導讀

　　本系列第五期將聚焦亞洲“手工藝與民間藝術之都”——日本金澤和韓國利川。日本手工藝注重文化品格和匠人精神，同時崇尚造型意識和創新理念，為什麼金澤能在眾多歷史名城中脫穎而出？世界上不少城市以瓷器見長，韓國利川為何率先加入創意城市網絡？兩座城市在手工藝和民間藝術方面各有何獨到之處？今天，創意中心為您揭曉答案：

　　日本金澤：濃縮歷史文化及傳統工藝精髓的古城

　　手工藝與民間藝術：金箔、加賀友禪、九谷燒……演繹“工藝王國”的前世今生

　　特色活動：以文化遺産為起點 擦亮工藝領域金字招牌

　　韓國利川：融匯傳統與現代的千年瓷都

　　手工藝與民間藝術：青瓷、粉青沙器、白瓷 寫就燦爛瓷藝發展史

　　特色活動：推動産業發展新突破 打造永不落幕的博覽會

　　亞洲地大物博、山河秀美，在世界三分之一的陸地上居住著全球三分之二的人口，47個國家、1000多個民族星羅棋佈，擁有廣袤富饒的平原，碧波盪漾的水鄉，遼闊壯美的草原，浩瀚無垠的沙漠，奔騰不息的江海，巍峨挺拔的山脈......地貌和氣候的多樣性，賦予了亞洲文明多樣性，不同的工藝器物，承載著悠久的文明積澱。

　　在漫長的歷史中，亞洲匠人們養成了不屈隱忍、互助互融的性格，尊重文化和諧，在兼收並蓄中活學活用。正因如此，凝聚著“匠心”的傳統手工藝和民間藝術作品，無不彰顯亞洲的文化精神和對美好生活的嚮往。亞洲國家手工藝文化發展主要有兩種基本範式，一是原生態、聚落化傳承和發展的“手藝農村”範式，二是凝煉傳統文化元素和精神的“設計産業”範式。日本金澤和韓國利川的手工藝和民間藝術，正是這兩種範式傳承發展的傑出代表。

　　日本金澤：濃縮歷史、文化及傳統工藝精髓的古城

　　2009年6月，聯合國教科文組織授予金澤“手工藝與民間藝術之都”稱號，以此肯定金澤在金箔、紡織、漆器和瓷器等手工藝品製作方面的極高藝術價值，以及整座城市數百年來持續孕育傳承的獨特藝術傳統和風貌。

金澤城。來源：日本國家旅遊局官網

　　金澤是日本石川縣縣府，面朝日本海，南靠白山連峰，犀川河和淺野川河兩條河流穿城而過，山與水的交融讓金澤成為一個詩情畫意的城市。金澤的築城史可追溯到16世紀，江戶時代的加賀藩藩主前田利家在此建城，出於對文化藝術的重視，實施工藝振興政策，投入資金扶持民間藝術。此後，歷代加賀藩藩主都會從京都和江戶招募名工巧匠，加上加賀藩原有的素材和技藝，形成了金澤兼具武家文化之豪華與公家文化之纖細的獨特設計風格。

　　自江戶時代的藩政期以來，金澤市沒有遭受過大的災害和戰亂，再加上統治者一貫所推行的文化振興政策，茶文化和能樂等技藝深入到一般市民當中。現在金澤市保存有36种經認證的傳統工藝，這些工藝通過當地教育機構和眾多博物館被繼承下來，與傳統産業相關的中小企業集聚發展，讓整個城市保持高度的“文化資本”。

東茶屋街。來源：日本國家旅遊局官網

　　金箔、加賀友禪、九谷燒……演繹“工藝王國”的前世今生

　　金澤，這座迄今保留江戶時代景觀的日本小城，猶如它的名字般璀璨，盛産金箔、加賀友禪、九谷燒瓷等多種傳統純手工藝製品，成為僅次於江戶（東京）和京都的文化中心。

來源：日本國家旅遊局官方微博

　　金箔

　　金澤以金箔聞名。金箔是一種黃金製品，經過十幾道特殊工序，將金子捶打成薄如蟬翼的薄片後，將其貼附在漆器、陶瓷、繪畫等工藝美術品上，使之呈現出黃金華麗的光輝。如今，金箔的應用範圍正在擴大，壽司、冰激淩等食物裏都有金箔的影子，還有金箔酒、金箔咖啡等。金澤的金箔産量幾乎佔日本國內生産量的99%。

圖片源自網絡

　　加賀友禪

　　加賀友禪，與京友禪、沖繩的紅型並列為日本代表性染色工藝，是加賀地區自古時留下來的獨特的和服染色技法，確立了匠人“落款制”的生産一貫系統，有利於發揮匠人獨自的個性。加賀友禪多采用花鳥、風景勾勒圖案，色彩則以“加賀五彩”胭脂、土黃、古紫、草綠、藍五色作為特定基色。以友禪製作的和服色彩濃重、優雅奢豪。

