當屏風變“壁紙”,AI“復活”霍去病,數字技術開啟一場穿越時空的沉浸對話
2026-03-25 國際創意與可持續發展中心

  三百年前,歐洲貴族把中國漆器屏風整塊切割下來,像壁紙一樣貼滿墻壁,把自己“裝”進想像中的東方世界;今天,在北京的國家典籍博物館裏,觀眾戴上頭顯設備,就能走進《小王子》的繪本世界,穿越沙漠、觸摸星辰;與此同時,一部3個人、用時48小時、花費3000元製作的AI短片《霍去病》,正以千軍萬馬的逼真場面,刷屏海內外,讓外國網友驚呼“漢朝的閃電俠”……

  從廣作漆器遠渡重洋,到數字技術喚醒經典,再到AI賦能影視出海——變的,是工具、載體和傳播方式;不變的,是文化本身的穿透力,以及世界對“中國故事”始終如一的嚮往。

  中國漆器“屏風”變“壁紙”?荷蘭人跑進中國畫裏打獵?

  喝熱水、煮蘋果水、練八段錦……大批外國網友在社交平臺曬出中式日常,認真宣佈自己正在“Becoming Chinese”。但你知道嗎,“成為中國人”的風尚,早在幾百年前的西方就已經流行了。廣東省博物館正在舉行《“髹漆”與共——清代廣作外銷漆器》展覽。讓我們透過兩件特別的展品,看看西方人是如何通過漆器“成為中國人”的。

款彩郭子儀賀壽圖屏風 圖片來源:央視新聞

  首先來欣賞最大的一套展品——款彩郭子儀賀壽圖屏風。據介紹,郭子儀是唐朝著名軍事家和政治家、中興名將,被封為汾陽王。在中國傳統吉祥紋樣中,他是一個“頂流”般的存在。他子孫滿堂,還是罕見的高壽人物,一直到85歲才去世。所以郭子儀賀壽的場景是常見的中國傳統裝飾題材。

漆屋 圖片來源:荷蘭國立博物館

  有意思的是,這件“中國風”十足的屏風,卻被西方人大批量採購到了歐洲。據介紹,西方人對款彩屏風非常喜歡。但因為款彩製作週期很長,他們有定制的圖案,也會有我們中國的傳統圖案。郭子儀賀壽就屬於後者。這些屏風抵達歐洲宮廷後,常常被進行“二次創作”。有的被整個切割下來,把喜歡的畫面直接裝飾在墻壁上,像壁紙一樣裝飾房間。這樣的房間,他們也會把它叫做“漆屋”,就是大量使用中國的漆器去裝飾。有的則被改製成他們喜歡的傢具,重新切割、再製作。

  原本承載著中國人美好祝願的賀壽圖,搖身一變,成了歐洲貴族展現品位的象徵。他們用這種方式,把自己生活的空間,變成了想像中的“中國”。

款彩荷蘭人狩獵圖小屏風 圖片來源:央視新聞

  第二件是本次展覽中年代最久遠的展品之一—款彩荷蘭人狩獵圖小屏風,製作于清康熙初年。

  這件屏風的圖案非常罕見。仔細看畫面,那些狩獵的場景其實很熟悉。在清宮的狩獵圖中,我們經常能看到皇帝、王公貴族在木蘭秋獮時的場景。但這裡的人物,卻換成了荷蘭人的形象。這是一幅典型的中西文化圖像交融的景象。而且,這是專門針對西方需求定制、然後銷售到西方的産品。它既體現了西方人對中國生活的嚮往,也折射出中國文化對他們的強大吸引力。

  想像一下,一位歐洲貴族,坐在自己裝飾著中國漆器的房間裏,欣賞著這樣一件屏風:畫面上是中國的山水城池,自己的同胞化身為其中的主角。這何嘗不是300年前的“Becoming Chinese”?

