整容拷問、情商批評、導師“工傷”表情包……一檔本該演技中心的綜藝，開播後滿屏話題，卻自帶“誰認真評價表演，誰就輸了”的荒謬感。

　　《演員請就位》第三季回歸，從官宣陣容至第一週節目上線，各類節目切片、行銷話題便頻頻佔據微博熱搜。花式炒作的內容包括但不限于：某些違反過公序良俗的藝人能不能參加？曾發佈不雅視頻、以整容博流量的網紅博主帶來了怎樣不堪入目的表演？一樣的遲到行為緣何遭遇全然不同的對待？一眾“洋相”到底是演員們按腳本裝瘋賣傻，還是本身業務能力實在低下？

　　不同的話題設置，相同的核心訴求——流量。仿佛只要能掀起社交平臺熱度，“賣醜”可以不計下限。一通“黑紅”式自貶自賣，節目得到網友“發瘋式綜藝”的評價，“審醜”儼然成了獲得關注的第一捷徑。

　　誠然，節目中不乏有意義的段落。孫丞瀟與趙蘊卓搭檔演繹小吃攤主遭遇小乞丐，自然不做作的表演得到導師于佩爾和陳凱歌的認可；宋伊人詮釋賣身葬父母的苦孩子，從道具上設置的錯別字到她回應章子怡的發問，都讓人看到一個演員的認真；喜劇人錘娜麗莎的表演難言成功，但在她與導師間的互動裏能提煉出不少幹貨。遺憾的是，節目組似乎既不相信觀眾的審美，也不信任專業主義，把出圈的路徑設計為“黑紅”引流、熱搜先行，不惜以場外爭議甚至道德敏感問題為賣點來造話題、博流量，走回真人秀“流量至上”的老路。

　　回望競演綜藝的開端，2017年，《演員的誕生》拉開類型大幕。個別流量明星留下的荒誕表演畫面、一些導師輸出的表演理念，迄今活躍在網絡世界。彼時被群嘲的糟糕表演，基於觀眾“苦爛演技久矣”，是以嘲諷表達對那個階段“流量大於演技”的影視創作風向的不滿；彼時出圈的導師指點，立足“審美通識”，是將一些“炸裂式錶演”的話術引向正常的評價範疇，旨在打通大眾對表演的“欣賞門道”。8年後的現在，當一部聲稱“還原演員真實生態位”的競演綜藝，以“審醜”開道引發網絡狂歡，擠壓的只能是好內容的關注空間，傷害的則是競演類綜藝認真探討演技、為行業造血、尋找遺珠之憾和可塑之才的初心。

　　不“審醜”便無人問津？競演綜藝的流量焦慮，問題根源出在哪兒？

　　首先是這一類型在專業上有“先天不足”。相比一個演員的成長週期，或一部電影、電視劇的創作週期，真人秀屬性的競演綜藝宛如速成班。指望經年累月的學習、沉澱，被壓縮到綜藝片段錄製的幾天時間，“脫胎換骨”的演技提升，要麼是極小概率事件，要麼是綜藝劇本安排的先抑後揚。

　　這條賽道上，固然曾有“寶藏”演員被發現、被廣泛認可。但隨著近年來大眾審美品位提升、演藝大環境不斷糾偏，通過一檔綜藝來發掘被市場冷落的演技派，越發顯出偽命題的一面。尤其一段時間來，《演員的誕生》《演員請就位》《導演請指教》《無線超越班》等同類型節目在各平臺粉墨登場，一季又一季，消耗真演員存量，也消耗題材的創新度與生命力。嚴重的審美疲勞下，如今找爭議選手為自己“洗白”，找本就信奉流量至上的網紅來“獻醜”，或乾脆把鏡頭對準導師們的“微表情”，反復消費，成了一類節目“沒有辦法的辦法”。如此“專攻”，已令一類綜藝陷入流量傀儡的死循環了。

　　需要看到的是，演員的“就位”也好，一部優秀視聽作品的誕生也罷，不應是流量的傀儡，而是專業與審美的回歸。事實上，過去幾年，觀眾真誠地為好作品、好演員點讚。一些真正的表演“遺珠”並非從競演綜藝的喧囂裏為大眾認知，而是從實打實的好劇好作品走到觀眾面前。沒有臺詞的蔣奇明在《漫長的季節》一鳴驚人，憑本事贏得了後續好角色；石雲鵬在《小巷人家》的演員表裏本是不起眼的一個，但劇終時，他飾演的鵬飛得到大家交口稱讚。就連從喜劇綜藝裏脫穎而出的多位演員，他們的表演也從來不靠“審醜”襯托，而是憑用心打磨的作品被大眾認可。

　　影視行業轉向“內容為王”的時代，一些節目方、製作人不妨放下極端功利化的製作思維，用真內容去換取真共鳴。又或許，當一類真人秀終究與觀眾審美背道而馳，是時候以創新思維，重新開闢真賽道了。（王彥）