來源：聯合國教科文組織官方微博

　　加賀蒔繪

　　加賀蒔繪是日本獨特的漆器工藝技法，起源於奈良時代，最早用於裝飾朝臣們的各種物品。寬水時代，加賀地區吸引了當時眾多的名匠雅士前來，匠心獨運的匠師們將京都朝臣的風雅和江戶武士的華麗融合在一起，形成了素雅清秀的加賀蒔繪。這些高超的技藝與獨特的技法由當地的漆藝家們繼承並傳襲至今，成為金澤享譽世界的文化名片。

來源：百度百科

　　九谷燒瓷

　　九谷燒是一種日式彩繪瓷器，歷史可追溯到17世紀中葉江戶時代，當時統治石川地區的加賀藩主在九谷村發現了瓷土礦，開始引進技術，生産瓷器，“九谷燒”由此誕生。陶工們充分發揮創造力，採用金、銀等貴重材料進行裝飾或繪畫。直到現在，九谷燒都堅持全程手工製作，工序包括採石、成形、施釉、彩繪、燒制等14道。九谷燒分為多個流派，每一個流派的每一種圖案都只有一個工匠知道，且秘不外傳，代代單傳。

圖片源自網絡

　　加賀水引

　　“水引”是指日本在賀禮包裝時使用的一種編繩、摺紙的手工裝飾品，把切成很細很長很薄的和紙絞成線，然後用以海草和白色粘土為原料的膠水外涂固定。加賀水引則是將這種傳統裝飾物昇華到極致的一種華麗工藝，由金澤市“津田水引折型”這家店的初代店主津田左右吉創造。現在主管這家店舖的是第四代和第五代傳人，他們將傳統工藝和現代生活相結合，使這門技藝得以更好地傳承。

　　以文化遺産為起點 擦亮工藝領域金字招牌

　　多年來，創意都市金澤瞄準了“將傳統工藝作為創意産業進行復興”的目標，並且將工藝作為文化遺産予以重視，以21世紀美術館為中心，推進了諸多美術館及博物館的網絡化。金澤創意都市會議提議並確定將江戶城“北之丸公園”內的國立近代美術工藝館遷移至金澤。2020年,國立工藝館在兼六園旁邊開張運營,使金澤成為名副其實的“工藝王國”。

21世紀美術館。來源：日本國家旅遊局官網

　　金澤有各項免費藝術活動。兼六園以白墻及名木制成的“雪吊”聞名，每年6月第一個週六後三天舉行的“百萬石祭”盛大祭典，仍可以感受到江戶時代的熱鬧氣氛。為了讓普通民眾更貼近傳統工藝品，金澤地方政府牽頭推出金澤之旅體驗活動。走在江戶時代的小路上、樓閣邊，遊人不僅可以欣賞到櫥窗裏的展示品，還能親身體驗和服涂金、燒陶等手工藝的美妙。

百萬石祭。來源：日本國家旅遊局官網

　　金澤在文化遺産保護和城市建設方面出臺一系列法律，為金澤城市的可持續健康發展提供了保障。此外，金澤在2000年制定了《金澤市城市建設條例》,市政府、市民、工商業界明確各自責任,協力進行城市建設，市民對傳統文化和手工藝較強的保護意識和政府全面及時的政策引導，使金澤在開發建設與保護利用上取得了較好的平衡，逐漸發展為一個擁有獨特個性的産業及文化的“創意都市”。

　　韓國利川：融匯傳統與現代的千年瓷都

　　利川市位於韓國京畿道東部，面積461公里，人口21萬，距離首爾42公里，交通便利，經濟發達。利川市不僅擁有海力士半導體等高新技術産業，還盛産利川大米、桃、茱萸以及陶瓷等，是一座工農一體的複合型城市。

利川市。來源：韓國京畿道旅遊發展局

　　2010年，利川市成為韓國首個加入聯合國教科文組織創意城市網絡（UCCN）的城市，並被授予“手工藝與民間藝術之都”稱號。利川市有著千年制瓷史，被稱為韓國的“景德鎮”，因其豐富的自然和人力資源，自古以來孕育了許多王室制瓷廠。憑藉悠久的制瓷傳統，利川市培育了一批致力於繼承發揚陶瓷技藝的陶瓷名匠，以及400處融合傳統制瓷工藝與現代手工藝的制瓷工廠。2007年10月，利川市和景德鎮市正式簽署友好城市協議。

利川京畿道陶瓷博物館。來源：韓國京畿道官方微博

　　青瓷、粉青沙器、白瓷，寫就燦爛瓷藝發展史

　　韓國的瓷器大體可以分為青瓷、粉青沙器、白瓷幾類。西元4世紀到西元7世紀後半葉，青瓷作為主流，在半島各國盛行。而在西元1392年到西元1910年的朝鮮王朝時期，則以粉青沙器和白瓷最為突出。利川作為韓國陶瓷的傳承中心，迄今為止不斷發揚著這些流傳千古的制瓷技藝。

