終於清晰了 解開《羅曼蒂克消亡史》9大謎團

　　王媽（閆妮飾）和車夫（杜淳飾）

　　金羊網-羊城晚報12月21日報道  羊城晚報記者 何晶 上週五，兩部國産大片同時上映。一部是張藝謀導演的《長城》，集結了馬特·達蒙、景甜、劉德華等明星，電影上映4天累計票房已經接近5億元。另一部是青年導演程耳執導，同樣集結了葛優、章子怡、淺野忠信等眾多明星的《羅曼蒂克消亡史》，但該片上映4天累計票房只有7000萬元。前者雖然票房飄紅，但口碑卻跌落谷底，目前豆瓣評分5.4分；而後者票房失意，口碑卻很好，豆瓣評分7.6分。

　　前日，《羅曼蒂克消亡史》導演程耳攜主演葛優、杜淳、鐘欣潼、霍思燕和呂行來到廣州中山紀念堂出席影片映後交流活動。對於影片不按正常時間順序的敘事方式、人物之間的關係以及在電影美學上的嘗試，導演和主演們都進行了解答。

　　非線性的敘事

　　《羅曼蒂克消亡史》採取的是非線性敘事，也就是把時間打亂，通過重組不同的時空片段來呈現整個故事。觀眾在電影中會看到幾個不同的時間段落，包括1937年、1934年、1941年、1945年等，但整個故事並不難理解。雖然涉及的人物眾多，但最主要的是三個——葛優飾演的“陸先生”、淺野忠信飾演的“渡部”以及章子怡飾演的“小六”。

　　如果按照正常的時間順序，整部電影的情節大致如下：

　　1934年，電影明星吳小姐（袁泉飾）出演了《花好月圓》。而在戲外，其丈夫（呂行飾）跟盧師長的三姨太在一起時被發現。為救丈夫，她向陸先生（葛優飾）求助，陸先生幫她體面地解決了此事，並把她引薦給更高權勢的戴先生（片中未出現）。

　　同年，陸先生的道上大哥王老闆（倪大紅飾）的太太小六（章子怡飾）想離婚，陸先生答應小六讓她演《花好月圓》女主角，取代原主角吳小姐，以求讓她安分點。後因小六跟電影男主角（韓庚飾）勾搭上，讓王老闆很沒面子，她被要求離開上海，陸先生的妹夫渡部（淺野忠信飾）將她送往蘇州。途中，渡部殺死了同行者並強姦小六，把她帶回家囚禁成為性奴。其間，王媽（閆妮飾）把吃苦耐勞、不茍言笑的車夫（杜淳飾）引薦給了陸先生做貼身侍衛。

　　1937年，淞滬戰役前夕，陸先生出面跟周先生（趙寶剛飾）談判，解決了罷工事件。日本為進一步瓦解上海，企圖跟黑幫大哥王老闆、老二張先生以及陸先生談銀行合作。日方察覺陸先生有意打消張跟他們合作的意向，於是計劃把陸先生殺死，身為間諜的妹夫渡部同意殺死陸先生，結果陸的家人全部被殺。

　　1941年，陸先生在香港通過報紙看到了張先生跟日方合作成立銀行的新聞，於是委託遠在上海的老五（鐘欣潼飾）和車夫，殺掉當年背叛的老二。同年香港淪陷，戴先生委託陸先生照顧吳小姐一起逃到重慶。

　　抗戰結束前夕，陸先生來到上海收容所找到被囚禁的小六，並與她一起前往呂宋島。佯裝成國民黨高級將領的車夫，當面殺死了渡部的大兒子，小六同時舉槍擊斃渡部。

　　1949年，陸先生獨自一人去了香港，從此銷聲匿跡。

　　九大劇情疑問

　　在創作《羅曼蒂克消亡史》劇本的同時，程耳也在寫同名小説集。同名小説集收集了七個短篇小説，其中《羅曼蒂克消亡史》、《童子雞》、《女演員》這三個故事和電影息息相關。電影中有好幾段對白，和小説文本一模一樣。

　　在以下對本片的幾大疑點解析中，不僅包括小説中的內容，也包括導演的闡釋和演員的看法。

　　1、陸先生、王老闆、張老闆真的有歷史原型嗎？

　　雖然導演在多次採訪中表示，整個故事純屬虛構，但熱愛歷史的觀眾也能找到對應的人物。歷史上，上海青幫三大巨頭分別是黃金榮、張嘯林、杜月笙。同名小説中，葛優飾演的陸先生，直接寫的就是杜先生。馬曉偉飾演的老二張先生對應張嘯林。而倪大紅飾演的王老闆，在小説中寫的是黃先生，對應的是黃金榮。

