開播當日即拿下1.1億次播放量的熱播劇《掃黑風暴》收官在即。這部劇在整個八月都連續霸屏霸榜，甚至一舉拿下2021年最高熱度劇集排行首位。在接近收官之時依然維持7.5分的網評分，這足以證明該劇得到觀眾的普遍認可。《掃黑風暴》作為掃黑除惡專項鬥爭致敬之作，劇中出現的案件均改編自真實案件素材，包括轟動全國的孫小果案、操場埋屍案、湖南文烈宏涉黑案、海南黃鴻發案等，這一創作背景讓該劇在開播之初就受到了較高的關注度。時隔18年之後再次拍攝涉案劇，孫紅雷在該劇開局中扮演了一個亦正亦邪的角色，而這次飾演正面角色的劉奕君，也因為長期飾演反面角色，讓觀眾屢屢猜測其真實身份。該劇出現的大小角色幾乎都各有特色，開局就被殺的黑社會頭目馬帥由演技精湛的寧理飾演。一開篇就是孫紅雷、寧理和劉奕君的博弈戲份，演員演技不拉胯甚至頻頻飆戲，大大增加了該劇的可看性。後續劇情中各色人馬先後登場，不管是由王志飛飾演的大反派高志遠，還是吳越扮演的體制內反派，就連戲份不多的殺手老寧（葛四飾），基層公安戰線被腐化的派出所所長胡笑偉（孫浩飾），以及一個靠炸山而暴富的現金王陳建波（周曉鷗飾），也都各具特色，演出了貼合角色又各有驚喜的人物面貌。劇情中，將幾個現實大案融合在一起進行改編再創作的方式，也讓這部劇既顯得與現實有所映照，又能擺脫真實性的限制進行藝術性地創造發揮。由孫紅雷飾演的李成陽可以因為背負著十四年的冤情而在黑白之間遊走，邪惡化身的孫興也可以用整容的方式增強戲劇的衝擊力，而在一個虛構的綠藤市同時出現多種罪惡形態的集中性，也讓該劇具備社會教育意義之外，有了更多的戲劇衝突。該劇總導演五百説過，這部劇的特殊性就是取材于現實，但又不完全按照現實來搬演。拍攝過《心理罪》等知名懸疑涉案劇的五百將自己之前拍攝懸疑劇的經驗用在這部劇裏，大量風格化、類型化的影視表現手段，在演員的加持下提供了全新的類型劇視聽體驗。騰訊在線視頻影視內容製作部天璇工作室負責人、該劇總製片人之一黃星直言，該劇承載了向掃黑英雄致敬的使命，還需要向群眾普及掃黑除惡專項行動的工作方式和成果。但作為一部影視作品，市場性和商業性也必須兼顧。“我們要讓它好看，又不想讓它成為一個平鋪直敘説大白話、講道理唱高調的一個作品。”在劇評人楊文山看來，這種設定一方面保證了《掃黑風暴》的商業屬性，保證了它在好看的程度上能夠滿足大多數觀眾的需求。從我國涉案劇的發展歷史來看，近十餘年國産涉案劇不上黃金檔的限制，也讓這部《掃黑風暴》具備了天然的題材優勢。“反映社會問題的劇集這些年本來就一直很有觀眾緣，像之前的‘迷霧劇場’幾乎都得到了觀眾正向的反饋。《掃黑風暴》既滿足了懸疑觀眾的觀看需求，又與社會現實深刻呼應，是涉案劇多年題材上的一次破冰，能夠走紅幾乎是預料之中。”該劇播出到後半段，不少觀眾也吐槽該劇注水嚴重，人物塑造相對扁平。楊文山認為，這也來自於《掃黑風暴》的特殊性，“它並不能完全按照虛構的方法去提升戲劇衝突，在賀蕓的身份揭曉之後，人物的正反和劇情的走向基本上可以預知。對於期待更多反轉和燒腦劇情的懸疑類型劇觀眾來説，這或許就不能解渴了。” （本報記者 李夏至）

