文化廣場公開徵集作品 孵化的是華語音樂劇“生態”

　　■本報記者 吳桐

　　一部音樂劇從無到有，需要經歷一個漫長的旅程。創作不是閉門造車，劇本和音樂誕生之初就應該與業內人士、觀眾進行親密的互動，聆聽他們的不同意見。前晚，作品入選上汽·上海文化廣場“原創華語音樂劇孵化計劃”的創作者舉行了一個分享會，聆聽導師的專業判斷，接受觀眾的種種提問。

　　為什麼要來參加孵化計劃

　　“原創華語音樂劇孵化計劃”自去年11月起面向社會公開徵集作品，收到72位創作者的77部投稿。最終，5部作品入選孵化計劃。這些作品將在8個月內通過分步驟的孵化，銜接市場要素，由文化廣場整合資源為其提供平臺和專業判斷，進而投入市場化運作。

　　入選孵化計劃的5部作品，分別是以青春期少年為主人公的懸疑推理劇《生死簽》，以娛樂圈為背景講述現代社會人困境的《完美人生》，講述另類舞蹈夢的浪漫喜劇《為什麼跳舞》，寓莊于諧的魔幻題材音樂劇《對不起，我忘了》，以及對歷史人物展開細膩刻畫的《南唐後主》。“這些作品讓我腦洞大開。”作曲家金復載説。“光是聽他們的講述，我就可以想像它們的音樂風格、表演方式和舞臺呈現，十分期待。”

　　為什麼要來參加孵化計劃？入選作品《生死簽》的藝術總監周可人説：“我們缺乏創作經驗，缺乏資源整合的能力，也缺乏對市場和觀眾的了解。如果只有我們幾個人埋頭創作，很容易鑽牛角尖。在孵化平臺，我們拓展了方方面面的視野。”

　　一二部作品將在明年上演

　　一部音樂劇標準化的生産流程大致可分為故事、大綱、劇本、音樂、朗讀、修改、工作坊、試演、首演等階段。看上去十分繁瑣，但種種環節缺一不可。音樂製作人王海笑認為，引入科學的孵化機制，可以打破原創華語音樂劇“手工作坊”式的創作方式，迎來跨越式的發展。

　　作品孵化的過程是殘酷的。5部入選作品，並不都能走到最後。7月，孵化計劃將舉行劇本朗讀會和音樂工作坊，從5部作品中選出2到3部進行二期開發，完成劇本和音樂的整合。12月份，這些作品將以30—40分鐘的工作坊方式呈現。最終，在市場化運作下，將有1—2部作品在2020年正式上演。

　　“孵化計劃在孵化什麼？一切都只是為了最後那一部作品的誕生嗎？”上海音樂學院教授陶辛在現場提問。在他看來，孵化的最終目的，不是一部或者幾部作品，而是原創華語音樂劇的“生態”。“在座的每一個人的期待、願望和熱忱，都是生態的一部分。未來在他們當中，會有新的種子發芽、新的作品誕生。這比參考多少洋戲、砸多少錢更重要。”