探訪原創歌劇《賀綠汀》首演幕後

　　原標題：探訪原創歌劇《賀綠汀》首演幕後：一部大師劇讓這些“音才”有了第一次

　　從《牧童短笛》到《天涯歌女》，從《遊擊隊歌》到《嘉陵江上》，這些膾炙人口、耳熟能詳的中國名曲，正是賀綠汀寫給同胞們的民族之歌。本月20日至23日，原創歌劇《賀綠汀》在滬首輪連演。作為大師系列校園劇，它是不是一部用賀綠汀原作演繹的“大串燒”？

　　在解放日報·上觀新聞記者幕後探訪中，上海音樂學院師生的回答極其肯定：這是100%純原創。當代上音人，作為晚輩校友，以一部六幕大戲致敬這位人民音樂家、這位上音老院長，其難度可想而知。為此，他們基於“雙一流”學科建設平臺，通過大師劇拉動全院所有係部資源，帶出一支青年“音才”為主的主創隊伍。

　　作曲“一老帶三新”，音樂人才不可能從課堂上蹦出來

　　“速度差不多吧？”“加了詞，會不會有點快？”上海音樂學院排練廳內，大樂隊正在管弦合練《賀綠汀》劇中的《北風號》一曲，大提琴起、銅管齊出、豎琴點綴……聽了許久，院黨委書記、院長林在勇，悄悄將作曲博士徐可拉到一邊，對著譜子叮嚀了幾句。

　　曲子是歌劇之魂。賀綠汀是作曲家，憑藉《牧童短笛》在俄羅斯鋼琴名家齊爾品“徵求有中國風味的鋼琴曲”比賽中拔得頭籌；投入左翼電影事業為《馬路天使》譜寫主題歌《天涯歌女》；在八路軍辦事處煤油燈下一夜之間連詞帶曲寫下《遊擊隊歌》；後又以近似歌劇咏嘆調的方式創作抗日救亡歌曲《嘉陵江上》……

　　那麼，誰能為《賀綠汀》作曲呢？主創者“一老帶三新”：中國音樂家協會副主席、上音博導張千一教師負責“一頭一尾”的序曲和尾聲；而徐可、戴維一、邱曉柳3名青年曲作者，則攬下數十首劇中曲目的原創大任。那一首《牧童短笛隨想》這樣唱道：“蟲兒飛，雲兒行，多少春夏秋冬，誰家少年新牧童，故鄉遠笛，在我夢魂中……”

　　從作曲、編劇、演員到導演，組織開展這樣的重大題材創作，也大膽啟用上音“青椒”， 讓他們有了許多“第一次”。“賀劇”導演劉戀是飾演《燕子之歌》中“周小燕”的花腔女高音，多年來參與執導多部經典歌劇，卻還不曾獨當一面導過原創大劇。

　　即使她，也將更多更年輕的演職人員稱為“孩子們”，“有些孩子上臺亮相還不知先走哪條腿，那就從走臺的腳步練起。”林在勇也向解放日報·上觀新聞記者表示，上音不是只給學生上課的地方，音樂人才也不可能從課堂上直接蹦出來，有上臺機會就給到他們每個人。

　　出品人既策劃也寫詞，系統化原創平臺具有全學科拉動性

　　那一頓午飯，林在勇沒有吃好。吃到一半，音樂總監從排練現場打來手機，“這地方好像要有一首歌才對。”身為賀劇出品人、總策劃，林在勇放下碗筷，用手機寫起了格律詩風格的8句歌詞，十來分鐘發了回去，當場就開始排演。“很多任務必須立等可取，有時午飯只吃一個月餅。”

　　不僅林在勇當了賀劇作詞，全院上下、全學科範圍，每一個係部都與賀劇緊緊關聯著，從聲歌係、管弦係到作曲係，還有舞蹈、舞美、數媒等，甚至藝術管理系師生也全程參與劇務。以往，上音出品的大戲往往出了主角、也請外智，但這部賀劇卻真正成為整個上音的原創平臺。林在勇認為，“這樣的系統工程，才具有對教學改革、人才培養的拉動性，才是辦學實力的體現和檢驗。”

　　入選“雙一流”學科建設的藝術院校，第一要務是培養人，第二是出作品，而成就原創作品的目的，也是為了成就創新人才。目前，上音“音才輩出計劃”專門扶持40周歲以下的青年教師，現已成功支持70多名優秀“青椒”，佔了全體青年教師的半數，而林在勇更希望“全覆蓋”。與此同時，對於在讀學子也有一份“天使投資”：“音才助飛計劃”，今年150項申請中獲批60項，其中的優才已獲業界大獎。

　　在劇中，賀綠汀如真實生活中的他一樣，總是穿著普普通通的洋裝，卻揣著一顆中國心。他的音樂就像上海一樣融匯著中西，為人民歌唱，做時代歌手。從創作到學術，有“賀劇”也有“賀院”，上音還創建起“賀綠汀中國音樂高等研究院”，力爭打造中國音樂學科體系建設和中華音樂走向世界的樞紐港，在藝術與學術上形成中國特色、中國氣派、國際聲譽、世界水準。