　　有意思的是，倪大紅在接受採訪時説：“我演的這個角色，寫的應該就是這位上海灘叱吒風雲的人物。這樣的人挺難演，沒有他的經歷記錄，但又家喻戶曉，這分寸不好把握。”葛優則説，他在拍戲前確實參考了一些資料，但不必把陸先生直接跟杜月笙對應，“只要把陸先生看做一個有錢有勢的人就可以了”。

　　2、渡部這個角色是虛構的嗎？他為什麼放走了陸先生？他對小六有愛嗎？

　　導演表示不單這個人物是絕對虛構，整個故事也是虛構的，因為所有核心事件在歷史上都沒有發生過。渡部放走陸先生，是因為他知道陸先生會幫他撫養兩個孩子長大。

　　在一場飯桌戲上，渡部俯身撿起小六的手帕，拍了拍放在桌上。導演説，這個動作是為了和後邊的劇情産生聯繫，但不一定是愛慕，更多的是一種留意。而在車上強姦了小六之後，渡部拿她的手帕擦乾凈血跡，他猶豫了兩秒，最後還是扔了。這猶豫的兩秒，説明他對小六動過心。此外，渡部對小六臨時起意，不僅因為正好遇上了載有日本兵的軍車，還因為看見了她耳朵上的櫻花耳環，這兩點刺激了他。

　　3、小六在片中對陸先生和渡部有感情嗎？

　　小六當上《花好月圓》女主角後，試鏡時念了幾句臺詞：“導演，我是怎麼死的呢？是自殺呢？還是被別人殺呢？”在慶祝她當上女主角的飯桌上，小六還説了一句：“我可能沒死，歷經千辛萬苦最後活了下來。”這句話是理解這個角色的關鍵。她先是真花癡，但也有過真感情。小六是大哥王老闆的人，陸先生心中對她是有情的，但不能表露。在接受採訪時，葛優也説，陸先生對小六確實是有愛的，“反正心裏有事兒”。而小六委身於渡部的地下室三年，除了做愛就是吃飯，更多的是求生的本能而不是愛。有一場戲中，小六的眼角默默流下兩滴眼淚，那表現了她最後的絕望。

　　4、王媽和車夫的身份是什麼？

　　在王媽引薦車夫給陸先生之後，對他有過一番告誡，比如不要東張西望、眼神要活絡。從車夫敏捷的身手來看，他的出身並不簡單。而王媽在大家庭中有地位，就連戴先生也讓她去給吳小姐當説客，説明她的身份也不簡單。導演説，如果今後有機會拍續集，會拍關於王媽和車夫的故事。所以不妨大膽猜測，王媽和車夫都是軍統派來的人？

　　5、小五為什麼要去車站殺張先生？

　　本來陸先生只是交待小五為車夫準備一張通行證，並把槍放到水桶裏即可離開。車夫知道會發生命案，因此讓小五趕緊走，並不代表他和小五之間有感情，可以説他倆都是陸先生的人。而小五選擇留下開槍為陸先生報仇，是因為她愛陸先生。鐘欣潼在接受採訪時也説，小五對陸先生是真愛：“在那個時代，沒有什麼比愛更珍貴。”此外，在小説裏，小五在陸先生去香港後為他生過一個兒子，但兒子並不認他。

　　6、為什麼最後要把渡部的大兒子殺死？

　　片中，陸先生在呂宋島盟軍戰俘營找到渡部是在1945年，渡部的大兒子已經19歲。小説中提到原因之一是陸先生為了逼渡部從戰俘營出來，這樣才能讓小六開槍擊斃他。導演在接受採訪時則補充説，大兒子已經是成人了，而陸先生的兒子也是被渡部殺死的，兩次槍殺的背景音樂也一樣，他認為這能夠體現戰爭的荒誕性。

