心中的梅蘭芳

梅蘭芳(網絡圖)

傳承，從來都是文化領域裏一項非常偉大的事業。京劇梅派藝術，從創始人梅蘭芳至今，百餘年來薪火相傳，依舊保持著中正平和的藝術品格，在舞臺上散發光彩。幾代梅派傳人、研究家、教育家也是孜孜不倦地耕耘，他們為傳承梅派藝術嘔心瀝血。我們覺得，這一歷程非常值得記錄整理，傳之後世。此類工作，也是一個以京昆教學為己任的專業藝術學校應盡的職責。如此，才有了這部《梅派藝術傳習錄》的編輯出版。

從京劇藝術的現代史角度看，從外國人對中國京劇的認知角度看，從京劇在國人心裏的地位看，是繞不開“梅蘭芳”三個字的。究其原因，就本書所涉內容，大約有三個方面，梅蘭芳先生在我們心中留下不可磨滅的印象。

他是一位京昆表演藝術大師。在《傳習錄》的編輯過程中，我們發現了與梅先生同時代的馬連良、周信芳、蓋叫天、尚小雲、荀慧生、于連泉等京劇大師級名家對其藝術上認知的文章，以及蕭長華、姜妙香、劉連榮、徐蘭沅、王燮元等梅先生藝術合作者的記述，這些文字從不同角度回憶、介紹與肯定了梅派藝術的成就。更具有歷史意義的是，這些文字對研究梅派藝術的形成、發展以及梅派藝術傳承經過，都是難得的第一手史料。也正因為梅蘭芳在京昆藝術上厚實的基礎、生活中可貴的人品、觀念上不斷發展的藝術中正之道，使其永遠都站在藝術、生活和歷史的制高點。

他也是一位戲曲教育大家。他為戲曲教學、人才培養所作出的貢獻彪炳韆鞦。本書卷首，即收錄了梅蘭芳先生在戲曲教育工作方面很有代表性的五篇文稿。這些文章今天讀來，仍讓人覺得如沐春風，仿佛看到了梅先生在舞臺之外的另一種明師形象。值得一提的是，他在1957年發表的《要善於鑒別精、粗、美、惡》一文，高屋建瓴地提出了演員要學會分辨雅俗、高低、美醜的問題，許多警句使人振聾發聵，富有現實意義。這篇文章，理應成為京昆表演工作者、教育工作者以及評論工作者一個必讀經典。而梅門弟子對老師的追思懷念，更是本書的一項重要內容。梅先生桃李滿天下，許多門人後來都成為享譽梨園的大藝術家，像張君秋、杜近芳、李玉茹、陳伯華等，但他們對老師耳提面命，終生不忘。諸位梅門弟子對恩師的追憶，讓今天的人們看到了京劇界尊師重道的優良傳統，也看到了梅先生因材施教、循循善誘的高品質教學。如何借鑒梅先生的教育理念與方法，來發展與改革當下的京昆教學事業，是一個很有價值的課題，值得我輩深思。

他還是一位積多元素養和在戲曲藝術上善取多元養分的實踐者。他除了繪畫與書法外，在劇目的演出上一直秉承創新與借鑒、改革的原則。他編演新戲、對傳統老戲或其他劇種的劇目進行重新創作、對崑曲的熱愛與提倡及學習，以及早年對時裝新戲的探索，這些經歷都體現出一位大家在藝術探索上的心路歷程。直到今天，我們不也還在談論藝術的傳承與革新嗎?國家不也在花費大力氣振興崑曲嗎?劇種之間不也有更多的借鑒與互動嗎!?儘管這些都是梅蘭芳先生當年已經做過的，但這樣的理念對於當今的藝術傳承與發展，仍是圭臬。

他創立的“梅派藝術”，已成為京昆藝術教育的典範。上海市戲曲學校與梅派藝術的淵源已久，當年的言慧珠副校長，就是梅蘭芳先生的得意弟子，梅派藝術的重要傳承人。而俞振飛校長，則是他的摯友，也是他多年在舞臺上的搭檔。上海市戲曲學校也很早就將梅派藝術的傳習列為教學工作的重點，並聘請楊畹農、魏蓮芳等名師，培養了許多出色的梅派藝術繼承者。這部《傳習錄》就收錄了言慧珠先生、楊畹農先生、魏蓮芳先生的多篇文章，體現了學校老師在研究梅派、傳承梅派上取得的諸多成就。直到今天，梅派的傳習工作依然在上海戲校開展得生生不息，上海戲劇學院更是成立了“梅蘭芳藝術研究室”，形成了從中專到大學的梅派研習系統。“學然後知不足，教然後知困”，我們相信，上海的戲曲藝術教育對梅派藝術的研究與傳承，將永無止境。

教書育人，傳承流派，完成演員個體的培養塑造，當然是學校的本職任務。但在此基礎之上，學校還應意識到自身的社會職責。如何將京昆藝術提升到文化的高度進行研究，進而提高社會對京昆藝術的認知度，更是學校工作的題中應有之義。近年來，在學校開展的相關戲曲藝術資料整理、史論研究、出版工作中，《梅派藝術傳習錄》就是其中很重要的一個成果。今年正逢梅蘭芳先生首次蒞滬演出100週年，明年即是梅大師誕辰120週年的“甲子重開”紀念，我們應該用更多的傳習與研究工作來體現對大師的紀念，應該從文化的高角度與大視野，重新審視和定位京劇與崑曲這兩個傳統藝術瑰寶。

願梅派藝術發揚光大，永世綿延!

2013年10月

(作者繫上海戲劇學院副院長、戲曲學院院長、附屬戲曲學校校長，國家一級導演)