什麼樣的音樂能夠呈現南京歷史，什麼樣的旋律能夠述説金陵往事……這兩天，由省交響樂團打造的大型音樂史詩《金陵交響》正在緊張排練之中，並將於5月28日亮相第八屆南京名城會閉幕式。如何以交響樂的形式來傳承六朝古都的韻味，《新華日報》記者5月16日採訪了該團藝術總監呂軍。

　　“創作一部抒寫城市文脈的音樂作品，打造富含南京印記的文化符號，是創作《金陵交響》的最大動力”，呂軍説。作為2018國家藝術基金資助項目，《金陵交響》的創牌得到了省委宣傳部的關心指導，由來自北京、上海、南京的國家一級作曲家王丹紅、周湘林和崔新聯袂譜曲，知名指揮家程曄執棒，以豐富多彩的音樂形象，恢弘磅薄、跌宕起伏的音樂畫面，展現南京這座歷史文化名城的風采。作為由始至終參與全過程的當事人，呂軍在回顧歷時三年的創作過程時説，“雖然最後呈現的形式是音樂作品，但最初的創作卻是從文字開始。主創隊伍一方面聆聽金陵學者的講座，了解這座城市的歷史；一方面實地采風，足跡遍佈朝天宮、陽山碑材、大報恩寺、牛首山、南唐二陵、明城墻等歷史遺跡。我們希望在這部作品中，用本土的音樂元素呈現文脈和歷史的傳承。”

　　《金陵交響》最終由《虎踞龍盤》《煙雨樓臺》《秦淮流韻》《一江春水》《石城雄風》五個篇章組成，整體架構恰恰形成了交響樂作品中最佳呈現形式——“W”狀的拱形結構，激昂慷慨的情緒與低沉委婉的述説完美交融。這五個篇章相互獨立，又彼此牽連，共同描繪了錦繡金陵的不同側面。開篇的《虎踞龍盤》在低音聲部的低沉長音中拉開整部作品的大幕，恰如一扇厚重的歷史大門緩緩開啟；《煙雨樓臺》以委婉、古樸、清雅的樂思，打開了一幅水墨江南畫卷；《秦淮流韻》用一條河述説一座城市過往的風花雪月、市井俚趣；《一江春水》在“問君能有幾多愁”的追問中，將美景與悲情、往昔與當下的對比融為一體；《石城雄風》以現代激情的樂思，為輝煌的盛世金陵全曲收篇。