著名音樂家聶耳的一生短暫而輝煌，23歲就隕落的他，創作了《義勇軍進行曲》《賣報歌》《鐵蹄下的歌女》等大量傳世作品。14日晚，大型多媒體合唱劇《聶耳的歌》在中央歌劇院首演，中國音樂學院院長李心草執棒中國音樂學院交響樂團、中國音樂學院師生與中國交響樂團合唱團，將聶耳的音樂作品以全新的歌唱、表演形式呈現給觀眾。

　　經典歌曲串聯聶耳璀璨人生

　　《聶耳的歌》由中國音樂學院院長李心草擔任總策劃、藝術總監與指揮，劇目以聶耳短暫而波瀾壯闊的一生為線索，在中國音樂學院作曲係教授、作曲家胡廷江與作曲家黃凱然的全新編創下，戲劇與音樂作品相結合，集中展現了聶耳不朽的音樂成就與合唱藝術的魅力。

　　舞臺上，中國音樂學院交響樂團坐落在舞臺空間的前方，樂團前方與樂團右側一條“Z”字形的通道，將舞臺前方與深處相連。飾演聶耳的中國音樂學院聲樂歌劇係教授黃訓國，與來自聲樂歌劇係的優秀師生們、合唱演員在通道上歌唱、表演，帶領觀眾走進聶耳的一生。

　　《聶耳的歌》演繹的曲目中，既有《賣報歌》《畢業歌》《金蛇狂舞》等人們膾炙人口的經典旋律，更有慷慨激昂的中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》，抒發了濃郁的愛國情懷。劇目的音樂演繹在史實再現方面也做足了功夫。演唱《賣報歌》時，黃訓國和演員們演出了聶耳向報童詢問意見並修改作品的過程，外灘鐘聲在上世紀30年代的敲擊方式也呈現了出來。演繹《牧羊女》時，聶耳與女友春暉的懵懂愛情在觀眾面前展現。《梅娘曲》中梅娘回鄉探望戰場重傷失憶愛人的悲壯，也對應了真實的歷史故事。

　　全部音效皆出自現場表演

　　值得一提的是，劇中所有聶耳的作品都採用交響化的作曲手法全新創編，既不脫離聶耳原作，又有煥然一新的效果。與此同時，兩位作曲家創作新的《序曲》、過場音樂、幕間曲等片段，音樂元素或來源於聶耳作品的音樂主題，或與聶耳作品的風格高度統一，整體音樂風格圓融醇厚。再加上全劇音樂都由交響樂隊與合唱、領唱、重唱呈現，包括戲劇音效在內的全部聲音，均來自現場演唱或演奏，無任何事先錄製好的音頻，形成一場音樂的盛宴。

　　作為一部“合唱劇”，《聶耳的歌》雖然不像歌劇或話劇一樣有豐富完整的表演，卻通過情境式的故事講述，融入表演和唸白，把觀眾帶入每一首作品的創作背景中，激發了觀眾內心深處的民族自豪感與歸屬感。黃訓國透露，在本劇中出演聶耳，他最大的挑戰並不來源於演唱，而是表演，“為了完成大量的臺詞，我專門學習了話劇的表演和臺詞，幫助我塑造聶耳這個人物，也希望觀眾能感受到聶耳身上的民族精神。”

　　《聶耳的歌》舞颱風格簡約而莊重，舞臺上白色通道和表演區域，最終指向舞臺後方一塊多媒體螢幕。螢幕前方，多個白色模組向心環繞，仿佛是散落的譜紙，整體看來又像時空穿梭的隧道。

　　該劇導演、中央歌劇院國家一級導演沈亮介紹，《聶耳的歌》在創作中一切以音樂為先，“舞臺上的核心區域留給樂隊，因為音樂是聶耳的精髓所在。聲音的傳達更是我們優先考慮的內容，大家看到的舞臺形象像時空穿梭的隧道，也像是被擊碎的記憶碎片，其實這些模組，在物理上是一個巨大的反聲板。”沈亮説，希望通過舞臺設計達成舞臺空間與歷史空間的契合，讓觀眾更能切身感受到聶耳的熱情、掙扎、希望與執著。

　　據悉，《聶耳的歌》由中國音樂學院出品、中國音樂學院藝術實踐中心製作。本次演出是“大戲看北京”展演季中的一場，也作為“‘京’彩文化 青春綻放”文藝行“戲聚高校 佳作有約”的展演項目，推進“大戲看北京”與高校融合互動。（記者 韓軒）