  你可能好奇:什麼是款彩?簡單來説,就是在漆器上做“減法”和“加法”。先刷漆,再畫稿,然後把圖案輪廓以外的漆鏟掉,最後在凹下去的地方填上彩色的顏料,整個過程非常繁複。正是這種繁複的工藝,賦予了款彩屏風獨特的魅力。凹凸的質感、豐富的色彩、耐久的質地,也難怪它會成為歐洲貴族眼中的珍品,中西文化交流的“硬通貨”。

展覽現場 圖片來源:南方網

  中國是世界上最早製造使用並傳播漆器的國家,廣作外銷漆器不僅是中國漆文化全球傳播的重要載體,更是東西方文化交流互鑒的重要見證。本次展覽運用AIGC、裸眼3D、倣真建模、全息投影、AR等數字技術,打造了折屏裸眼3D動畫、解密神秘大漆等多個沉浸式多媒體展項,讓靜態的文物“活”起來,讓傳統的廣作外銷漆器製作工藝得以直觀展示,再現了中國金漆屏風遠渡重洋,影響歐洲宮廷審美時尚的場景,為觀眾打造一場跨越時空的感官盛宴。

  和“小王子”一起去冒險 數字技術讓文學經典“活”起來

  如果説,古代的西方人通過器物“走進”他們想像的中國空間,那麼今天的我們,則可以借助技術,真正“走入”一個經典的文學世界。這種沉浸,不再依靠想像,而是可感、可互動、可探索的全身心體驗。

  啪嗒,眼前一黑;接著,一片發著光的雨林出現了,那是一個你想像過但從沒有進入過的繪本世界。小王子向你揮揮手,讓你跟隨他,穿越沙漠,觸摸星辰,登上駛向星空的火車,澆灌即將枯萎的玫瑰花……

  在國家典籍博物館,觀眾戴上頭顯設備,便可以在“小王子:星旅奇遇——沉浸式大空間體驗展”長達30分鐘的“旅程”中,走入《小王子》這本書描繪的星球,在詩意化的視覺呈現與交互設計中重溫經典,感悟成長、陪伴與責任的人文主題。

  “沉浸式大空間體驗已經成為文旅消費重要新場景。”近日,展覽聯合主辦方、中國數字文化集團副總經理梁川在接受採訪時表示。此次,他們基於《小王子》進行內容開發,也在這一世界級IP的數字化呈現中引入了中國文化中的摺紙元素,為傳統文化帶來了新的表達方式。

 

展覽現場 圖片來源:中國科技網

  與過去VR項目多為靜態體驗不同,沉浸式大空間項目能讓體驗者走起來,讓“參觀”變成“探索”,提升沉浸感與互動性。展覽主辦方、宏達通訊有限公司(HTC)全球高級副總裁黃昭穎表示,實現大空間的關鍵在於定位技術和空間規劃技術,並與場館、內容進行適配。

  此前,HTC用沉浸式體驗技術,將珍貴的人類文化遺産比如巴黎聖母院在虛擬世界進行保存,讓文化“留下來”。隨著技術的成熟和文旅行業的發展,沉浸式體驗也成為文旅行業的新亮點,讓文化“活起來”。不過,高品質的沉浸式體驗項目成本高昂,部分製作不算精良的低成本項目也佔據一定市場份額,整個行業呈現魚龍混雜的局面。

互動設施 圖片來源:中國科技網

  黃昭穎説,這恰恰説明産業的商業化模式已經得到驗證——沉浸式體驗確實可以掙錢,才有不同玩家參與其中。如果它能盈利,慢慢就能形成規模化,會吸引更多資源、技術提供者和內容開發者加入,形成良性循環。“我們非常看好産業的前景。”黃昭穎説。

  他進一步分析,AI的發展會大幅降低沉浸式體驗項目高品質內容的製作成本,縮短製作週期。到那個時候,文化底蘊或許就成為差異化競爭的制勝法寶。技術與優秀傳統文化、經典IP甚至非遺、文博等領域深度融合,才能提供更高品質的消費體驗。此前,一些沉浸式文旅項目陷入內容同質化、表達空洞化的困境,以文化價值為錨點的IP運營,既能賦予體驗精神內核,又能打通文化傳播與文旅消費的鏈路。

  這一展覽也是中數集團“沉浸式主題空間多文化場景院線體系”的首個示範項目。梁川説,他們以輸出高品質文化産品為核心,通過院線化運營攤薄製作與運營成本,搭建數字內容的“中央廚房”。在落地層面,將優先與全國文化館、圖書館、博物館、美術館及景區合作,實現沉浸式內容的標準化落地與本地化適配。

  “新的技術可以不斷提供新的體驗,中國本身也有這麼多優秀傳統文化和經典IP。我們不擔心同質化,要做的內容是做不完的。”黃昭穎感嘆。

  AI+霍去病,為啥網友直呼“太瘋狂了”?