　　7、吳小姐和丈夫在電影裏的作用是什麼？

　　一是埋下伏筆。電影裏吳小姐第一次露面是在戲中戲的默片中。因為丈夫在外拈花惹草，陸先生幫她體面地解決了這件事。這也為後來陸先生幫小六得到《花好月圓》的角色埋下了伏筆。二是調侃當時的電影，吳小姐的歷史原型是胡蝶。片中，吳小姐和王媽有一段關於看不看得懂電影的對話：“電影是拍給下個世紀的人看的。”而如今21世紀的觀眾看的正是20世紀的故事。三是啟發了陸先生。電影裏戴先生讓陸先生帶吳小姐飛往重慶，吳小姐説在重慶快餓死了：“這裡的東西樣樣都難吃，大概是不喜歡這個地方，所以不喜歡吃這裡的東西，喜歡上海，所以喜歡吃上海菜，大概是喜歡什麼地方就會喜歡吃哪的菜。”陸先生聽完想起了渡部的日本餐廳，意識到他是間諜。此外，導演認為吳小姐和丈夫的故事代表了片名的字面意思，呈現的是羅曼蒂克從有到無的過程。

　　8、童子雞和妓女這條線是多餘的嗎？

　　有影評説童子雞是年輕時的陸先生，其實並不是。電影裏，童子雞的故事停留在他對霍思燕説：“我養你。”但在小説中，童子雞其實是活得最久的：“作為這群人中的最長壽者，卒于1968年10月。現在的一切都還只是起點。”導演解釋説，電影沒有繼續講童子雞的故事，是因為不想讓所有的羅曼蒂克都消失：“我讓羅曼蒂克留在片中最小的這兩個人物身上，我不想讓電影過於殘忍。”霍思燕也補充説：“我救了他，在那個戰亂年代是很危險的，因為這意味著我壞了行規。但我覺得這是浪漫的，羅曼蒂克其實並沒有消亡。”

　　9、電影裏頻繁出現的黑貓有什麼寓意？

　　這只黑貓其實什麼都知道，它也是影片的視點之一。它不僅知道小六一直被圈養在地下室，也見證了鴻門宴的槍戰。一直到渡部出發執行新的任務，小六重新回到地面，小黑才不再出現。導演説，這只貓的演技很好，非常配合：“我們在不開機的情況下一直拍它，大概拍了兩個小時的素材。它串起整個故事，知道一切。”

　　●音樂會否太滿？

　　藝術美學風格

　　問：影片的音樂用了舒伯特的《冬之旅》，還有重新演繹的《卡門》以及原創英文歌，有觀眾認為片中的音樂好像有點太滿了，另外梅林茂的音樂也讓不少人想到王家衛的《一代宗師》。

　　程耳：片中章子怡出場，到她和淺野忠信坐車離開，只有這段音樂是梅林茂做的，其他音樂是由年輕作曲家郭思達做的。片中鋼琴曲由趙胤胤演奏，《卡門》的小提琴曲由柴亮演奏。至於藝術上的感受，是因人而異的。我個人的感覺是音樂用得剛剛好、很合適。我們回避了蘇州評彈以及那個時代的上海老歌，因為這兩種手法以前都用過了，而且那個年代西洋音樂已經出現。我們用英文歌是希望帶給觀眾一種跳出去的全新的感受，至少在美學上顯得不那麼拘謹。片中的兩首英文曲子，第一首《帶我回家》用了兩次，分別是陸先生兒子被殺以及日本人兒子被殺的戲。我的初衷是體現宗教感和立體性，有對戰爭的反思。第二首是插曲《帶我去上海》，表達了小六對自由的嚮往。

　　●構圖為何對稱？

　　問：片中有大量對著人物的特寫鏡頭，構圖也遵循嚴謹的對稱，這是出於什麼考慮？有觀眾感覺像在看《布達佩斯大飯店》。

　　程耳：我一直偏愛對稱，無論是敘事還是構圖，都講究對稱，這更多的是一種本能。在拍攝前，我們會盡可能做規劃和準備，除了固定鏡頭和俯拍鏡頭，我們基本沒有用移動鏡頭。我們希望讓觀眾有種“凝視”的感覺，呈現出一種端莊、雅致的氛圍。

　　●鏡頭致敬經典？

　　問：不少影迷在片中看到了昆汀的暴力美學，看到了《教父》、《美國往事》、《花樣年華》等多部經典作品的影子，這是有意為之嗎？

　　程耳：影片並沒有致敬《教父》的意思。但在上學時，《教父》對我來説是非常重要的電影，我吸收了他們的營養。我個人非常喜歡昆汀。不光是暴力美學，昆汀給我更多的是一種精神上的指引。