都市新淮劇《武訓先生》首演

　　原標題：一生踐行一件事 都市新淮劇《武訓先生》昨日首演

《武訓先生》劇照 祖忠人攝

　　東方網5月23日消息：由上海淮劇團創排的新編淮劇《武訓先生》昨晚在上海東方藝術中心首演。該劇引用了都市新淮劇《金龍與蜉蝣》的原創班底，通過武訓從自發到自覺地行乞興學的經歷，刻畫出一個篤誠于信念，以殉道的精神投身民間教育的“一代奇丐”形象，詮釋卑賤與崇高、貧窮與富有的深層意義。

　　《武訓先生》是著名劇作家羅懷臻繼都市新淮劇《金龍與蜉蝣》、《西楚霸王》大獲成功後，時隔近20年為上海淮劇團再度量身打造的原創作品。“一個清末的農民，僅憑一個人生信條，用一輩子的時間踐行一件事。”羅懷臻認為，武訓先生的故事對當代人有著很深刻的啟迪——對知識有崇高的敬畏、對人生有執著的信念。武訓其人所傳遞的“信仰成為一種生活”的精神在當下社會有極其深遠的推廣意義，“所以我們很希望通過《武訓先生》這個戲讓人們引起共鳴，引發觀眾乃至社會的集體思考。”

　　“眼中本來沒淚水，不知何故涌兩行”。此次《武訓先生》由淮劇表演藝術家梁偉平主演，他毫不掩飾自己對這部戲的喜愛。他表示，武訓是自己創作中最受感動的戲，因為他最平凡，最真實、最卑微，最高尚，最傳奇、是最富有色彩性的歷史人物。“所以，我對塑造武訓藝術形象的付出也最多，離武訓情感也最近，我真愛武訓，真誠接受，真心感悟，真情演繹、崇敬崇尚。武訓自創的乞討叫賣聲是最美的韻律，武訓走過的乞討之路是最美的曲彎弧線，它是生命觸發通往崇高的人生軌跡。”

　　為了演好這部戲，梁偉平稱自己“又接受了一次挑戰”。劇中的武訓年齡跨度很大，要從20歲演到59歲，而梁偉平已經步入花甲之年，“甲之年再演20歲青年，觀眾會怎麼看？自己也彆扭。更何況如此高密度、高強度、高起點的戲，需要智力、體能和速度來支撐。對我而言，這些都是嚴峻考驗。”

　　“好在形式上導演採用了表現主義手法，這是絕妙的選擇。”對於這種表現形式，梁偉平舉了一個例子，比如為了表現青年武訓的憨實可愛，前兩場主要借助特殊的小動作，如小碎步、聳肩、甩頭、憨笑等，明快節奏。在表演中，梁偉平緊緊抓住“憨”這個特點，從第一次出場也就定下人物基調。這種民俗化的表演盡顯優勢，不但讓表演者忘記年齡，也可讓觀眾很快入戲。

　　《武訓先生》的舞美設計，是曾經擔任過《金龍與蜉蝣》、《西楚霸王》舞美設計的韓生，他表示，為淮劇《武訓先生》擔當舞美設計的整體構思就是基於對作品本身文化意義的追求，對整體文化背景的思考和表現。鄉土氣息和流動布景，北方油畫風格構成凝重深厚，在表演動作中形成故事環境空間，是淮劇《武訓先生》舞美設計創作的主要特點。

　　“《武訓先生》是將淮劇的傳統形式通過都市化的融入感再次提煉”，羅懷臻認為，從《武訓先生》來看，可以説已經進入了都市新淮劇的2.0時代。更加注重舞臺的質感，舞美的體現，從審美上回歸戲曲本體，製作上回歸純樸本質。“我始終堅信，有誠意的作品才能真正打動觀眾，不忘初衷的表達才能真正開拓市場。”