  技術讓文化遺産得以數字化“保存”,也讓經典故事得以沉浸式“呈現”。而當AI技術進一步演進,它甚至開始賦能普通人,以極低的成本“創造”出令人驚嘆的文化作品,讓塵封于歷史中的英雄,以全新的視覺奇觀歸來。

  最近,一部名為《霍去病》的AI短片,從國外“火”到了國內,“火”遍了全網。金戈鐵馬的沙場、千軍萬馬的衝鋒、塵土飛揚的對決……場景宏大,情節生動,畫面高燃,不少網友看後直呼“背脊發涼,不是因為劇情,而是因為它的逼真度。”

  既渴望被技術推向更高處,又害怕被技術裹挾得站不穩腳跟——這部由3個人、累計用時48小時、花費算力成本3000元製成的AI短片,全網火爆和普遍關注的背後,也體現了當下人們對技術迭代的複雜心態。

AI短片《霍去病》劇照 圖片來源:新華社

  不少國外網友感嘆“太瘋狂了”“這是我見過最好的AI打鬥場面”,稱讚主角是“漢朝的閃電俠兼戰神”,中國的“AI視頻製作技藝令人驚嘆”。

  海外的熱潮,迅速回流國內,相關話題接連登上熱搜熱榜。戰馬嘶鳴的張力,主角細微的皺眉,都被處理得十分細膩,打破了許多人對AI製作粗糙的刻板印象。不少網友感嘆“視畫很有質感”,“《霍去病》的成功證明,只要創意與技術結合得當,個人或小團隊也可以逼近傳統大製作的水準。”

  在海量的短視頻市場中,《霍去病》等作品為何能夠破圈?看似偶然的背後,有著必然的邏輯。

  精品內容,匠心打造。不論是傳統影視作品“叫好又叫座”,還是AI作品“全網走紅”,文藝作品出圈的背後,品質過硬始終是最基礎的底色。《霍去病》儘管只是幾分鐘的短片,但團隊在生産製作環節,使用了約1700張圖片素材,圍繞90多張分鏡製作了近500條視頻,再經過人工剪輯、製作配樂等環節反復推敲打磨。

  技術加持,AI助推。人工智能賦能千行百業,視頻生成模型服務風頭正勁。因為有了人工智能的技術加持和算力支持,視頻行業出現了眾多的“一人公司”“一人劇組”。《霍去病》三人團隊中,一人負責導演、編劇,一人負責AI生成、剪輯,一人負責音樂音效。三個年輕人奮戰了4天,花費在AI平臺的算力成本約為3000元。按傳統視頻製作,要達到相同視畫效果,費用至少300萬元。

  傳統文化,厚積薄發。優秀傳統文化,是當下中國文化出海“新三樣”的富礦寶藏。霍去病身上有股“勁兒”:他18歲即上戰場,21歲封狼居胥,不畏艱難、勇毅前行的少年英雄氣概,全世界都能看懂,也都會被觸動。越是民族的,越是世界的。任何先進技術都無法替代作品本身的吸引力、感染力。打動海外受眾,並讓他們為之“買單”的,絕不是冰冷的技術參數,而是作品的情感內核、思想內涵,這是AI影視出海真正的“船”和“橋”。

  AI技術不僅賦能影視劇生産降本增效,更為無數“心裏有故事但手裏缺資金”的人們,打開了一扇新的圓夢窗口。相關數據顯示,被稱為“漫劇元年”的2025年,我國漫劇市場整體播放量超700億次。站在行業爆發的風口,眾多優秀AI作品順勢起飛,“一鍵觸達”億萬觀眾。

  剛剛通過的“十五五”規劃綱要提出,大力繁榮文化事業,加快發展文化産業,提升中華文明傳播力影響力。在AI技術迅猛發展的時代背景下,AI影視有望成為一個支點,撬動文化産業創新變革,讓更多優秀中國故事,以更快速度、更新形態,抵達更廣闊世界。

  綜編自央視新聞、南方網、中國科技網等

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