6月20日，英國新冒險舞團時隔六年再次登上北京天橋藝術中心的舞臺，攜馬修·伯恩版《羅密歐與朱麗葉》再度驚艷了北京觀眾。與此前三度造訪在這座劇院演出的“哥特版”《睡美人》、“戰火版”《灰姑娘》和“男版“《天鵝湖》”不同，這一次馬修·伯恩不再打“復古牌”，而是將視角放到了“不久的將來”，講述了一段跨越階層的淒美愛情，而槍支氾濫、行賄等種種映射西方社會現狀的情節，也為這部“管教院”版《羅密歐與朱麗葉》增加了一份寓言與警醒人心的意味。

《羅密歐與朱麗葉》演出照 攝影：王小京

　　舞臺之上圍墻高聳，然而這已不再是16世紀維羅納兩大家族城堡的圍墻，而是未來時空裏坐落于維羅納的一家“管教院”，肅穆的高墻、冰冷的鐵欄營造出壓抑的氛圍，充滿青春氣息的少男少女們身著統一的服裝，被迫做著相同的動作，被認定為“問題少年”的他們接受著所謂成人世界的“規訓”，男女分別看管、軍事化作息、不容個性發展、沒有人身自由的教育環境……

　　羅密歐則是這個群體中的另類，出身富貴之家的他，父母身為政要，嚴厲高壓的教育之下，心理問題重重；人性之惡也在這裡滋生蔓延，男管教的陰影始終籠罩著朱麗葉……這一切讓萌發這段愛情的土壤貧瘠而險惡，然而越是這樣，愛情的生命越能爆發出蓬勃的力量，兩個階級懸殊的年輕人，就這樣不可救藥的墜入了愛河，從莎士比亞兩大家族對立下的愛戀到馬修·伯恩跨越階級的激情，是時空的跨越亦是藝術家思想與立意的變遷。

《羅密歐與朱麗葉》演出照 攝影：王小京

　　馬修·伯恩版的《羅密歐與朱麗葉》在舞蹈風格上同樣凸顯出屬於當代風格的自由與融合，似乎很難用某一舞種對其進行定義，其中既有芭蕾的靈動，又有爵士的鬆弛，更有現代舞的先鋒與深邃，這一切元素共同作用、相互折射，與普羅科菲耶夫充滿戲劇性的音樂相互勾連、精準對位，使全劇從整體上形成了其獨特的流暢韻律。

　　與處處嚴謹規範的古典舞蹈不同，在新冒險舞團的舞臺上，舞者們不再是統一的標準身材與動作，而是呈現出性格各異的姿態，不同體態、不同膚色的舞者們帶來了打破固有審美的舞臺形態，舞蹈的編排也更多地將戲劇化、生活化的表演自然地融入到舞蹈動作之中，消弭了“舞”與“演”的界限，也給了每一位演員發揮個性的空間，為以程式化見長的舞蹈藝術注入了更加輕鬆的活力。

　　在天橋藝術中心的首場演出中，由舞團主要演員Rory Macleod 和Monique Jonas出演“羅密歐”與“朱麗葉”兩個主要角色，兩人默契的配合令情竇初開的青春少男少女形象躍然于舞臺之上。而黑人演員飾演朱麗葉的新奇舞臺體驗，更在這段愛情跨越階層的基礎之上又增添了一份跨越種族的色彩，讓戲劇性更加濃烈。

　　莎士比亞的原著中，羅密歐與朱麗葉的死亡源自誤會從生的陰差陽錯，而馬修·伯恩的舞劇中死亡則來自朱麗葉內心的恐懼，最終她在崩潰中誤殺了羅密歐，造成無可挽回的悲劇。

　　這樣的改編在呼應原著劇情的同時，也將戲劇性的矛頭對準了如今的社會問題，讓這部作品的悲劇性具有了更加令觀眾共鳴扼腕的力量，作品的與時俱進，老劇新編的意義也許正在於此。正如馬修·伯恩所説：“這才是新時代的羅密歐與朱麗葉！”