來源：韓國國立中央美術館官網

　　青瓷

　　青瓷是韓國的傳統陶瓷門類，有著悠久的歷史。早在奉行儒教的高麗國，人們崇尚遠離塵囂的理想境界，而隱逸、冷麗、淡雅的青瓷就如同這理想境界。青瓷是在貴族文化的背景下産生的，傳統青瓷以其淡雅的釉色、流暢的線條，表現出貴族的審美情趣和文化底蘊。按其裝飾技法不同，青瓷可分為純青瓷、描金青瓷、銘文青瓷、象嵌青瓷等。自由隨意、毫不拘束的圖案和紋樣展示出一種幽靜清閒之風尚，極具民族化。

來源：韓國國立中央美術館官網

　　粉靑沙器

　　在韓國陶瓷史上，朝鮮時期（1392-1896）的粉青沙器是具有獨特工藝特徵的陶瓷樣式。在韓國，“沙器”是瓷器的代名詞，粉青沙器原稱“粉粧灰青沙器”，這是由於這類陶瓷是在胎上用白化粧土粉粧，之後採用鑲嵌、印花、剔花、劃花、鐵銹花、挂粉、刷毛等多種裝飾方法，藝術風格呈現自由奔放、淋漓暢快的特徵。20世紀90年代，一批韓國陶藝家繼承古代粉青沙器的傳統，創作符合現代生活方式的新品種和新技法，得到韓國人的喜愛而被普遍使用。

來源：韓國國立中央美術館官網

　　白瓷

　　韓國白瓷的盛行，與朝鮮民族自古以來偏愛白色和李朝奉行儒家並推崇純凈理唸有關，這促使白瓷的藝術創作趨於淡雅潔凈——在裝飾紋樣上，由早期的寫實轉為抽象；在色調上，由灰白轉向純白，顯現樸素和典雅。白瓷的“無念無想”“無為自然”的特徵通過色澤、形態、紋樣等綜合展現出來。由於韓國尚白尚素習俗的延續，精緻典雅的白色釉陶作品無處不在。

　　推動産業發展新突破 打造永不落幕的博覽會

　　21世紀以來,韓國將地方傳統産業化,復興陶瓷文化藝術,由韓國京畿道政府在利川出資設立“韓國陶瓷財團”，以官方和大學合作的形式舉辦博覽會，同時將陶瓷藝術與陶瓷産業相結合，在藝術的基礎上進行産業的市場化，以創新發展思維為韓國現代陶藝帶來了更多發展機遇。

創新形式的陶瓷藝術品。來源：韓國京畿道旅遊發展局

　　以韓國陶瓷文化發展和地區經濟發展為目標,京畿道陶瓷雙年展以利川為中心舉辦地，于每個奇數年的4月末至5月末舉辦, 包括作品展覽、學術活動、教育、體驗、演出、地區陶瓷慶典等活動，每屆約有40-70個國家參加。從第三屆開始,京畿道陶瓷雙年展開始選定主題,如“承載文化的陶瓷”“照耀未來的亞洲”“火的冒險”等,策劃目的更具連貫性、專業化。

　　作為韓國工藝美術界最有代表性和影響力的節日之一，利川陶瓷藝術節是韓國陶瓷藝術的交流與展示盛會，節日期間不僅在藝術家開放性的工作室有各式精美的工藝品展出，還有來自十幾個國家的陶瓷藝術家在會場內進行陶藝創作展示，廣大陶瓷愛好者及遊客們可以在這裡參加各種與陶瓷有關的體驗活動和展覽活動。

昆池岩陶瓷公園。來源：韓國京畿道官方微博

　　利川市從朝鮮時代起就是韓國著名的陶瓷製造中心，至今仍保存著上百個窯址，在繼承併發展韓國陶瓷藝術傳統基礎上規劃建設藝術區，目前已初具規模的利川藝術區已成為該市重要的藝術産業園區，藝術區內至今已進駐藝術家約兩百多位，是韓國聚集藝術家人數較多的藝術區之一。

　　傳統手工藝和民間藝術作為非物質文化遺産的重要類別,覆蓋群體廣泛,在傳承傳統文化、調整和優化生産結構以及推動社會經濟發展方面發揮著重要作用。日本金澤的手工藝和民間藝術保護之路由政府和民間共同主導,體現了面向新生活的可持續發展思路，而韓國利川手工藝産業的發展則得益於政府總體發展規劃,在滿足市場需求的同時，不斷調整和優化生産結構。兩座城市各具特色的發展道路，均為亞洲乃至世界的手工藝與民間藝術傳承發展提供了新思路、新樣本。