走進河南開封汴繡廠:十指生花繡丹青

汴繡省級代表性傳承人程曼萍在指導學生刺繡。

欒 芳

拂去古老城墻上的浮塵，探尋深藏于歲月的往事，行走在曾經繁華的古老城池，無數過去的故事在眼前鮮活起來……河南開封是一座“曾經滄海”的城市，除了滿城的宋朝遺風外，而今的開封，更多的是一份濃郁的市井味兒。大巴緩慢地穿行在這座古老的城市之中，過了好一陣才到達了目的地——開封汴繡廠。這是一座位於市中心的五層小樓，從外觀看年代有些久遠，一至三層分別是精品展廳、刺繡車間和實習基地，四、五樓是辦公區，面積不大，環境、硬體也略顯陳舊，但走進去會讓人覺得別有洞天。

一種有質感的詩意表達

相比蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡等繡種，汴繡的知名度稍顯遜色。但是，早在遙遠的北宋，汴繡已經作為宮廷繡獲得皇室的專寵。因開封古時稱汴梁，所以就有了汴繡之稱。《東京夢華錄》中記載，北宋開封皇宮內設有文繡院，繡工數百人，專為帝王嬪妃、達官貴人繡制服飾，後在民間傳播發展起來。汴繡用色沉穩、古樸典雅、端莊大氣，在題材內容上以繡名古畫見長，並成為一個傳統。

汴繡省級代表性傳承人程曼萍介紹，為了繼承汴繡這一傳統技藝，開封于1954年成立了由7人組成的繡花合作小組。工人自帶工具和原材料，開始製作簡單的兒童服裝、兒童帽、枕套等。隨著工人增多，生産規模擴大，1958年合作小組轉為地方國營的開封汴繡廠，職工最多時曾有近千人。程曼萍特別介紹了廠裏的一幅汴繡作品《清明上河圖》：“這是汴繡的代表作，長525釐米，高25.5釐米，囊括了800多個人物，90多頭牲畜，170多棵樹木，要把這樣的畫作繡到布上，難度很大。我們廠的第一幅《清明上河圖》是在1959年完成的，當時作為國慶十週年獻禮，陳列在北京人民大會堂，這也是我們汴繡人的驕傲。”説到這，程曼萍就像在講述自己家裏的一段傳奇。

漫步在精品展廳，仿佛穿行在丹青妙筆的長廊，《五牛圖》、《簪花仕女圖》、《韓熙載夜宴圖》等畫作全部由針線揮就，所呈現的繡品並非簡單的模倣，其中別有一番韻味，這些畫作似乎通過汴繡，找到了另外一種表達方式。

汴繡之“不變”

在汴繡車間，看著幾十名繡工飛針走線的場面，既震撼又享受，眼見大幅的繡布上，針線穿梭其上，讓人眼花繚亂。程曼萍説：“在繡制一幅作品時，首先要選好畫稿進行白描，把原畫勾勒下來作為刺繡的底稿，然後要選線、定針法，有時一根繡線要劈成36根細線，比頭髮絲還細。”

在車間裏，經常能看到一老一少合作完成繡品的情形。程曼萍説：“這是我們的傳統，汴繡基本都是師徒傳承，不管多忙，我們始終堅持一個師父帶一個徒弟的教學方式，手把手地教，這樣師父才能把技法準確地傳給徒弟，徒弟學得也更快。”

與其他刺繡類項目不同，汴繡的先天優勢比較明顯。有政府的扶持作為堅強後盾，擺脫了刺繡作坊規模小、生存能力差的困擾，從而使繡工能夠專注于刺繡技藝的研究和傳承。無論遇到什麼事情，汴繡廠從未停産過。程曼萍給筆者介紹了一位年紀稍長的繡工王玲，她正在繡布上穿針引線，“王玲是河南省工藝美術大師，以她的水準在外面可以賺到更多錢，但是我們都是從年輕時就進廠，廠子培養了我們多年，對這裡有了很深的感情，即使到了退休的年齡，只要工廠挽留就不會走。”汴繡廠匯聚了13位省級工藝美術大師，20多位高級繡工，面對外面的物質誘惑，他們選擇了對汴繡廠不變的堅守，恪守團結踏實的廠風，延續著“視廠如家”的情結，使得汴繡廠歷經時代的洗禮而不斷發展壯大。

汴繡之“變”

隨著時代的發展，古老的汴繡在繼承傳統的基礎上也作出了相應的調整，在保留汴繡核心技藝的基礎上，從針法、題材、傳承方式等方面加以創新，在不弱化汴繡風格的情況下，不斷自我調適，既保留了汴繡的原汁原味，又增強了其生命力。“我們進行過多次的針法調研，蒐集民間刺繡針法，由原來的十幾種，已總結出新老針法共36種。”程曼萍指著一件繡品説，這只小鹿採用的是‘疊彩繡’，這一繡法特別適合繡制動物的皮毛，不但形象生動，而且立體感特別強。在完成寫實類作品時，繡線的顏色可能不夠，我們就創新地採用兩種、三種線交叉使用的方式，讓繡線實現顏色的深淺層次，呈現出油畫的效果。除了針法上的變化，近年來，汴繡在題材上也作出了大膽的嘗試——將西洋畫搬入繡卷，在精品展廳就可以看到《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《拾穗者》、《牧羊女》等多幅根據外國名畫創作的作品。

汴繡之“變”還體現在傳承方式上。面對後繼乏人的問題，汴繡廠在傳統的師徒傳承基礎上，走向社會，與開封一所職高聯合辦學，設立刺繡班，採用文化課與刺繡課並重的教學模式，使學生們既完成了學歷教育也完成了技術教育，畢業後可直接到汴繡廠工作。汴繡廠還與開封大學、鄭州輕工業學院、開封藝術學院等多所大專院校合作，為其免費提供實習基地，讓更多的年輕人了解汴繡、喜歡汴繡，引導他們參與到汴繡的傳承工作中來。