六百年崑曲不老 迎來“最幸福時代”

　　原標題：從觀眾寥寥、傳承斷檔、老戲失傳，到如今五班三代、商演不斷、名揚海外的“姹紫嫣紅” 六百年崑曲不老，迎來“最幸福時代”

上海昆劇團最年輕一代“昆五班”青年演員得到“昆大班”老師無私傳授，迎來戲曲的“最幸福時代”。圖為青年演員衛立、蔣珂演繹《南柯夢記》片段。(上海昆劇團供圖)

　　由上海昆劇團主辦的“霓裳雅韻·蘭庭芳菲”系列演出正在上海大劇院熱演。集結全國八大崑曲院團助陣，連續六天好戲不斷，滿臺生輝。在上海大劇院這個集結海內外頂尖藝術的1800座大劇場，六場演出票幾近售罄，讓戲曲同仁艷羨不已。上海戲曲藝術中心總裁、上海昆劇團團長谷好好卻很感慨。還記得剛上任上海昆劇團團長時，第一次開會，老師們就給她下了第一個任務：“什麼時候，能在大劇院好好演一遭!”如今這個願望不僅早早實現———去年全本《長生殿》在大劇院連演四晚，160萬元票房創下建團歷史紀錄；“臨川四夢”更是在2015年海內外巡演後，在今年獲得柏林戲劇節邀約。

　　從觀眾寥寥、傳承斷檔、老戲失傳，到如今的五班三代、商演不斷、登上國際頂尖藝術節，上昆的今天可謂“姹紫嫣紅”。在業界看來，這不僅是中華傳統文化在海內外贏得前所未有關注的縮影，也是崑曲人用四十年探索出的一條新時代戲曲發展路徑。是體制的成功———國家文化軟實力進一步提升，更以政策資金大力扶持傳統文化，上海深化國有文藝院團改革“一團一策”激發戲曲活力，給予戲曲發展提供了前所未有的機遇；是市場的成功———昔日一場只有三個觀眾的寂寥，沒能阻止上昆人二十年如一日進校園普及，讓古老劇種擁有了最年輕的戲曲觀眾；是團隊的成功———上至“傳字輩”已故老藝術家，下至如今“昆五班”青年演員，幾代崑曲人幕後沉下心傳承，臺前鉚足勁競技；也是尊重藝術創作規律的成功———守住崑曲豐厚家底，不慌不忙地實現經典作品的創造性轉化與創新性發展。

　　真文章在孤燈下，耐住寂寞更要居安思危

　　“從來學問欺富貴，真文章在孤燈下”，這是張靜嫻與蔡正仁主演昆劇《班昭》一劇中的唱詞，也是昔日崑曲人藝術生涯的真實寫照。1978年，在京昆大師俞振飛等“傳字輩”老藝術家的呼籲下，上海昆劇團在紹興路9號安家落戶。1949年國家培養的第一批“昆大班”演員得以從京劇現代戲舞臺回歸初心。失而復得更知珍惜，九年後的第四屆中國戲劇梅花獎上，蔡正仁等五位藝術家同時獲得梅花獎，這個紀錄保持至今。

　　佳話還在延續。去年沈昳麗的“摘梅”成功，讓“昆三班”中生代演員完成了從谷好好開始的第二輪上昆的“梅開五福”。這樣的成績背後，是熬過上世紀90年代的戲曲市場寒冬的艱辛———端過盤子駐過唱，徬徨過後還是離不開戲。大家回到練功房，沒日沒夜地翻跟頭、吊嗓子。

　　説起對當下美好時代的珍惜———前輩忍著寂寞守住的，要當代戲曲人居安思危來守護。於是，在“一團一策”背景下，上海昆劇團推出“學館制”：“昆五班”這群“90後”不僅有機會登臺主演大戲，更得到耄耋之年老藝術家的“隔代相傳”，在今年有望完成“三年學一百齣經典摺子”的目標。

　　上海戲劇學院教授榮廣潤認為，有了行當齊全的團隊，背靠豐厚的經典家底，是上昆在短時間內在演出、創排中釋放出更大影響力的關鍵。

　　到校園社區找觀眾，上世界舞臺覓知音

　　如今崑曲市場有多火？上昆的一組數據很耀眼：去年全年演出287場，收入1045萬元，分別是五年前的2.6倍和5.5倍。而更令人欣喜的是，貢獻這些數字的觀眾主體，是青年白領與大學生。

　　600歲的崑曲有著最年輕的戲曲觀眾群，正是上昆人文化自信的底氣。而把光陰往回拉，十餘年前的俞振飛崑曲廳，台下還總是寥寥的白髮觀眾。臺上人齊了，台下空落落，依舊無法完全激活劇種生命力。1998年，上昆積極推進崑曲進校園、下基層、進社區，不斷擴大崑曲的觀眾群體。一次次的導賞講座或公益演出，上昆全方位展示了崑曲的獨特魅力與人文氣質。到如今，普及方式也在與時俱進———走進地鐵、商圈和寫字樓，讓崑曲真正成為都市人的生活方式。二十年如一日的市場培育，收穫了連續兩年“臨川四夢”、全本《長生殿》等劇目在海內外演出時，屢屢創造的戲曲商演新紀錄。近兩年，上昆還亮相希臘國家歌劇院、布拉格之春國際音樂節等國際一流劇場、藝術節，俘獲一批海外知音。

　　結合當下審美與欣賞習慣，嚴謹尊重崑曲藝術規律與特色，上昆對經典進行整理改編有執著的文化追求。從湯顯祖的“臨川四夢”、全本《長生殿》，到即將上演的《琵琶記》，上昆整理恢復的劇目對應著元、明、清不同歷史時代的戲劇代表作，成為中國戲曲史的縮影。中國劇協秘書長崔偉説：“傳承就是創造，創造就是傳承。從上昆所展現的傳統精神、時代活力以及受到的觀眾追捧來看，這一藝術經驗值得戲曲院團借鑒思考。”