比起10億元俱樂部，我們更應該呼喚9分作品

　　突然之間，覺得國産片好了很多，這不去年底的《芳華》還未謝幕，新年伊始，馬上就看到了一部被某平臺評價為9分的作品——《無問西東》。

　　從首映取得的熱烈效果和給筆者的觸動來説，《無問西東》已經達到了2017年進口片中的頂級作品如《摔跤吧，爸爸》《看不見的客人》等同樣的層級，而且由於其接近性和對於當代中國的特殊意義，它的價值還應該更高，如此開年之作，實在讓人對於2018年的國産片表現有了極大的信心。

　　業界普遍對於2017年國産電影的表現給予肯定，這種肯定不僅僅是票房總量止跌續漲，而且幅度可觀，更不僅僅是《戰狼2》創造票房紀錄，更是因為國産電影從創作上開始擺脫市場化早期的亂象，單純依靠行銷，依靠明星效應的作品慢慢不再吃香，而良心之作開始取得與其相適應的市場反饋。另一方面，由於多年市場化的培養，加上新媒體傳播效應，觀眾的欣賞水準普遍提高，不但對於判斷作品的優劣有了更多的把握，而且也逐漸形成了對於不同影片的喜好分群，被呼喚了多年的類型片春天，開始到來。對於市場來説，類型片逐步成型，意味著整個業界生産秩序的建立，從製作到發行的各個環節將有更多的規律可以遵循，專業人士的意見因此會越來越被尊重，被廣泛質疑的資本粗暴干涉創作的現象會得到很大的改善。

　　在類型片逐步成型的過程中，“唯票房論”的觀念需要糾正。對於市場化的電影工業來説，票房當然是很重要的標準，絕大多數商業片，既然是以資金投入的，當然希望收穫利潤。這沒有什麼不可理解的。但是，完全以票房論英雄的錯誤之處在於，很多時候，電影的票房是與投入不成正比的。作為一種帶有藝術特性的商品，電影（也包括其他藝術産品）與純工業品的最大區別，就在於其核心的商品價值是一種無法完全量化的價值，不能簡單地以資金數量來計算。所以藝術産品上市以後，能夠獲得什麼樣的市場回饋，是一個很不確定的因素。就以去年12月的電影市場為例，陳凱歌的《妖貓傳》、成龍出演的《機器之血》、鄧超出演的《心理罪城市之光》事先都被認為是值得重視的影片，結果在前有《芳華》全社會關注，後有《前任3》一騎絕塵的夾擊下，除了《妖貓傳》的票房尚可，另外兩部都算得上是無疾而終。但是那兩部片子有沒有差到只有兩三億元票房的地步，情況是不一樣的。

　　在這一輪之前的資本狂熱裏面，最典型的病症是，以為凡是大投資，必定有大利潤，而且只要有利潤，電影品質無關緊要。個別的利潤奇跡被當成金科玉律。這種只追逐利潤的態度，對於電影創作的傷害是很明顯的，一個正常的市場，同樣品質的片子，賺賠都很正常，但是屢屢有品質差的電影勝出，就肯定不正常。

　　唯票房論的另一個錯誤，是只瞄準大片。一提電影，就必須是大投入、大製作，好像沒有票房紀錄，沒有轟動效應就不是電影。其實，電影工業跟其他領域一樣，必須是一個金字塔結構，沒有基礎的中小製作規模電影，是不可能有頂級大製作的空間的。一方面是業界人才的限制，一方面是觀眾的養成。只願意撈金字塔尖，不願意做基礎投入，即使偶爾成功了，也是過眼雲煙。以好萊塢為例，他們固然有只拼視覺不顧故事的所謂大製作，但是更多的是中等成本的好故事影片，是這些影片才昇華出《泰坦尼克號》這樣的攫金大作。

　　所以，竊以為，當前的中國電影市場已經初具規模的情況下，資金已經不是業界的當務之急，過於強調票房對於投資方和觀眾都會産生誤導。相比于十億票房大片俱樂部，進入9分好片的“瑯琊榜”，是更有意義的一件事。隨著中國銀幕總數的進一步增長，和國家城鎮化建設的發展，總會有越來越多的人形成定期看電影的消費習慣，所以票房紀錄的增長，不論總數還是單品，都是必然的趨勢，不值得大喜大悲。而從整個電影工業的真正長遠成長來説，只有不斷刷新影片藝術品質的高度，才是真正鑄就堅實基礎的做法。比起那些拿了票房紀錄就被觀眾拋在腦後的不健康快餐，能夠被人記住的好作品，就如同一座座豐碑，用自己的身體承載著電影發展的重擔。

　　9分“瑯琊榜”，也許不一定都公平，因為有些平臺的打分，會受一些額外因素影響，但是不管資本怎麼行銷，觀眾心中的分數是不會假的。所以，才説那句老話，金盃銀盃不如觀眾的口碑。

　　《無問西東》的票房如何，我不敢預測，但是它一定會是值得記錄在中國電影史上的作品，因為它所具有的情懷和境界，不是可以用票房來衡量的。篇幅有限，我們《北京晨報》將在之後製作這部電影的後續專題。在此提醒週末去看片的觀眾，帶好紙巾，因為你會淚奔，準備好心情，因為你會感動，一定的！鬱曉東