由孫紅雷、張藝興、劉奕君領銜主演，吳越、王志飛、劉之冰、吳曉亮主演的《掃黑風暴》無疑是今年暑期檔話題度和熱播度最高的劇集。作為一部中央政法委指導的掃黑除惡專項鬥爭致敬之作，《掃黑風暴》打破的不僅是國劇同類題材天花板，還有對真實案件的藝術加工創作、群像角色、風格化表現的大膽嘗試。換言之，一個主旋律的命題作文是如何轉化為高度商業化、類型化作品的？目前《掃黑風暴》劇情更新大半，烏雲壓境的綠藤市終於看到一線曙光，北京青年報就觀眾最關心的問題，採訪導演五百、總製片人李爾雲、另一總製片人黃星，請主創解讀該劇幕後的創作密碼。　專業指導　　湖南政法委24小時在線回復該劇由中央政法委直接指導，題材取材自全國掃黑辦真實案件。中央政法委全程參與創作，而非像一般電視劇那樣，拍完了相關主管部門再來看全片、審片，提出各種修改意見。總製片人李爾雲透露，從劇本階段到拍攝，政法委負責這個項目的團隊始終和劇組密切溝通。他們授權給劇組可以查看所有相關案件的文檔， 警察、檢察院派人陪同編劇去實地采風。開機前圍讀劇本也全程參加，拍攝中定期去劇組看順剪的素材，有問題馬上提出調整。該劇在湖南拍攝，湖南政法委給劇組提供了專業指導，24小時在線回復包括辦案程式、話術、級別稱呼等專業性問題的諮詢。總製片人黃星強調，《掃黑風暴》目前的呈現面貌，很大程度上得益於主管部門指導思路的轉變：既要完成向掃黑英雄致敬的最高使命，同時也要符合一部影視劇本身的邏輯，兼顧市場性、商業性，特別是不同年齡和文化程度受眾的寬度，“某些程度上，政法委跟我們商業平臺、影視出品公司的出發點還是蠻一致的”。在目前的大環境下，掃黑劇的創作土壤可謂既寬闊又狹窄，即便是獲得政法委背書，可以放開手腳去改編大案要案，如何將真實案件中敏感的部分恰當地表現出來，如何做到不用講道理唱高調也能使正義得到酣暢淋漓的宣泄，對合作雙方都是需要共同面對的難題，也是共同的攻堅目標。　　創作困境　　為什麼會是“逼死自己”的過程？由於題材限制，掃黑劇長期以來屬於市場上的稀缺品種，通常兩三年出一部作品，題材本身佔盡優勢。因此，有人認為《掃黑風暴》能成為“爆款”是因為在創作上先天獲得更大空間，特別是全國掃黑辦“開放”大量真實案件作為素材，孫小果案、湖南文烈宏涉黑案、海南黃鴻發案等造成全國轟動的案件本身對市場就是極大刺激。但是，在導演五百看來，“真實案件”這樣的先天“優勢”恰恰是整個作品最大的困難所在。真實事件的確精彩有衝擊力，但真實展現的哪些部分是最有效的？這個作品要用什麼風格的影像表現真實？呈現的真實是否是觀眾認知中可接收到的真實？因此整個團隊的創作不斷推翻和重建，始終在一種“逼死自己”的狀態下艱難推進。在前期看了大量的卷宗和審訊的視頻後，主創決定把案件拆散用碎片的細節放入故事主線，不能是紀錄式的表達，也不能過度戲劇化地描述罪案，這個“合理的真實性”是創作過程中一直在反復討論的。“劇本開發過程是極致焦灼的，幾個案件打散揉碎了聯繫在一起使得我們劇中的線索極其繁複，要保證劇情邏輯和人物線索的順暢對我們是一種考驗。”五百透露，在真實的審訊視頻中看到一個人從審訊開始一週後滿頭黑髮中就有一捋白髮，一個月之後有一半的頭髮已經白了，三個月之後頭髮就全變白了。這個真實的衝擊力當時就震撼了主創們，五百把他套用到了董區長的身上。演員們也都主動要求下到基層去體驗，吳越飾演副局長賀蕓，就提前找了一個真正的女副局長跟在她身邊，了解女警察局長工作、生活究竟是個什麼樣子，最終讓表演無限接近真實。主要角色　　看到“掃黑”就想到孫紅雷近年孫紅雷已經偏離早期的“人狠話少”人設，這次為何選他來演李成陽呢？總製片人李爾雲透露，立項之初，看到“掃黑”二字就想到了孫紅雷，希望“劉華強”能夠再回來，也相信市場對孫紅雷回歸刑偵題材的期待。孫紅雷本身對劇本非常重視。看到最終版本後，他也覺得想像空間很大，與市面上的同類題材非常不同。