插上科技的翅膀 讓傳統戲曲飛得更高更遠

　　“這樣看戲真有意思”，“很有參與感”，“帶上3D眼鏡就像進入了全新的世界”，“600個多座位的劇場，坐在倒數第二排看基本沒有距離感”……日前，上海戲曲藝術中心攜3部3D戲曲電影京劇《曹操與楊修》、昆劇《景陽鐘》、越劇《西廂記》進京展演，吸引了大批年輕觀眾。

　　戲曲和電影兩種藝術的融合創新驚艷觀眾的同時，也引發了京滬兩地專家的熱議：3D電影如何助力傳統戲曲藝術的傳承、發展？

　　科技元素吸引年輕觀眾

　　從電影進入中國之初，戲曲藝術便與之有著緊密聯繫。第一部由中國人自己攝製的電影就是1905年京劇名家譚鑫培主演的《定軍山》，百餘年間，廣大戲曲工作者和電影工作者用影像記錄下珍貴的時代資料，也推動著兩種藝術形式的交流發展。

　　中國戲曲學會常務副會長賡續華認為：“凡有電影進入的劇種都是最發達的劇種。”同理，新技術最先應用的劇種，也是最具時代精神的劇種。

　　此次，上海藝術中心帶來的3部3D電影都是中國戲曲中重要劇種的經典作品：上海京劇院的新編歷史劇《曹操與楊修》曾被譽為“新時期中國戲曲里程碑式的作品”，3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》由導演滕俊傑執導，著名京劇表演藝術家尚長榮和言興朋分別飾演曹操與楊修；上海昆劇團新編歷史昆劇《景陽鐘》由導演夏偉亮執導，將原來兩個多小時的舞臺版壓縮至100分鐘，主體情節更為緊湊突出、引人入勝；越劇《西廂記》是上海越劇院的四大經典保留劇目之一，3D越劇電影《西廂記》除了原汁原味地還原經典劇目外，更在導演夏偉亮的執導下宛如“詩畫”。

　　插上科技翅膀，傳統戲曲一下子飛到了年輕人的心中。2013年在中國傳媒大學授課的滕俊傑談到自己準備拍京劇電影，年輕的學生們都不以為然；但是當他提到“要用3D的方式全程拍一部京劇電影”時，學生們一下子提起了興趣。

　　幾年過去了，滕俊傑收穫了自己的“成績單”：2014年上映的3D京劇電影《霸王別姬》和今年8月30日上映的3D京劇電影《曹操與楊修》的豆瓣評分分別為9.1和8.6；而在北京中國電影資料館的觀影現場，年輕觀眾也佔了絕大多數。

　　拍好戲曲電影要兼備兩門武藝

　　相較于普通電影，3D技術能夠帶給觀眾更豐富的視覺體驗。那麼，3D戲劇電影的拍攝，“功”應該用在哪呢？

　　“要突出演員的表演。”中央戲劇學院電影電視係教授路海波認為，“戲曲的整體性是唱念做打的完整表達，電影需要呈現沒有被破壞的演員表演的魅力。”

　　觀看3D電影《曹操與楊修》時，角色仿佛被拉到觀眾眼前，尚長榮的舉手投足、細微的眼神變化，甚至面部肌肉的抖動，都可以看得一清二楚——這就是3D電影的效果。

　　用現代電影科技留下藝術家的形象，一直是戲曲電影的重要作用。可以説，戲曲是“角兒”的藝術，那麼，3D技術對戲曲中的角色的強化和突出，無疑讓戲曲的特色和優勢更加鮮明；同時，也對演員的表演功力提出了更高的要求。如果表演上有任何一點瑕疵，不管服飾、裝容還是表情，觀眾都能看得非常清晰。“電影語言把演員的表演聚焦、放大，更活靈活現地呈現在每一個受眾面前，這既是對演員更大的考驗，也是對鑒賞者鑒賞修養的磨煉。”中國文藝評論家協會主席仲呈祥説。

　　3D電影在京上映的同時，3部電影的同名劇目演出也在北京長安大戲院的舞臺上綻放風采，贏得了滿堂彩。“戲曲電影永遠取代不了舞臺戲曲，它們各司其職，只能互補生輝，共同前進，而不能重此輕彼。” 仲呈祥説，“拍好戲曲電影要兩門武藝兼備，既通戲曲又通電影，不然是弄不好的。我們這個時代呼喚既通戲曲審美規律，又通電影審美規律，而且善於把這兩門藝術‘各美其美、美美與共’地交融整合的人才，以創造齣戲曲電影新的語言方式。”

　　戲曲傳播不能僅靠技術

　　此次展演，上海戲曲藝術中心還將3部電影送進北京高校，通過大銀幕與莘莘學子開展交流，傳播梨園魅力。

　　“戲曲電影能夠彰顯戲曲的美學魅力，培養新的戲曲觀眾，能使傳統戲曲文化更好地跟當代文化相適應。”仲呈祥充分肯定電影對傳統戲曲保護、傳承、發展的意義。

　　然而，以電影藝術助推傳統戲曲保護，需要社會各方面的努力。上海戲曲藝術中心黨委書記、總裁谷好好表示：“作為戲曲人，我們一直在思考：傳統藝術如何在當下更好地呼應時代的審美？如何吸引更多年輕的觀眾？3D戲劇電影是種嘗試，它讓傳統藝術插上了現代翅膀，在傳承中發展，用新技術賦予傳統舞臺作品新的呈現方式，這是運用科技手段講好戲曲故事的有益探索。”

　　此外，中國電影藝術研究中心、中國電影資料館一直致力於戲曲電影製作的發展和傳承。據中國電影資料館副館長、中國電影藝術研究中心副主任張小光介紹，中國電影資料館館藏400多部戲曲電影，連續5年每週二晚上進行“銀海戲園”主題放映。

　　誠然，戲曲電影，尤其是3D戲曲電影，能為傳統戲曲吸引來年輕的觀眾，但是僅技術層面的吸引是遠遠不夠的。

　　根據多年戲曲推廣經驗，上海電影家協會副主席石川認為：“戲曲表演最核心的是程式。現在很多年輕觀眾之所以看不懂戲曲片，很重要的一個原因就是他們不理解戲曲表演的程式。”因此，他建議，在戲曲電影的推廣過程中不能一放了事，一定要加講解，對戲曲傳統的表現手法和它的美學程式進行普及性的講解。（秦丹華）