“家山拾夢” 素色油畫：旅美傑出華裔畫家劉樹春的國•畫情結

旅美傑出華裔畫家劉樹春

　　2018年12月8日-12日，旅美傑出華裔畫家劉樹春“家山拾夢”素色油畫作品展、詩書朗誦和研討酒會在滬圓滿舉行。同時，《家山拾夢》油畫集出版，劉樹春百餘幅素色油畫作品正式亮相。有道是“十年磨一劍”，此次展出的素色油畫不同於一般的油畫作品，是劉樹春過去往來于紐約、上海之間數十年的藝術沉澱與結晶。該系列採用了素色簡約現實主義風格，記錄了他旅居海外多年後回到故土所見的一個個生動的場景。

INM紐約新媒體藝術基金會姚麥琪女士（右）致辭

中國美術家協會會員，上海應用技術大學藝術與設計學院教授李哲虎（左）講話

　　中國文藝評論家協會副主席、上海美術家協會理論委員會主任、上海市人民政府參事毛時安評價道：“這組黑白系列的畫作，像寫絕句，精心營造。緊湊收斂，色彩和構圖簡潔明快。圖像是西洋的，情調卻是中國的，似乎是用油畫筆、油畫顏料和西方的場景在寫中國的風情詩，寧靜致遠、懷舊古風……”上海應用技術大學藝術與設計學院教授、中國美術家協會會員李哲虎評價道：“‘素色’象徵著鮮明的美學趨向。劉樹春的素色油畫是中國油畫民族文化過程中又一種新氣象，是當下踐行文化自信的正能量。”

《寫生中國》上海分部副主席、中國美協會員翟祖華（左）講話

　　觀他的藝術，就像看到一個藝術夢境裏的行者

　　劉樹春的人生是一次漫長的旅行，從中國大都市上海到美國大都市紐約，從水城威尼斯到江南古鎮，他步履匆匆，行蹤無跡。毛時安這樣評價劉樹春：“從一個地方到另一個地方，變換著生活環境、人生的狀態和視野的風光風情。沒有終極的目標，所有的地方都是漫長旅行中一個歇腳的去處。他，是大地上不太歇腳的漂泊者。”

劉樹春與著名油畫家夏葆元合影留念

　　精神分析學的創始人弗洛伊德曾説：“藝術家是白日做夢。”劉樹春的藝術就像他的人一樣，從來沒有停止過探索的腳步。劉樹春的油畫有著自己獨特的氣息，時而帶著粉畫塗抹的肌理質感，時而帶著中國畫水墨渲染的效果，時而又有點抽象韻味的平面切割。但它們活潑靈動而充滿變化的可能性，又“隨心所欲而不逾矩”。他實實在在生活在油畫的世界裏，把油畫帶到了屬於他的藝術天地。

合影留念

合影留念

　　劉樹春的作品風格多樣化，寫實、寫意、裝飾、抽象兼而有之，也許是海外赤子的思鄉情結，作品表現更多的是一種激情、一種感慨、一種情懷。他的畫有詩一般的意境，藝術語言指示性地給人一種深層次聯想氣氛，流露出強烈的懷舊氣息，瀰漫在作品中的沉靜與靜寂氛圍尤其動人。

素色油畫

　　揮不去的鄉愁，愈久愈醇的國·畫情結

　　一個人越是在異鄉，越是對祖國文化有更深刻的反思與咀嚼，無論時尚或者傳統，遠瞻或者懷舊，放逐或者回歸，對故土的愛戀和本能都來自遊子靈魂的渴望。常年遊走于東西方世界的海外華人遊子，無論是“功成名就”還是“子孫滿堂”，往往容易陷入“過去”與“現在”的半虛半實之間，看盡眼前清晰的故鄉風景，卻又似乎與回憶的風景虛實相承。

素色油畫

　　策展人、INM紐約新媒體藝術基金會姚麥琪表示，“家山拾夢”素色油畫作為當代油畫的重大突破，既具備了中國畫的空靈感和素色基調，更不乏西方印象派豐滿優質的構圖。劉樹春以其灑脫大氣的風格開創了當代中國油畫藝術史上的“簡約寫實主義”（The Era Of Chinese Minimalistic Impressionism） 的新時代。

素色油畫

　　也許是出生、成長在上海弄堂，熟悉鄰近水鄉，劉樹春在畫布上展示石庫門民舍、古鎮石橋和小巷時特別的得心應手，繪畫技法嫺熟，情感表達又特別的淳樸。作品既有人們熟悉的一面又有人們陌生的一面；既有攝入眼簾的一面又有活在心裏的另一面；既有生動喧囂的一面又有寧靜幽深的另一面；既有明確呈現在眼前的風景又有滲透在大墻後面的人情，還有畫面背後的那些流傳較遠的神秘故事和大文豪、大詩人和大藝術家的浪漫情懷，充分展示了江南水鄉風情的誘人魅力。《寫生中國》上海分部副主席、中國美協會員翟祖華表示：“素色首先表現了對單純美的追求，素色油畫創作體現了劉樹春的赤子之心和對藝術、故鄉的感情的純粹。”

素色油畫

　　據悉，此次展覽由INM紐約新媒體藝術基金會、美國世界藝術研究院主辦，中國油畫寫生俱樂部、鳳凰通訊社紐約分社協辦。

　　藝術家介紹

　　劉樹春，美國(華裔)傑出藝術家，畫者、美術設計、攝影者和報人。山東臨沂沂南馬牧池鄉人。1948年7月生於上海，畢業于上海輕專美術系，師從著名畫家顏文樑、張英洪和俞子才等先生，畢業後從事工藝美術設計和繪畫創作。現為《寫生中國》中國油畫寫生俱樂部副主席、美國總部兼上海分部主席，美國原創美術家協會副會長，世界藝術研究院現代油畫院院長，美國《世界文化之旅》報社社長、總編。（文 彭麗  圖片由《寫生中國》上海分部提供）