在拍攝中跟導演交流了很多想法。　　細節處理　　演員搭配既要氣質契合，又要有新鮮感大江的保溫杯，胡所長的血壓計，作為一個群像戲，這部戲很多角色都單獨上了熱搜，這些細節創作是怎樣完成的？孫紅雷加入，與五百完成組合，令後續搭建演員班底非常順暢。總製片人黃星介紹，“掃黑”並沒有按照慣常的選角思路，如按照人物小傳去市面上尋找合適的演員，而是要求演員相互搭配起來既要氣質契合，又要有新鮮感，例如馬帥的效果就很出彩。李爾雲説，選擇張藝興是因為林浩作為與李成陽對手戲非常重的年輕角色，需要一個跟孫紅雷既有默契度又能不害怕他，不被其氣場完全壓制的新人。張藝興是合適的選擇，他的一些青澀跟年輕刑警角色本身也是契合的。由於拍攝檔期緊張，選演員的標準是“所有人都要會演戲，導演在現場也可以節省很多講戲時間”。至於黑社會那一邊的標準則是“挂相”，不能演。比如孫興身邊的小混混，紅頭髮的軟蛋，很多觀眾看完都問這人是不是混黑社會的。除了形象氣質契合，這部戲很多配角都給觀眾留下印象深刻的標簽記憶，許多是導演五百現場創作。最典型的就是大江隨手攜帶的粉紅色保溫杯，還有歌手孫浩扮演的派出所所長胡笑偉。孫浩第一天拍一直找不到感覺，甚至跟導演説“現在換掉我也是可以的”。慢慢找到很多接地氣的細節，比如愛量血壓、喝枸杞紅棗茶先把棗挑出來等，最終呈現出一個既熟悉又可憎的形象。　釋疑劇情　　李成陽為什麼沒有家？很多細心的觀眾發現，孫紅雷扮演的李成陽雖然著裝精緻，但從頭到尾都沒有家中的戲份，唯一相對踏實和溫情的落腳點，就是餛飩鋪。其實劇本曾經有李成陽家裏的戲，但導演五百提出了一個問題，一個背負著14年冤情，曾被多年追殺，最愛的師傅又含冤離世，經歷這種遭遇的人家裏應該是什麼樣子？一塵不染？破敗不堪？都不對，大仇未報何以為家。最終就把所有李成陽家裏的戲換到各個場景去拍攝了。五百説，李成陽一絲不茍的著裝是為了掩飾他深藏在心中的執念，為了讓自己跟新的身份能夠融合，而耳鳴這個應激性反應是不斷提醒著李成陽和提醒觀眾，他沒有忘記曾經的身份和傷痛。唯一能夠讓他放鬆警戒的就是那個餛飩鋪，那是他年輕時候跟師傅一起吃飯的地方，充滿了幸福回憶的地方。（記者楊文傑 統籌滿羿）

由孫紅雷、張藝興、劉奕君領銜主演，吳越、王志飛、劉之冰、吳曉亮主演的《掃黑風暴》無疑是今年暑期檔話題度和熱播度最高的劇集。作為一部中央政法委指導的掃黑除惡專項鬥爭致敬之作，《掃黑風暴》打破的不僅是國劇同類題材天花板，還有對真實案件的藝術加工創作、群像角色、風格化表現的大膽嘗試。換言之，一個主旋律的命題作文是如何轉化為高度商業化、類型化作品的？目前《掃黑風暴》劇情更新大半，烏雲壓境的綠藤市終於看到一線曙光，北京青年報就觀眾最關心的問題，採訪導演五百、總製片人李爾雲、另一總製片人黃星，請主創解讀該劇幕後的創作密碼。　專業指導　　湖南政法委24小時在線回復該劇由中央政法委直接指導，題材取材自全國掃黑辦真實案件。中央政法委全程參與創作，而非像一般電視劇那樣，拍完了相關主管部門再來看全片、審片，提出各種修改意見。總製片人李爾雲透露，從劇本階段到拍攝，政法委負責這個項目的團隊始終和劇組密切溝通。他們授權給劇組可以查看所有相關案件的文檔， 警察、檢察院派人陪同編劇去實地采風。開機前圍讀劇本也全程參加，拍攝中定期去劇組看順剪的素材，有問題馬上提出調整。該劇在湖南拍攝，湖南政法委給劇組提供了專業指導，24小時在線回復包括辦案程式、話術、級別稱呼等專業性問題的諮詢。