向內深耕的創作路徑。《愚公移山·破執》提出一個直指人心的追問：要移的不是山海實體，而是隔閡在人心之間的誤會、誤解與固守成見。那些違和的頑石、紛亂失序的色彩，皆是人心執念堆砌而成的阻隔之山。《精衛填海·歸本》則將精衛化為華夏神鳥大鵬的精神意象，不以木石填海，而是以百家姓為精神載體，填補認知的空洞與情感的迷失。

來自台灣地區的藝術家以《中華民族頌》系列，選擇了向外延伸的創作路徑。從愚公、精衛、女媧、夸父四大遠古神話中獲得啟發，將目光投向當代——移山化作交通與網絡建設，填海映照跨海大橋與海疆經略，補天指向環保減碳的努力，逐日則化身為光伏能源的追尋。

大陸藝術家向內叩問人心執念，台灣藝術家向外連接時代成就——前者以“破執”為要，後者以“頌歌”為體。創作路徑雖異，卻指向同一精神內核。有參觀者感嘆，兩岸關係的未來，“正是在這樣的精神鼓舞下，共情點滴積累，歧見逐漸消融，越走越親，越走越近”。

從《長恨歌》到《琵琶行》：白居易雙璧的兩岸新聲

展覽的另一大亮點，是海峽兩岸藝術家以白居易敘事詩雙璧《長恨歌》與《琵琶行》為藍本展開的創作對話。

在數字沉浸區，大陸藝術家陳雷團隊創作的數字多媒體舞臺美術作品《長恨歌》，以2分20秒的光影敘事，將唐宮盛景、華清池、馬嵬坡、天宮相會等經典場景以數字化視角沉浸式呈現。談及創作緣起，陳雷告訴記者，他先後三次現場觀看上海京劇院演出的《大唐貴妃》，被傳統戲曲舞臺藝術的魅力深深折服，進而思考如何用數字技術來表達當代情感。“京劇的核心不能動，那是魂。但我們可以改變觀眾看京劇的方式。”據悉，這一數字舞美作品下一步還將在現實演出舞臺上精彩呈現，數字技術正成為傳統戲曲活態傳承的有機組成部分。

在展廳另一側，台灣南音藝術家王心心以“活化石”般的古韻吟唱《琵琶行》。南音起源於河洛地區，完整保存了唐代的語音語調與音樂風貌，橫抱琵琶、尺八洞簫、工乂譜等唐宋遺制至今猶存。南音在台灣傳唱不衰，生動證明了兩岸文化血脈從未因海峽而斷裂。王心心的《琵琶行》吟唱，以最古樸的方式讓當代人直接體驗千年前“同是天涯淪落人”的情感共振。

大陸藝術家以數字科技“賦能”傳統，為經典披上時代新衣；台灣藝術家以活態傳承“保存”古韻，讓千年遺音穿越時空。一為未來之技，一為遠古之音——兩種路徑，殊途同歸，共同守護著同一個文明的記憶。

四大單元：數字為軸，編織兩岸文化經緯

本屆展覽以“時代性”與“歷史感”為主軸，以數字化為主線，構建了四大主題單元。這四個單元並非簡單的分類陳列，而是一條從歷史深處通向未來想像、從壯美山河抵達內心世界的完整敘事弧線。

“輝煌歷史”單元聚焦傳統文化與數字技術的碰撞。中國傳統紋飾、戲曲唱段、宋元山水，在數字編碼中被重新激活。兩岸藝術家以當代審美和科技手段，賦予中華歷史和文明新的生命力。《未央》融合了中國文化精髓，以吉祥的龍與雲紋為核心，借助高精度透明材料3D列印技術呈現。自然的美態和宇宙的深邃意義，黑白調展現的陰陽平衡，創造了一個蘊含深厚中國文化意涵的空間。這些作品傳遞著一個清晰的信號：傳統從未老去，它只是在等待新的講述者。

“錦繡河山”單元以華夏大地的壯美風光為母題，建立人與土地的深情聯結。從壯闊江河、崇山峻嶺到茫茫雲海，兩岸藝術家以數字筆觸抒寫著同一片土地上的不同風景。一件作品讓東方文明中的生命之樹，中華信仰中的慈悲化身觀音和數字時代的最小語言粒子在影像中相遇。當無數粒子匯聚成一棵樹的輪廓，枝葉舒展間，觀音的慈容從流光中浮現。這些作品追問的是：是什麼讓一片土地成為“故土”？答案藏在記憶、情感與代代相傳的凝視之中。

“光榮時代”單元以當代前沿科技為靈感，展現兩岸同胞共同的使命與擔當。神舟飛船的騰空、嫦娥探月的壯舉、高鐵網絡的延伸——這些令海內外中華兒女共同自豪的科技突破，成為藝術家創作的共享靈感。數字藝術作品將冰冷的科技數據轉化為有溫度的視覺敘事，讓“光榮時代”不只是展廳的主題詞，而是可感、可觸、可共情的集體記憶。

“美麗心靈”單元以數字媒介探索個體與時代的聯結。與前三單元的宏大敘事不同，這裡回到了最本真的個體經驗。一件數字影像作品，由一封封“海的信”組成，借由傳統信件的外在形式，通過創新的剪輯技術，將大海的影像裁剪成字符，不斷組合，突破地域的阻隔，感受文化和心靈的共通共振。這些作品提醒我們：在宏大的歷史敘事之外，兩岸關係歸根到底是人與人的關係，是無數個體情感的總和。

從“輝煌歷史”到“美麗心靈”，四個單元構成了完整的敘事鏈條——我們從哪來，我們身在何處，我們創造了什麼，我們如何彼此感知。鏈條的每一環，都有兩岸藝術家的共同參與。這正是“金甌無缺”展覽的核心價值：它不是一場單向的“展示”，而是一次雙向的“共創”。

依然明月在：以文化血脈作答歷史的追問

“‘金甌無缺’不僅僅是一個展名。”兩岸企業家峰會文創聯盟主席趙文暖表示，“金甌”喻指國土完整，“無缺”寄託著對文化血脈不斷裂的期許。展覽以“兩岸命運共同體”為核心理念，推動兩岸藝術家共融共創。

正如展覽前言所寫：“跨界跨海融合，表達無限空間。”5月的北京，“金甌無缺”的燈光亮起。它或許無法一夜間消融所有分歧，但至少證明了一件事：兩岸同胞共有的文化根脈，依然生機勃勃，且正在數字時代蔚然成風。