12月初，邁阿密設計展（Design Miami）迎來了第20屆盛會。2024年邁阿密設計展于12月4日至8日在邁阿密海灘的標誌性地點Pride Park舉行。本屆展會由策展總監格倫·亞當森（Glenn Adamson）策劃，主題為“藍天”（Blue Sky），匯集了超過四十多家世界知名畫廊，展示了眾多設計佳品，探索著設計領域的無限可能。

　　打開“藍天思維” 以家居為核心

　　2024年邁阿密設計展的主題“藍天”，代表了一種振奮人心的想像力和樂觀主義精神。策展總監格倫·亞當森在媒體預覽會上指出，“藍天思維”旨在激發設計實踐中固有的創造力，象徵一種無邊無際的視野與普遍性。無論我們是誰，頭頂上都有同一片藍天。展會首席執行官Jen Roberts補充道，“藍天”主題想傳達一種快樂和參與的體驗，想喚起觀眾的嘗試與探索熱情。

　　邁阿密設計展由企業家、房地産開發商以及藝術與設計收藏家Craig Robins創立。區別於傳統藝術博覽會的嚴肅氛圍，邁阿密設計展以家居用品為核心，營造了一種溫馨親切的體驗。2004年，首屆展覽在邁阿密設計區舉辦，次年正式成立為組織。

　　作為全球設計界最具影響力的收藏級藝術與設計展會之一，邁阿密設計展已發展為跨越三地的國際盛會，除了邁阿密，還在瑞士巴塞爾和法國巴黎設有分展，並於2023年首次登陸上海。多年來，邁阿密設計展不僅展示了設計領域的卓越作品，更促進了全球設計界的對話與創新。

　　2024年展會亮點

　　2024年是邁阿密設計展的20週年，是一個重要的里程碑。本屆展覽匯集了全球頂尖設計力量，許多作品融合了傳統工藝與現代設計，體現了對材料和形式的創新探索，以及對自然元素的關注和詮釋。

　　The Future Perfect畫廊展示了近100件新作品，特別聚焦于印度金屬雕塑家Vikram Goyal的創作。這些作品融合了傳統工匠技術與現代設計理念。

印度金屬雕塑家Vikram Goyal的家居藝術作品

　　Bottega Veneta首次亮相Design Miami，推出限量版休閒椅系列“The Ark”，由Matthieu Blazy設計，以趣味動物形態重新演繹經典設計，喚起童真創造力。

Bottega Veneta的動物造型休閒椅系列

　　法國設計師Mathieu Lehanneur帶來沉浸式裝置藝術“Flower Season”，以懸挂在空中的手工陶瓷花朵為特色，同時推出一系列兼具結構性與流動美感的功能性家居新品。

法國設計師Mathieu Lehanneur的“Flower Season”

　　此外，展會還包括一系列設計對話項目，探討設計領域的多樣議題。其中，由策展總監格倫·亞當森主持的“藍天思維”討論會尤為引人注目。

　　2024年邁阿密設計展以“藍天”為主題慶祝其20週年，展現了設計領域的無限可能性和樂觀精神。在設計對話中，策展人和設計師一起討論了“藍天思維”在作品中的呈現。

展會期間舉辦的設計師對話

　　例如，Haas Brothers的“草莓樹”裝置以青銅和玻璃材質呈現出超現實的自然景觀，展現了對自然形式的幻想性表達。此外，設計師Nader Gammas的Vessels系列燈具以植物形態為靈感，採用陶瓷材料，體現了對自然形態的關注。這些作品通過創新的設計和對自然的關注，呼應了“藍天”主題。

Haas Brothers的“草莓樹”裝置

設計師Nader Gammas的Vessels系列燈具

　　設計師Paolo Trevisan強調了設計與人之間的互動，認為設計是探索人類本質和美感的重要途徑；墨西哥設計師Ricardo Rendón融合阿聯酋傳統手工藝，創作了一系列作品，體現了不同文化之間的對話與融合。策展總監Glenn Adamson表示，此次主題旨在強調設計是一種樂觀的人類活動，鼓勵突破現有思維的限制，體現設計的前瞻性和創新性。

　　國際擴展與文化影響

　　邁阿密設計展的影響力不僅限于美國，還擴展至歐洲和亞洲。2023年，亞洲第二屆“設計邁阿密·上海”在上海成功舉辦，主題為“象外”（Transcendence）。策展人薛天寵表示，此次展覽探索了設計的精神意涵與哲學思辨，為亞洲觀眾帶來跨界交流與收藏機會。

2023年“設計邁阿密·上海”設計展上的作品

　　邁阿密設計展（Design Miami）自2005年創立以來，已在瑞士巴塞爾和法國巴黎舉辦多次展覽。作為邁阿密設計展的姊妹展，Design Miami/ Basel每年6月在瑞士巴塞爾舉行。自2006年首次在巴塞爾舉辦以來，截至2024年，已成功舉辦了16屆展覽。

Design Miami/ Basel（巴塞爾）上的展品

Design Miami.Paris 2024 展覽中的作品

　　Design Miami于2023年首次在巴黎舉辦展覽。2024年10月再次在巴黎舉辦，匯集了24家畫廊。本次展覽中，Clotilde Ancarani展出了以青銅製成的巨型大荷葉桌子，展現了自然元素與設計的融合；Galerie Kreo展出了已故設計師Virgil Abloh的單體Tower Hills椅子，將奢華與街頭美學相結合，體現了設計的多元性；Maxime Flatry的畫廊展示了Paul Dupré-Lafon的20世紀30年代傢具作品，體現了經典設計的永恒魅力。

Clotilde Ancarani以青銅製成的巨型荷葉桌子

　　Paul Dupré-Lafon20世紀30年代傢具作品

　　設計師Virgil Abloh的Tower Hills椅子

　　作為全球頂尖的藝術與設計盛會，Design Miami每年吸引超過500家媒體報道，網站收錄2000多件藝術設計作品。這些展覽和作品不僅展示了設計領域的創新與多樣性，也促進了國際設計界的交流與合作，為設計師、藏家和愛好者提供了展示與交流的國際舞臺。