總製片人黃星強調，《掃黑風暴》目前的呈現面貌，很大程度上得益於主管部門指導思路的轉變：既要完成向掃黑英雄致敬的最高使命，同時也要符合一部影視劇本身的邏輯，兼顧市場性、商業性，特別是不同年齡和文化程度受眾的寬度，“某些程度上，政法委跟我們商業平臺、影視出品公司的出發點還是蠻一致的”。在目前的大環境下，掃黑劇的創作土壤可謂既寬闊又狹窄，即便是獲得政法委背書，可以放開手腳去改編大案要案，如何將真實案件中敏感的部分恰當地表現出來，如何做到不用講道理唱高調也能使正義得到酣暢淋漓的宣泄，對合作雙方都是需要共同面對的難題，也是共同的攻堅目標。　　創作困境　　為什麼會是“逼死自己”的過程？由於題材限制，掃黑劇長期以來屬於市場上的稀缺品種，通常兩三年出一部作品，題材本身佔盡優勢。因此，有人認為《掃黑風暴》能成為“爆款”是因為在創作上先天獲得更大空間，特別是全國掃黑辦“開放”大量真實案件作為素材，孫小果案、湖南文烈宏涉黑案、海南黃鴻發案等造成全國轟動的案件本身對市場就是極大刺激。但是，在導演五百看來，“真實案件”這樣的先天“優勢”恰恰是整個作品最大的困難所在。真實事件的確精彩有衝擊力，但真實展現的哪些部分是最有效的？這個作品要用什麼風格的影像表現真實？呈現的真實是否是觀眾認知中可接收到的真實？因此整個團隊的創作不斷推翻和重建，始終在一種“逼死自己”的狀態下艱難推進。在前期看了大量的卷宗和審訊的視頻後，主創決定把案件拆散用碎片的細節放入故事主線，不能是紀錄式的表達，也不能過度戲劇化地描述罪案，這個“合理的真實性”是創作過程中一直在反復討論的。“劇本開發過程是極致焦灼的，幾個案件打散揉碎了聯繫在一起使得我們劇中的線索極其繁複，要保證劇情邏輯和人物線索的順暢對我們是一種考驗。”五百透露，在真實的審訊視頻中看到一個人從審訊開始一週後滿頭黑髮中就有一捋白髮，一個月之後有一半的頭髮已經白了，三個月之後頭髮就全變白了。這個真實的衝擊力當時就震撼了主創們，五百把他套用到了董區長的身上。演員們也都主動要求下到基層去體驗，吳越飾演副局長賀蕓，就提前找了一個真正的女副局長跟在她身邊，了解女警察局長工作、生活究竟是個什麼樣子，最終讓表演無限接近真實。主要角色　　看到“掃黑”就想到孫紅雷近年孫紅雷已經偏離早期的“人狠話少”人設，這次為何選他來演李成陽呢？總製片人李爾雲透露，立項之初，看到“掃黑”二字就想到了孫紅雷，希望“劉華強”能夠再回來，也相信市場對孫紅雷回歸刑偵題材的期待。孫紅雷本身對劇本非常重視。看到最終版本後，他也覺得想像空間很大，與市面上的同類題材非常不同。在拍攝中跟導演交流了很多想法。　　細節處理　　演員搭配既要氣質契合，又要有新鮮感大江的保溫杯，胡所長的血壓計，作為一個群像戲，這部戲很多角色都單獨上了熱搜，這些細節創作是怎樣完成的？孫紅雷加入，與五百完成組合，令後續搭建演員班底非常順暢。總製片人黃星介紹，“掃黑”並沒有按照慣常的選角思路，如按照人物小傳去市面上尋找合適的演員，而是要求演員相互搭配起來既要氣質契合，又要有新鮮感，例如馬帥的效果就很出彩。李爾雲説，選擇張藝興是因為林浩作為與李成陽對手戲非常重的年輕角色，需要一個跟孫紅雷既有默契度又能不害怕他，不被其氣場完全壓制的新人。張藝興是合適的選擇，他的一些青澀跟年輕刑警角色本身也是契合的。由於拍攝檔期緊張，選演員的標準是“所有人都要會演戲，導演在現場也可以節省很多講戲時間”。至於黑社會那一邊的標準則是“挂相”，不能演。