寧浩柏林電影節空手而歸：我對拿獎沒有興趣

寧浩(左)日前帶領余男、徐崢等主演現身柏林，但對獲獎則不抱希望

 

【還原現場】

 

他們不太喜歡結尾

 

在柏林放映之前，有傳言説《無人區》這次拿出了一個跟國內不同的版本。但結果卻是：柏林放的其實就是內地公映的版本，毫無改動。

 

電影放映過程中，觀眾席不時爆發出笑聲。不過在事後，這些西方觀眾在給予電影“幽默又不失人性思考”的稱讚之外，也毫不留情地指出了影片結尾有些“畫蛇添足”，“跟前面的風格不符”。

 

這段“妓女成了舞蹈老師”的結尾，當初在內地公映時同樣受到不少觀眾的質疑。在《無人區》四年艱難上映路中，影片曾作過數處修改，其中一處便在結尾。在最初的版本中，電影到徐崢的角色死去便結束了。但後來的公映版中，余男走出了無人區並在大城市找到一份舞蹈老師的工作。關於這處改動，寧浩這次在柏林首次承認了。他説，原先的電影結局很簡單，沒拍余男的未來，因為他覺得“她對未來其實挺迷惘”。

 

顯然，對這個改動，中西方的觀眾都持相似的保留態度。一位西方觀眾甚至毒舌評價：“看這部電影，最好提前兩分鐘走。”

 

至於寧浩為何將那個早就遭受質疑的電影結局留到了柏林，而沒有進行改動，他的解釋是：“這不合規矩，咱還是規規矩矩做事情。”

 

【導演説法】

 

我對拿獎沒有興趣

 

在柏林電影節閉幕並宣佈結果之前，寧浩曾接受媒體採訪，談自己對拿獎的預期。他的回答當時很出人意料：“完全沒有期待。”

 

按寧浩的説法，他對拿獎並非沒有信心，“就是沒什麼興趣。參加完了，在城市溜達一圈就走了，不過出於禮貌還是得待到最後一天”。對這句話，昨日有不少網友解讀：“聽上去有些酸，或許他也猜到自己拿不到獎了。”

 

“你知道人活著都得死，所以説我的確是個悲觀主義者。在沒有辦法改變結果的前提下，你只能嘻嘻哈哈地過，得讓過程變得有趣。宇宙有一天都會結束，那你這個過程還有什麼意義?”這是寧浩在柏林對於自己為何總是熱衷於黑色幽默的一番話。他還解釋了自己為何當導演：“這是一個自然而然的過程，你就在這裡面隨波逐流就行了。不需要有特別的努力，也不需要太認真，嬉皮笑臉地就行了，我拍電影就是為了混口飯吃。”

 

他甚至在面向全球媒體的發佈會中説：“小時候我去動物園看猴子，見它老是不停地晃樹，就覺得納悶：它老是晃樹榦什麼啊?可是我後來明白了，它每天被關在籠子裏，它只能晃樹，而我就是那只不斷晃樹的猴子。”

 

這天他在柏林説得最認真又不悲觀的兩句話，一是關於這次華語片在柏林主競賽單元的超高比重，他説：“中國電影多樣化，有一些不同的東西出現了，以前外國人看咱們的電影覺得我們就只有一類，現在可供選擇的類型變多了，這是好事。”另一句則是關於他在柏林看的《白日焰火》，“感覺挺好的”。後來，《白日焰火》果然拿了兩個獎。

 

【圈內分析】

 

這種風格不算新鮮

 

在三部入圍的華語電影裏，《無人區》為何最後成了唯一沒在柏林拿獎的作品?記者昨日採訪了一位圈內不願意透露姓名的資深人士。他分析：“這其實在意料之中。《無人區》的風格雖然在國內觀眾看來很奇特，但在西方觀眾心目中卻實在算不上新鮮。”

 

“當初《無人區》在國內公映的時候，便有不少人覺得片子借鑒了《老無所依》和《黃金三鏢客》。跟國內大多數導演相比，寧浩最擅長的是拿來主義——借鑒西方並加以本土化改造。”這位業內人士分析，結合了暴力美學和黑色幽默的西部片，這在中國確實少見，“但這只是在中國電影的範疇內，若放到全球視野，我只能説像《無人區》這樣的片子早就出現過了”。

 

那麼，為何《無人區》還會入圍柏林電影節呢?該人士分析：“這很大程度上是因為柏林電影節在幾大A類電影節中，最注重政治性。《無人區》幾經波折才公映的經歷，在很大程度上激起了人們的好奇心。而這個好奇心，不光是對《無人區》，也是對今天的中國電影乃至今天的中國社會。”至於影片的結尾是否影響了它拿獎，該人士表示：“不能否認這會是一個重要原因。但是，即使不算結尾，電影也不能説毫無瑕疵。《無人區》描繪的是一個‘動物世界’，但徐崢這個‘動物’為何突然進化成了‘人’?這個轉變之突然，多少體現了導演在思考‘叢林法則’這個命題時思路的混亂和局限。”

 

《無人區》的西部風格對國內觀眾來説很新鮮