上海電影節論壇：技術發展不可拋卻“人和情感”

　　原標題：在本屆電影節論壇上有專家提出：任技術發展，都不可拋卻對“人和情感”的求索 成熟的電影工業，絕不該滿足於製造“視覺盛宴”

金爵電影論壇“電影工業化之路”昨舉行。（電影節組委會供圖）

　　“工業化”正在成為中國電影的關鍵詞，它為我們提供從電影大國邁向電影強國的機會。昨天下午，年輕的中國導演、代表中國電影新勢力的互聯網企業代表，與好萊塢從業者坐到一起，共同在金爵電影論壇探討“電影工業化之路”。

　　對於工業化是否必要，一眾嘉賓並不懷疑。他們相互補充、廓清的是：工業化究竟包含多少內容，中國電影的工業化之路能向他山之石借鑒什麼，工業化的發展究竟何處是邊界。

　　“十年前，許多公司要發展工業化，最大的難題是缺資金做特效。現在的障礙卻是錢太多了。”完美威秀娛樂集團總裁兼首席執行官艾秋興來自美國，她的這句話直接指向一個判斷：成熟的電影工業，絕不應該滿足於製造 “視覺盛宴”。

　　工業化並非一味 “大手筆”，它的魅力可以細緻到一把椅子的精準佈置上

　　艾秋興的觀點來自她參與不同國家影片製作的經歷。 “一個具有相當工業化水準的劇組，他們會把預算分攤到開發、製作、後期、發行等每一個階段，並且做好嚴格的控制，這樣做能降低風險。但如果錢太多，那就失去了自己管理項目流程的動機，由此導致亂花錢。”在她看來， “不為錢操心” “不受約束地花錢”，已經成為中國電影在工業化道路上的一個障礙。

　　要解決這一問題，首先得厘清什麼才是工業化的真正內涵。

　　“它的意義不僅在於高科技、大投資。”説這話的是本屆電影節開幕影片 《動物世界》的導演韓延。他的影片後期由久負盛名的好萊塢維塔公司操刀，片中故事的發生地、一艘為影片全新打造的 “命運號”郵輪，是典型的電影工業為觀眾造夢的華麗介質。然而比起狹義的 “大手筆”，韓延更願意把工業化看為廣義的 “規範化”，存在於無處不在的細節中。比如燈光如何打，演員走位如何確定，都是工業流程中的一環。

　　《動物世界》拍攝時，邁克爾·道格拉斯的一次糾錯，讓韓延體會到，細節的準確是如何影響到成片效果。片中，道格拉斯有一場坐在椅子上拉抽屜的戲。開拍前，美國演員走了走位，提出那把椅子錯了，它應該擺放得離抽屜更近一些。因為角色設計為 “幕後黑手”，人物性格決定了，他不會探出身體去拉抽屜，那樣會失去一切盡在掌控的感覺。

　　苛求每一個細節、制定每一個流程的規範樣式，這是中國80後導演從國外優秀演員身上學得的工業意義。

　　淘票票總裁李捷的論點異曲同工： “作為互聯網公司，我們認為電影工業化首先要解決的，是不確定性因素帶來的風險，比如超期拍攝帶來的超預算等。這便要求從業者擁有更好的預算管理能力、製片管理能力以及精準的執行力。”

　　技術與藝術是可以殊途同歸的，終點都是服務於“人和情感”

　　聽上去，精確、按部就班，好像就是電影工業化的終極奧義。但也有從業人員提醒： “工業不是萬能的。標準化也好，流程化也好，如果到最後變成一種沒有靈魂的産物，那電影就失去它的生命意義了。”套用一位英國作家的話：理論家評論小説時，常常像外科手術一樣精準而刻板。比如解剖一隻青蛙，骨骼如何、血液如何，條分縷析。可是他們忘記了，青蛙是有生命的。

　　推及電影的工業化，如果光顧著追求技術的極致，而拋下對人性的關照，那麼觀眾遲早會離場。事實上，好萊塢的許多電影，已深陷類似困擾。正如論壇嘉賓指出的，幾十年前我們看好萊塢影片，驚訝于故事的精巧、視效的奇譎。但現在，故事越來越套路，導致高票房的外衣下，只剩下視覺衝擊力。如此一來，此類電影在中國已顯出疲態，沒有太久的生存空間了。畢竟，人們迷戀的，從來都是好故事。

　　對此，另一位80後中國導演郭帆表示認同。他正在製作 《流浪星球》的後期，該片根據劉慈欣小説改編。從某種意義上講，科幻電影成功與否，標誌著電影工業成熟幾分；而在與好萊塢技術團隊的溝通中，郭帆發現，特效絕不能直接複製粘貼，“異質的文化土壤會讓特效水土不服”。假設鋼鐵俠從天而降，打開面罩是張東方面孔，觀眾一定會齣戲。因為影視生産從基因上説，是“創作和發現美”。在審美體驗中，任何機器模型都無法取代人的思維。這就是為什麼，許多中國大片邀請好萊塢技術團隊加盟，直接 “拿來”他們的特效模型，做出的成片卻很難打動中國觀眾的心。

　　在大銀幕看不見的地方佈置細節，在發展技術之餘從不放棄對 “人和情感”的求索——這是探討工業化時，比“視覺盛宴”更切實的命題。