比如孫興身邊的小混混，紅頭髮的軟蛋，很多觀眾看完都問這人是不是混黑社會的。除了形象氣質契合，這部戲很多配角都給觀眾留下印象深刻的標簽記憶，許多是導演五百現場創作。最典型的就是大江隨手攜帶的粉紅色保溫杯，還有歌手孫浩扮演的派出所所長胡笑偉。孫浩第一天拍一直找不到感覺，甚至跟導演説“現在換掉我也是可以的”。慢慢找到很多接地氣的細節，比如愛量血壓、喝枸杞紅棗茶先把棗挑出來等，最終呈現出一個既熟悉又可憎的形象。　釋疑劇情　　李成陽為什麼沒有家？很多細心的觀眾發現，孫紅雷扮演的李成陽雖然著裝精緻，但從頭到尾都沒有家中的戲份，唯一相對踏實和溫情的落腳點，就是餛飩鋪。其實劇本曾經有李成陽家裏的戲，但導演五百提出了一個問題，一個背負著14年冤情，曾被多年追殺，最愛的師傅又含冤離世，經歷這種遭遇的人家裏應該是什麼樣子？一塵不染？破敗不堪？都不對，大仇未報何以為家。最終就把所有李成陽家裏的戲換到各個場景去拍攝了。五百説，李成陽一絲不茍的著裝是為了掩飾他深藏在心中的執念，為了讓自己跟新的身份能夠融合，而耳鳴這個應激性反應是不斷提醒著李成陽和提醒觀眾，他沒有忘記曾經的身份和傷痛。唯一能夠讓他放鬆警戒的就是那個餛飩鋪，那是他年輕時候跟師傅一起吃飯的地方，充滿了幸福回憶的地方。（記者楊文傑 統籌滿羿）

由孫紅雷、張藝興、劉奕君主演的《掃黑風暴》正在電視和網絡平臺持續熱播。根據德塔文電視劇景氣指數，該劇已實現登頂，成為年度最熱門的劇集。一部根據真實案件改編的涉案劇如何引發全民追劇熱潮，導演五百接受記者採訪，講述了該劇幕後創作的歷程。五百曾打造過多部精品懸疑類涉案劇，但這部劇仍然讓他面臨了極大挑戰。五百説，《掃黑風暴》和其他劇不太一樣，一是沒有可供借鑒的小説原著，二是沒有可供參考的樣本範式，所以創作中需要對情節的合理性反復推敲。騰訊在線視頻影視內容製作部高級總監、《掃黑風暴》總製片人李爾雲介紹，《掃黑風暴》以國家開展的掃黑除惡專項鬥爭為主題，劇本創作沒有固定的要求，劇組從中央政法委提供的案件目錄中進行挑選，選擇一些關鍵要素進行創作，至於核心人物應該怎麼設定，如何通過線索勾連出掃黑除惡專項鬥爭的全貌，這些都讓主創團隊面臨一個個巨大的難題。情節的合理推進，節奏的緊湊銜接，人物的性格稟賦，每一個要素都需要天衣無縫。五百透露，劇本開發的過程是極致焦灼的，“幾個案件打散揉碎了聯繫在一起，使得我們劇中的線索極其繁複，要保證劇情邏輯和人物線索的順暢，對我們是一種考驗。《掃黑風暴》和以往作品比較不同的點是，這部劇集的意義不僅在推理，更在警示。在劇本的打磨過程中，我們要讓這些案件和人物線索具有可觀性，還要讓大眾了解違法行為總是偽裝藏匿在我們身邊，要警惕也要自省，哪怕只是影響了一個人，這個作品的社會意義也是會讓我們自豪的。”在《掃黑風暴》中，五百運用了很多視聽手段對涉案劇的表達進行創新。劇中孫紅雷飾演的李成陽耳鳴的老毛病時常以畫外音的方式出現，晃動的主觀鏡頭搭配回憶的閃回和跳切，風格化的敘事加強了李成陽的主觀視角，也讓觀眾産生了更多代入感。五百透露，他有針對性地用了很多的特寫鏡頭和留白鏡頭，並沒有對所有犯罪行為都進行了具體拍攝，“過去我們的刑偵涉案劇都是形式感很強、節奏推進特別快的拍法，這部劇就是要反其道而行之。很多劇情邏輯是在空白處形成，我們相信觀眾完全可以通過這種留白的表達想像到真實情況，不一定要展示出來。”《掃黑風暴》取材于現實，又從現實中高度抽象的表達，也讓觀眾加深了對國家掃黑除惡專項鬥爭的理解。