國家藝術基金2023年度資助項目、北京文化藝術基金2021年度資助項目，受東城文化藝術基金、北京市西城區文化藝術創作扶持，改編自老舍先生一系列自傳性質文學作品的話劇《我這半輩子》，于5月17日-21日在國家大劇院小劇場開啟第三輪演出。

　　近日，國家大劇院經典藝術講堂邀請中國藝術研究院話劇研究所所長、研究員宋寶珍教授、《我這半輩子》導演黃盈，以“半生跌宕半生悟——話劇《我這半輩子》的‘老舍情緣’”為題，圍繞《我這半輩子》的改編過程及老舍先生作品背後的人文精神展開了深入交流。在二人的交談中，回溯話劇作品的誕生，重溫老舍先生的人生與創作歷程，向老舍先生學習，與時代對話，向經典致敬。

對談現場 攝影：淩風

　　談到改編老捨得文學作品，黃盈導演強調，自己受沈林老師提點，決心要從兩點出發：平民的尊嚴與家國的情懷。“老舍寫的平民，可以很窮，但是一定要乾淨、體面，一個平民身上也是有尊嚴的。”宋寶珍老師同樣認為，“老舍先生善於刻畫平民百姓，關注每一個人的尊嚴，每一個人的價值，它的筆意在書寫人的心靈、人的處境、人的生命。而戲劇最能打動觀眾心理的，正是對於人的生命存在的深切關注、思考與表現。”

　　説到“家國情懷”，黃盈導演表示，“他寫的雖然是平民，比如大姐家人、婆婆和老姑奶奶鬥法，但無論怎麼寫，你都能體會他背後關注的不光是家裏這點事兒，他有若是覺得不公平，必須仗義出手的那一面。他的俠義精神推己及人，所關注的不止是小羊圈衚同裏發生的故事，他希望普天之下都有正義和公平。老捨得文字潛移默化地影響著後世一代一代的人。”同時，宋寶珍老師稱老舍先生“是以個體的生命視角觀測整個民族的現實人生，透露著歷史文化不斷變遷的過程，他是真正關心、體察著這個國家的人。”

　　提及《我這半輩子》的創作，宋寶珍老師稱黃盈導演有著“上天入地的藝術想像”，“黃盈導演的舞臺時空，自由轉換，景隨人動，非常靈活，幻化無窮。他運用自由的舞臺調動，人物一轉身，一移步，就進入到另一個時空。戲劇是假定性的藝術，戲劇的構思往往是，如果怎麼樣，那會是怎麼樣？在黃盈導演的劇目中，往往一人分飾多重角色，他也吸納了影偶藝術的表現手法。比如《福壽全》中由演員操縱的、將演員自己的面部與兒童偶身結合的形象；《我這半輩子》中小年提著的套著童服的人形；都是一種敘事性和假定性有機融合的産物。黃盈導演一直在探討，在舞臺有限的時空當中，怎麼樣給觀眾更豐實的內容，更多意的景觀，這種探索值得肯定。”

　　面對戲劇的假定性，從文本到舞臺，黃盈導演為此耗費了大量的時間與精力。在《我這半輩子》裏，無論是北京、倫敦建築上的瓦片與冬雪的佈置，還是幾次修改的臺面上的水池設計，甚或是主人公舒常順在倫敦草地上所讀的狄更斯與康拉德的書，都歷經反復琢磨、思考，“觀眾在演出的時候不一定都看得到這樣的細節，但我們要讓演員在舞臺上産生表演信念，從而産生表演自信與真實感，讓他們能夠傳遞出更好的意味。”

　　《我這半輩子》所講述的1899年-1929年間發生的事情，距今已近百年。而老舍先生這位新中國首位“人民藝術家”與其一生的“京味”文學創作，卻與我們如若比鄰。究其根本原因，就在於其背後承載著無法磨滅的文化自信與中國精神。

對談現場 攝影：淩風

　　黃盈導演談到，“我們以北京作為一個落腳點，把它推己及人，找到中國人身上的恒久精神。不是説我們有了新的史料，就覺得有些觀點，現在已經變了，我恰恰覺得文化傳統對於今天藝術的發展特別重要，我們沿著老舍先生開闢的藝術道路前行，其實就是繼承傳統，開拓創新。”

　　對此，宋寶珍老師表示，“我們常説藝術要守正創新，談到北京，我們在談什麼？今天的北京是國際大都市，它是歷史文化的積澱的結果，是現代文明薈萃的中心。因此，今天的文藝創作，要有一種多元的現代的文化姿態，要有一種開放的包容的文化胸襟，要創造出合乎時代要求、滿足人民精神追求的好作品，也就是説，我們要用現代意識觀察思考，找到北京文化、北京藝術的新定位。”