五百説，在前期看了大量的卷宗和審訊的視頻後，主創團隊決定把案件拆散，用碎片的細節放入故事主線，“不能是紀錄式的表達，也不能過度戲劇化的描述罪案，這個‘合理的真實性’是我們在創作過程中一直在反復討論的。”騰訊在線視頻影視內容製作部天璇工作室負責人、《掃黑風暴》製片人黃星也表示，主創團隊既希望能承載向掃黑英雄致敬的使命，又想使這部劇充分具有影視劇自身的邏輯，既有意義，又要好看。為實現這個目標，團隊給自己增加了很多困難，反復在推翻之前的想法，但最終也在所有人的共同努力下做到了兼顧，“觀眾今天能給我們這樣的反饋，我們覺得雖然很難，但是值得。”（記者 李夏至）

由孫紅雷、張藝興、劉奕君主演的《掃黑風暴》正在電視和網絡平臺持續熱播。根據德塔文電視劇景氣指數，該劇已實現登頂，成為年度最熱門的劇集。一部根據真實案件改編的涉案劇如何引發全民追劇熱潮，導演五百接受記者採訪，講述了該劇幕後創作的歷程。五百曾打造過多部精品懸疑類涉案劇，但這部劇仍然讓他面臨了極大挑戰。五百説，《掃黑風暴》和其他劇不太一樣，一是沒有可供借鑒的小説原著，二是沒有可供參考的樣本範式，所以創作中需要對情節的合理性反復推敲。騰訊在線視頻影視內容製作部高級總監、《掃黑風暴》總製片人李爾雲介紹，《掃黑風暴》以國家開展的掃黑除惡專項鬥爭為主題，劇本創作沒有固定的要求，劇組從中央政法委提供的案件目錄中進行挑選，選擇一些關鍵要素進行創作，至於核心人物應該怎麼設定，如何通過線索勾連出掃黑除惡專項鬥爭的全貌，這些都讓主創團隊面臨一個個巨大的難題。情節的合理推進，節奏的緊湊銜接，人物的性格稟賦，每一個要素都需要天衣無縫。五百透露，劇本開發的過程是極致焦灼的，“幾個案件打散揉碎了聯繫在一起，使得我們劇中的線索極其繁複，要保證劇情邏輯和人物線索的順暢，對我們是一種考驗。《掃黑風暴》和以往作品比較不同的點是，這部劇集的意義不僅在推理，更在警示。在劇本的打磨過程中，我們要讓這些案件和人物線索具有可觀性，還要讓大眾了解違法行為總是偽裝藏匿在我們身邊，要警惕也要自省，哪怕只是影響了一個人，這個作品的社會意義也是會讓我們自豪的。”在《掃黑風暴》中，五百運用了很多視聽手段對涉案劇的表達進行創新。劇中孫紅雷飾演的李成陽耳鳴的老毛病時常以畫外音的方式出現，晃動的主觀鏡頭搭配回憶的閃回和跳切，風格化的敘事加強了李成陽的主觀視角，也讓觀眾産生了更多代入感。五百透露，他有針對性地用了很多的特寫鏡頭和留白鏡頭，並沒有對所有犯罪行為都進行了具體拍攝，“過去我們的刑偵涉案劇都是形式感很強、節奏推進特別快的拍法，這部劇就是要反其道而行之。很多劇情邏輯是在空白處形成，我們相信觀眾完全可以通過這種留白的表達想像到真實情況，不一定要展示出來。”《掃黑風暴》取材于現實，又從現實中高度抽象的表達，也讓觀眾加深了對國家掃黑除惡專項鬥爭的理解。五百説，在前期看了大量的卷宗和審訊的視頻後，主創團隊決定把案件拆散，用碎片的細節放入故事主線，“不能是紀錄式的表達，也不能過度戲劇化的描述罪案，這個‘合理的真實性’是我們在創作過程中一直在反復討論的。”騰訊在線視頻影視內容製作部天璇工作室負責人、《掃黑風暴》製片人黃星也表示，主創團隊既希望能承載向掃黑英雄致敬的使命，又想使這部劇充分具有影視劇自身的邏輯，既有意義，又要好看。為實現這個目標，團隊給自己增加了很多困難，反復在推翻之前的想法，但最終也在所有人的共同努力下做到了兼顧，“觀眾今天能給我們這樣的反饋，我們覺得雖然很難，但是值得。”（記者 李夏至）